Seul en scène / Théâtre-Récit
Jeudi 07 octobre 2010 à 20h30
Avec : Nicolas Bonneau
Mise en scène : Anne Marcel
Scénographie : Vanessa Jousseaume
Lumières : David Mastretta
Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va,  aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen.
Un univers où se mêlent chroniques sociales et évènements fantastiques, ville et campagne, petites et grandes Humanités.

Info et Réservations:
tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70
mail : secretariat@roseraie.org
www.roseraie.org
Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles
(Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)
Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie.
Carte de membre : 10 € [carte nominative annuelle (effective le jour même)
donnant accès au prix réduit à tous les spectacles]
Nous acceptons les coupons art. 27

Une femme est là... Elle attend... Dans un sursaut, elle va se confier. Dire ses rêves, ses espoirs, ses déceptions... Parler à un homme qu’elle imagine près d’elle. Lui raconter le grain de sable, celui qui s’immisce dans les rouages, suffit à faire dérailler la machine, l’ordre des choses... et ça devient une histoire.Ça risque d’être quelquefois très drôle ; pas toujours... Alors elle va crier son amour du théâtre, de la peinture, de la vie... Dire son combat contre cette maladie qui la ronge et l’épuise. Et puis elle va danser aussi, pour se réapproprier un corps qui lui échappe. Danser, jusqu’à ce que la frontière entre la réalité et le théâtre s’épuise. Danser, jusqu’à en perdre pied... Ça risque d’être quelquefois très triste ; pas toujours...

Une pièce d'Isabelle Janier - Mise en scène par Franck Duarte

avec Marie Mirabel et Julien-Benoit BirmanDates

JEUDI ET VENDREDI À 20 H 30 - du 2 au 17 septembre 2010

PUIS JEUDI À 20 H 30 - jusqu'au 14 octobre 2010

THÉÂTRE DU TEMPS

9, rue du Morvan - 75011 Paris - Métro Voltaire - Réservations : 01 43 55 10 88

Spectacle jeune public à partir de 5 ans

Dimanche 31 octobre 2010 à 16h00

Madame Sonnette

Par le Théâtre des 4 Mains

Mise en scène : Marie-Odile Dupuis, assistée par Anaïs Pétry

Scénographie : Annick Walachniewicz

Marionnettes : Annick Walachniewicz, Jean-Christophe Lefèvre

Avec : Perrine Ledent, Jean-Christophe Lefèvre, Sandrine Bastin

Le spectacle : Dans la gare de Petit-Sart-les-Pois, secouée par le passage du tout proche TGV, quelques navetteurs fidèles, un vieux chef de gare passionné par les prouesses de son pigeon et une jeune employée à tout faire à qui la vie ne semble pas sourire vivent leurs journées au rythme des trains qui passent. Et un jour...

[Théâtre-Comédiens et marionnettes] Dimanche 10 octobre 2010 à 20h30

Trois Vieilles

Par la Compagnie Point Zéro

de Alejandro Jodorowsky

Mise en scène : Jean-Michel d’Hoop

Avec : Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre Jacqmin et Coralie Vanderlinden

Costumes et marionnettes : Natacha Belova

Scénographie : Aurélie Deloche

Composition musicale : Eric Bribosia

Régie générale : Benoît Ausloos

Le spectacle : Ces trois très vieilles marquises et leur animal de compagnie (condensé de chien, d’oiseau, de chat…) ne sont plus que ruines, décharnées par le temps, la faim, engluées dans leurs lambeaux d’aristocratie et leur château décrépi. Des épouvantails, des charognes, des momies galeuses… Mais pas question de ne pas paraître au bal de la cour et, sait-on jamais, d’y rencontrer le prince charmant qui renflouerait les caisses et le ventre. On secoue donc la robe sans âge, l’éventail, le dentier, la perruque, on joue aux dés celle qui va les porter et on commande le carrosse, sponsorisé par les boissons Lulu... De la pub, viendra l’ironique sauvetage. Mais nous ne vous dévoilerons pas les ressorts de cette histoire qui plonge à pleines brassées dans tous les contes de fée, les références christiques et les métaphores d’une société décadente de l’apparence. Fers de lance de l’inspiration de Jodorowsky, toujours aussi gourmand d’une langue pimentée, le sexe et la mort dansent un joyeux tango, sur des ruines… Sur scène, entre les épaves d’un paravent et d’un lit à baldaquin, quatre comédiens sont les officiants de ce rituel et les manipulateurs virtuoses des trois vieilles, terribles marionnettes façonnées par Natacha Belova, des poupées ravinées, squelettiques, aux yeux caves, aux veines affleurant, une troublante alchimie du vivant et de la mort. Et lorsqu’elles regardent leur manipulateur dans les yeux, le public retient son souffle, dans un silence glacé. On touche là à quelque chose de sacré...[MICHELE FRICHE, mercredi 19 août 2009]

Info et Réservations : tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70

Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)

Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie. Carte de membre : 10 € [carte nominative annuelle (effective le jour même) donnant accès au prix réduit à tous les spectacles] Nous acceptons les coupons art. 27

[Seul en scène / Théâtre-Conte-Récit]

Vendredi 08 octobre 2010 à 20h30

Inventaire 68, un pavé dans l’histoire

De et par Nicolas Bonneau

Mise en scène: Anne Marcel

Lumières et images : David Mastretta

Le spectacle : Ce «68» se veut tout à la fois ludique et humain, politique, polémique et porteur d’espoir.Contribution à la mémoire de ceux qui ont vécu ces événements, de près ou de loin, sans concession ni glorification, en interrogeant notre histoire récente. Étudiants, travailleurs, politiques, mouvements féministes, syndicats, ouvriers, bourgeois, enfants de 68, mais aussi ceux pour qui 68 n’a pas eu lieu, tous seront convoqués pour cet Inventaire.

Info et Réservations : tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70

Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)

Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie. Carte de membre : 10€ [carte nominative annuelle (effective le jour même) donnant accès au prix réduit à tous les spectacles] Nous acceptons les coupons art. 27

[Seul en scène / Théâtre-Récit]Jeudi 07 octobre 2010 à 20h30

Sortie d'Usine

De et par Nicolas Bonneau

Mise en scène: Anne Marcel

Scénographie : Vanessa Jousseaume

Lumières : David Mastretta

Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va, aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen.Sortie d’usine est une immersion dans le monde ouvrier, son Histoire, son présent et son avenir ; à la rencontre de Gilbert Simoneau, soudeur à la retraite, Catherine, sa femme dans la confection, mais aussi un tuilier, un délégué syndical, des rêves de révolte et des lendemains qui ne demandent qu’à chanter... Sortie d’usine est aussi l’enquête d’un fils d’ouvrier qui cherche à comprendre pourquoi son père a tout arrêté au bout de 35 ans.

- Info et Réservations :

tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70

Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)

Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie. - Carte de membre : 10€ [carte nominative annuelle (effective le jour même) donnant accès au prix réduit à tous les spectacles]- Nous acceptons les coupons art. 27

Un spectacle qui résonne comme la promesse d’une soirée où se mêlent le charme du rythme, le piquant des mots, la beauté de la langue et l’émotion de la poésie, servis avec humour et tendresse par une chanteuse et trois musiciens de grand talent. Suivez les au cœur des années 1946/1960 à Saint-Germain des Prés, à la redécouverte de 20 chansons écrites par les plus grands auteurs de l’époque.

TSF Jazz « Un voyage enchanteur et sensuel au cœur des Années Saint Germain. »

NRJ Paris « Une voix chaude… des musiciens magiques… un réel plaisir ! »

FIP « C’est jazzy, sensuel, un itinéraire en chansons avec Dominique Conte et un superbe trio de musiciens à ne pas rater.»

Du 31 octobre au 31 décembre 2010Les dimanches à 17h (et les lundis à 21h en novembre)Représentation exceptionnelle le 31 décembre à 18h30

THEATRE DE NESLE, 01 46 34 61 04

8 rue de Nesle, Paris 6ème, M° Odéon ou Pont-Neuf

Tarifs : plein 20 €, réduit 15 €, jeunes

C'est à « L'Ecluse », un petit cabaret sur les bords de Seine, que Barbara fait ses débuts. Elle interprète alors les chansons des autres : Jacques Brel, Georges Brassens, Yvette Guilbert... A partir de 1963, elle commence à mettre des mots sur ses musiques. « Barbara chante Barbara ». En 1987, lors de son premier passage au Châtelet, elle déclare « Ce fut un long détour, mais chanter au Châtelet me ramène à deux pas de L'Ecluse, à deux pas de la Seine où chante ma mémoire » .Aujourd'hui Marie-Hélène Féry chante Barbara et vous invite à suivre ce parcours en chansons.Accompagnée par Roger Pouly, pianiste attitré de Charles Trénet, et de Sergio Tomassi, accompagnateur de Barbara pendant les dix dernières années de la chanteuse.

Du 5 octobre 2010 au 25 janvier 2011, les mardis à 21h THEATRE DE NESLE, 01 46 34 61 04

8 rue de Nesle, Paris 6ème, M° Odéon ou Pont-Neuf

Tarifs : plein 20 €, réduit 15 €, jeunes

William est trafiquant d’alcool, dans une société déclinante et sale. A la recherche de poésie, il tombe amoureux d’Ursule, une belle irlandaise... Elle est tout un poème. Elle est surtout la femme de l’un de ses plus proches collaborateurs... Si cet amour naissant se concrétise, la destinée de toute une micro-société sera bouleversée. L’heure est venue de la rupture !

Entre polar noir et mélodrame, un voyage intemporel dans une ville imaginaire livrée à tous les trafics, y compris ceux de l’amour.

THEATRE DU TEMPS, 01 43 55 10 889 rue du Morvan, Paris 11ème, M° Voltaire

Tarifs : plein 16 €, réduit 12 €, jeunes

Venez découvrir Ali Bougheraba dans son seul en scène réjouissant, subtil, original et décalé "Ali au pays des merveilles".

A partir du 5 septembre au Point Virgule les dimanches, lundis et mardis à 20h00

7, rue sainte croix de la bretonnerie 75004 Paris

Métro : Hôtel de ville- ligne 1 et 11

Réservations : 01 42 78 67 03

Plus d'infos sur www.boulegue-production.com et sur www.lepointvirgule.com

Auteur : Antoine Bonnet et Juliette Plihon.

Avec Antoine Bonnet et Juliette Plihon.

"Deux funambules du verbe, détonateurs de mélodies se hissent sur scène et plantent leur imaginaire. Des mots râpés et survolés. S’égrainent alors des histoires hantées de personnages décadents et d'apparitions surréalistes..."

Durée: 50 min.

Tarif : TP : 12€ / TR : 8€  / DT : 6€.

Octobre 2010 : Jeud 21 et 28.

Novembre : jeud 18 et 25.

Chorégraphe : Maria Rosa Hakimian.

Avec Maria Rosa Hakimian.

"L’écriture intuitive de la chorégraphie "Je suis..nous sommes" prend forme en s’interrogeant sur l’unité des Hommes (femmes et hommes) et de leurs équilibres Féminin-Masculin, présent à chaque instant. Ici la Danse est intuitivement sauvage, brut et est un moyen de transmission de l’âme au corps, c’est une rencontre au plus intime de chacun. On ressent ce que l’on Danse".

Durée : 50 min.

TP : 16€ / TR : 12€ /DT : 8€.

Septembre 2010 : vend 24, sam 25

Octobre 2010 : vend 1er, sam 2, vend 8, sam 9, vend 15, sam 16 à 20h30.

Auteur : Isabelle Janier

Mise en scène : Franck Duarte

Avec Marie Mirabel et Julien-Benoit Birman

Une femme est là... Elle attend... Dans un sursaut, elle va se confier. Dire ses rêves, ses espoirs, ses déceptions... Parler à un homme qu’elle imagine près d’elle. Lui raconter le grain de sable, celui qui s’immisce dans les rouages, suffit à faire dérailler la machine, l’ordre des choses... et ça devient une histoire. Ça risque d’être quelquefois très drôle ; pas toujours... Alors elle va crier son amour du théâtre, de la peinture, de la vie... Dire son combat contre cette maladie qui la ronge et l’épuise. Et puis elle va danser aussi, pour se réapproprier un corps qui lui échappe. Danser, jusqu’à ce que la frontière entre la réalité et le théâtre s’épuise. Danser, jusqu’à en perdre pied... Ça risque d’être quelquefois très triste ; pas toujours... 

Durée : 1h15

TP : 16€ / TR : 12€ / DT : 8€

Septembre 2010 à 20h30 :Jeud 2 vend 3, jeud 9, vend 10, jeud 16, vend 17, jeud 23, jeud 30 à 20h30

Octobre 2010 à 20h30 : Jeud 7, 14

« Ne vous attendez pas à ce que je vous raconte une histoire de princesse, de roi ou d'ogre. Non, non, non ! Laissez-moi vous raconter la fabuleuse histoire d'un morceau de bois !! » Présentation : Le héros de cette aventure fantastique est un pantin de bois qui entend bien devenir un homme ! Mais la tâche ne sera pas simple pour ce Pinocchio : sa naïveté, son insouciance lui joueront de bien vilain tours et le perdrons de contrées en contrées, plus insolites les unes que les autres. Ni le regard bienveillant d'une fée, ni l'amour de son père Gepetto, ni les conseils avisés d'un grillon, d'un perroquet, d'une marmotte ou d'une limace ne l'empêcheront d'enchaîner mésaventures et mauvaises rencontres. Si bien qu'au lieu de devenir un homme, Pinocchio pourrait bien rester toute sa vie un vulgaire pantin, même pire un âne. Public : Spectacle pour enfants, à partir de 3 ans. Informations supplémentaires : D'après l'oeuvre de : Carlo COLLODI Mise en scène : Franck LESNE Comédiens : Vincent GALLET, François LEMIÈRE, Adeline ROHMANI, Sébastien THOUNY A partir du mercredi 8 septembre 2010 jusqu'au mercredi 23 février 2011 tous les mercredis à 14h30au Théâtre de la Clarté, 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE Tarif enfant : 8 euros Tarif adulte : 12 euros Réservation : 01 46 05 18 40 Théâtre de la Clarté74 avenue du général Leclerc92100 Boulogne-Billancourt wwww.theatredelaclarte.com

Créé par Françoise Maquelin-Lesne et Franck Lesne, le Théâtre de la Clarté ouvre enfin ses portes en 2005, nouveau lieu culturel consacré à la création théâtrale. Sa programmation s'articule en trois axes majeurs : les créations du Théâtre de la Clarté comprenant les spectacles tout public, ceux destinés au jeune public et également l'accueil de compagnies extérieures. Aux portes de Paris, à la sortie du métro Boulogne-Billancourt, le théâtre a été entièrement construit sur un ancien entrepôt. Il faut traverser une petite cour pavée pour accéder à la salle de spectacle d'une jauge de 200 places. Le lieu a été aménagé de façon à pouvoir recevoir grâce à un bar d'entracte donnant sur le passage privatif. Propice à la discussion, le Théâtre de la Clarté offre la possibilité de partager un moment avec les comédiens et les professionnels de la salle avant ou après les spectacles.Le Théâtre est aussi équipé d'une régie, de coulisses et de deux salles de répétition où nous accueillons les différents élèves de nos classes amateurs et professionnelles.

"Verre Cassé" Roman d'Alain MabanckouMis en scène et interprété par Fortuné BATEZA (venu spécialement du Congo)

Du jeudi 8 juillet 2010 au vendredi 30 juillet 2010 les jeudis et vendredis à 21h

Au LAVOIR MODERNE PARISIEN

35 rue Léon, Paris 18ème - métro MARCADET-POISSONNIERS ou CHATEAU-ROUGE

Entrée 15€tarif réduit 10€ abonné 5€

Réservations au 01 42 52 09 14 ou 01 42 52 42 63, sur www.rueleon.net, resa@rueleon.net

Elle a le commencement, elle a le début de sa vie. Elle cherche à comprendre ce qui a fait qu’elle en est arrivée là, sans toutefois culpabiliser.Pourquoi faire de toute façon ? Cest pas sa faute à elle, si sa vie a été pourrie dès le départ !

Cette histoire met en scène avec cynisme et dérision les travers d’une société individualiste, où les laissés pour compte sont ignorés et continuent leur petit bonhomme de chemin dans des directions où la morale ne pourrait les laisser continuer. Et pas question de remord et de résilience !

Dans un univers intimiste fait d’histoires de vie et de bouts de folie, des femmes se racontent : peurs tragiques, obsessions, rêves et aspirations... Elles renferment toutes en elles un concentré d’humanité... Tout un cocktail d’émotions, d’humour et de dérision. Des monologues qui détiennent ce pouvoir étrange de plonger le comédien et les spectateurs dans une relation d’intimité forte.

Samedi 26 juin à 15h00 et à 17h30

Spectacle jeune public dès 6 ans

Avec : Maxime Durin

Texte : Éric Durnez

Mise en scène : Thierry Hellin

Scénographie : Émilie Cottam, Céline Robaszynski et Thierry Hellin

Construction, régie et conducteur du bus : Michel Van Brussel

«Manu, alias Maxime Durin, conducteur alerte et enfantin, nous invite en son bus. Aménagé pour la circonstance, celui-ci respire le voyage, les photos souvenirs et les cartes postales. Les banquettesont été remplacées par des gradins collés serrés. Seul au milieu de tous, Manu s’apprête à nous parler de «Tam», le petit nouveau avec lequel il désire nouer une amitié exclusive. Ecrit par Eric Durnezpour Une Compagnie, «Tam» renvoie inévitablement au «Petit Nicolas», surtout dans sa première partie. Un copain Raoul qui a un cheveu sur la langue, un Monsieur Punaise qui porte bien son nom,l’institutrice qui parfois sort de ses gonds et les parents à qui l’onne dit pas toujours la vérité. On quitte ensuite la chronique scolaire pour se concentrer sur la tragédie de Manu, ce geste irréparable, ce mensonge lourd à porter et surtout ces sorties de routes quel’on a tous empruntées. Un voyage scolaire drôlement tendre pour des classes vertes différentes.» [La libre Belgique- 02 septembre 2009]

Info/Réservation :La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles

Prix : 6€/ membres : 5€

secretariat@roseraie.org

02 376 46 45

Samedi 26 juin et dimanche 27 juin dès 14h30

Lecture dès 4 ans

Avec : Mireille Verboomen

Production : Art Basics for Children

Le kamishibaï est une forme narrative traditionnelle du Japon. Il s’agit d’un petit théâtre qu’on peut transporter sur le porte-bagage de son vélo et qui contient une histoire représentéepar des grands dessins. Tout en racontant l’histoire, le narrateur change les dessins comme s’il s’agissait d’un film d’animation au ralenti. Le kamishibaï est un outil unique: la magie du petit théâtre, le monde fascinant des histoires et la force visuelle desdessins captivent les enfants et les parents.

Info/réservation :La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles

02 376 46 45 secretariat@roseraie.org

Samedi 26 juin à 14h

Spectacle jeune public dès 7 ans

Avec : Julie Nayer, Nathalie Mellinger, Philippe Léonard, Gaël Maleux

Texte et musique: Jean Debefve

Mise en scène : Sophie Museur

Coup de cœur de la presse lors des Rencontres de Huy 2009

Aujourd’hui, Fanny est rentrée chez sa maman plus tôt que prévu parce que, tu comprends, ton papa est malade. Dans sa chambre, ses jouets l’attendent pour dénouer le secretde la maladie d’amour qui fait pleurer les grands. A la fin de la journée, Fanny pourra-t-elle s’endormir autrementque terriblement fâchée, et triste ?

Info/réservation : La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles

02 376 46 45 secretariat@roseraie.org

Spectacle de danse et musique indiennes et contemporaines de la Compagnie Lina --- Cette toute nouvelle création est le fruit de rencontres :

Deux origines : Inde et Europe

Deux cultures : orientale et occidentale

Deux disciplines : musique et danse

Deux inspirations : traditionnelle et contemporaine

Deux époques : actuelle et ancestrale

Trois artistes : Namrata, Lionel et Amjad.

LINA vous propose un voyage ancré dans le temps et dans l’espace en plein coeurdu festival d’Avignon. Ce récit est le fruit d’un étonnant travail sur la forme sansjamais négliger le fond. Il nous raconte l’Inde et son incroyable métamorphose aufil d'un spectacle à l’esthétique soignée. Narratif, spirituel, surprenant...

Gilgamesh Théâtre - 2bis Place des Carmes - 84000 Avignon

Du 8 au 30 juillet 2010 à 16h10

Info: 04 90 25 63 48

L'EVA vous propose une formation métisse et adaptée aux besoins de chacun : Futurs professionnels ou simple amateur de théâtre ...

WWW.ECOLE-EVA.COM / INSCRIPTIONS : 09.77.03.65.04 / 06.58.50.87.31. / CONTACT@ECOLE-EVA.COM

ATELIERS PROFESSIONNELS : DEVENIR ACTEUR

Cours Permanents du Mardi au Vendredi (13h00 - 17h00)

Stages = plus de 20h00 par semaine - THEATRE - Textes et Improvisation ...- DANSE DU MONDE : Orientales, Africaines, Latinos ...- CHANTS DU MONDE : Tziganes, Soufis, Africains, Bulgares ...- ARTS MARTIAUX et MEDITATION - Aïkido, Yoga, Taï-chi ...- STAGES PROFESSIONNELS (Week-End intensif) : Masques, Clown, Butô, Kathakali ...- CREATIONS - Représentations et Tournées nationales- STAGES EN REGIE (en soirée dans un des théâtres partenaires) - Régie Lumière, Plateau, Son ...- RESIDENCES A L'ETRANGER - Stage de formation Maroc, Afrique ...

DEVENIR ACTEUR 6 ans que l'EVA propose aux jeunes apprentis comédiens une FORMATION PROFESSIONNELLE de l'ACTEUR totalement atypique car interculturelle (apprentissage de technique orientale et africaine) et principalement basé sur le travail du corps (plus du tiers du temps lors de la première année).

L'EVA c‚est aussi des créations de spectacles en communion avec les arts scéniques traditionnels et contemporains du monde entier. Ce projet repose sur une ouverture du théâtre comme un art au service de la rencontre et un outil de l'harmonie du monde et des mondes sensibles.

Nos influences sont celles de metteurs en scènes tels que Peter Brook ou Ariane Mnouchkine, qui ont élargi l‚espace de la vision et ont retraversé les traditions des arts anciens, en y incluant la diversité des cultures. C'est cette démarche d'ouverture, cette curiosité à l'égard du monde, qui caractérise nos recherches sur le théâtre. Aujourd'hui l'acteur enrichit son désir d'apprendre par d'autres sensibilités et cherche à expérimenter la relation aux autres cultures et aux autres arts de la scène du monde entier ; traditionnels comme contemporains. Pour cela de nouvelles expérimentations lui sont offertes : sur le corps, le chant, la danse, qui viennent élargir l'horizon du théâtre, et trouvent de nouveaux publics. En effet, il existe maintenant de multiples recherches et une grande diversité des approches sensibles grâce à la présence des arts et des cultures lointaines devenues proches, par leur transmission mondialisée. La volonté de l'EVA est de mettre l'accent sur ces possibilités en proposant une formation complète aux comédiens pour leur permettre de devenir des «acteurs ouverts au monde entier.

Grâce au soutien de nombreux artistes, nous avons décidé de créer il y a 6 ans : l'EVA. Un centre de recherche qui puise sa source à Paris, «ville monde» par excellence, carrefour des rencontres artistiques, creuset pour de nouvelles inspirations.

Nous avons pu accueillir ou aller rencontrer (stages en résidence à l‚étranger) des pratiques scéniques venant entre autres de Bali (To-Peng), du Japon (Butô ), d'Afrique (conteur Griot), d'Inde (Kathakali, Baratha Natyam), d'Afrique du Nord (chants traditionnels du maghreb)

Rencontres dont le but est d'ouvrir toujours plus les possibilités créatives d'acteurs riches de pratiques et de sensibilités artistiques nouvelles ou à découvrir... L'efficacité d'enseignement de cette ouverture culturelle nous invite à partager avec le plus grand nombre cette nouvelle approche de la formation de l'acteur.Pour de plus amples détails sur notre école nous vous invitons à visite notre site web : www.ecole-eva.com

CAC, cadres au chômage parle des Top Dogs : ceux qui occupent les postes de commande et s’étaient jusqu'alors crus inattaquables, se retrouvent du jour au lendemain congédiés, victimes des plans de restructuration qu'ils commanditaient encore naguère : cruelle ironie d'un monde du travail condamné à se dévorer lui-même. Les héros de notre pièce sont les rebuts de cette apocalypse.

Expulsés malgré eux, incapables de rompre avec ce mode de fonctionnement qui les a façonnés des années durant, ils débarquent dans un stage de réinsertion. À grands coups de jeux de rôles et d'exercices de couloir, la New Challenge Company, agence de la seconde chance, met à nu sous les costards et les tailleurs un monde cruel et dérisoire, une humanité drôle et désorientée.Une comédie grinçante et actuelle sur le monde du travail.

Du lundi 5 au jeudi 8 juillet 2010 au théâtre La Reine Blanche 2 bis passage ruelle, 75018 Paris M° La Chapelle (L.2)

Résa : 01 40 05 06 96 www.reineblanche.com

Tarif plein : 18€, Tarif réduit : 13€ , Tarif de groupe (nous contacter) : 10€

Epopée dinatoire contemporaine GROUPE ACM (Hélène François, Emilie Vandenameele)

DU 25 AU 30 JUIN (Relâche le 28) • 19h30 • Tarif : 11 euros en prévente et 15 euros sur place (repas compris)

Hélène François et Emilie Vandenameele sont toutes deux filles de restaurateurs. Avec Qu'est-ce qu'on va faire de toi ?, le groupe ACM nous invite à une épopée dînatoire contemporaine à caractère autobiographique. L’espace est renversé. Le public est sur scène, à table, et partage le temps d’un repas un peu de ce passé commun dans l’immédiateté de la représentation. Pour cette création intime et intimiste, les spectateurs font partie du dispositif, l'objectif étant de démystifier le rapport à l'espace théâtral. Entre théâtre, danse et musique, comment devient-on maître de son destin quand celui-ci paraît déjà tout tracé ?

Durée : 1h15

CREATION, CONCEPTION, SCENOGRAPHIE : Groupe ACM

ECRITURE, MISE EN SCENE, CUISINE : Hélène François / Emilie Vandenameele

CREATION LUMIERE: Hugo Roger

COSTUMES : Laure Becquignon

MUSIQUE : Laurent Marion

AVEC : Hélène François, Gérard Godet, Jean-Paul Nio, Jonathan Salmon, Emilie Vandenameele

PRODUCTION : Groupe ACM.

CO-PRODUCTION : Festival Paris Jeunes Talents.

CO-REALISATION : Mains d’Œuvres.

Avec le soutien de la Mairie de Saint-Ouen, de la Mairie de Paris, de la DDJS, Radio Nova, La SEM, Figème, Domaine Cheysson.

Parcours de la cie: Fondé en 2005, le groupe ACM est un collectif de recherche scénique. En novembre 2008, il crée Procès Ivre de Bernard-Marie Koltès au Théâtre du Soleil dans le cadre du Festival Premiers Pas. En juin 2009, pour l'écriture et la création du spectacle Qu’est-ce qu’on va faire de toi ?, le groupe reçoit le Prix Paris Jeunes Talents. Il est cette année en résidence à Mains d'Œuvres.

Plus d’infos : http://www.mainsdoeuvres.org/article922.html

MAINS D’ŒUVRES

1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)info@mainsdoeuvres.org www.mainsdoeuvres.org

Chargée de production, au régime des intermittents du spectacle, je travaille tous les ans sur le Festival d'Avignon Off pour des structures ou compagnies, un festival dont je connais maintenant bien les rouages.

Cette année, j'accompagnerai l'Atelier du Possible et sa nouvelle création, Immenses et Minuscules, qui joue à 15h55 au théâtre de la Rotonde du 8 au 18 juillet.

Un créneau qui me laisse le temps de prendre en charge la communication d'un autre spectacle.

N'hésitez pas à me contacter pour plus de renseignements.

Christophe Lavalle, (ancien élève de JL Cochet et de la classe sup. de Paris - Enseignant au centre des Doctorants Paris Sorbonne) comédien pro. et metteur en scène, vous propose des cours de théâtre en cours particulier dans notre salle à Paris 15 ém ou au sein de votre entreprise.

Que vous soyez futur comédien pro. , amateur passionné ou que vous souhaitez améliorer votre aisance lors de prise de parole en public, nous étudierons avec vous la pédagogie la plus adapté à votre situation personnelle.

N'hésitez pas à me contacter directement au 06 78 58 73 96 ou contactez moi par mail : christophe.lavalle@free.fr

Bonne année théâtrale à tous !

PRESENCE Théâtre présente au théâtre de l'Atelier (1 place Charles Dullin, Paris 18e. Métro Anvers ou Abbesses).

Du Lundi 7 au Vendredi 11 Juin 2010.

De 10 à 14H - Pour adultes - Niveau intermédiaire

Arts Plastiques et théâtre

Par Nancy Seulen et Elodie Moreau

Voyages...réels et imaginaires

Informations pratiques

Pour qui : les enfants de 6 à 9 ans (deux groupes)

Date : du lundi 16 au vendredi 20 août 10

Horaires : de 9h00 à 16h00

Accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30

Prix : 110,00 €/5 jours - 100,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille.

Infos/inscription : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.

Fiche d’inscription >> Nous allons voyager en couleurs à travers rêves et histoires... Explorons ensemble nos paysages imaginaires en jouant avec les palettes de couleurs, d’expression. Du théâtre à l’art plastique tous nos sens artistiques seront en émois…L'équipeComédienne, formée à l'I.A.D, Elodie Moreau a toujours été mue et émue par les mots et les histoires. Dans la foulée de ses expériences théâtrales et cinématographiques, elle achève des études d'agrégation en arts du spectacle afin de partager le plaisir du jeu. Actuellement, elle consacre la majeure partie de son temps à l'animation de cours de théâtre pour enfants et pour adolescents.

Nancy Seulen est licenciée en arts plastiques. Depuis, elle expose régulièrement à Bruxelles (Galerie ABC, la Vênerie…). Parallèlement à son travail d’artiste, elle a anime de nombreux ateliers de peinture, entre autres, le samedi matin à la Roseraie depuis plusieurs années.

Stage pour les ados de 10 à 13 ans et de 14 à 17 ans.

Stage trapèze, trampoline et théâtre.

Du ciel à la terre

Par Chloé Vancompernolle et Emmanuelle Bonmariage

Comment s'envoler sans avoir touché le sol! Chloé et Emmanuelle vous proposent un stage alliant le théâtre au trapèze, le jeu et l'envol ou l'envol et le jeu ! Les deux sont compatibles voir même indissociables... nous vous invitons à une semaine des arts du cirque au théâtre, du jeu au mouvement, ou de la rencontre du jeu burlesque et son balancement !

Informations pratiques

Date : du lundi 5 au vendredi 9 juillet 10

Horaires : de 9h00 à 16h00 - accueil à partir de 8h30

Prix : 140,00 €/5 jours - 130,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille

Lieu de la formation : l’école du Trapèze à Saint-Gilles [Ecole des 4 saisons - Place de Bethléem, 10 à 1060 Saint-Gilles]Infos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org.

Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.

Fiche d'inscription >>L'équipeAprès une formation à l'IAD à Louvain-la-Neuve, au conservatoire d'Art Dramatique de Bruxelles et à l'Ecole de théâtre Lassaad, Emmanuelle travaille comme comédienne pour différentes compagnies, essentiellement dans le théâtre Jeune Public. Elle s'est produite également dans des courts et longs métrages, pour la radio... Elle écrit, met en scène, donne des ateliers de théâtre dans les écoles et à la Roseraie depuis 2007.Chloé vous emmène dans sa passion pour une semaine. Ancienne étudiante de l'ESAC et actuellement professeur de trapèze volant à l'asbl trapèze, porteuse de projet et acrobate chez 'Circus Marcel', elle donne tous, pour vous transmettre son savoir et sa passion dans la joie et la bonne humeur!La Roseraie

Tél : 32 (0)2 376 46 45GSM: 32 (0)486 49 41 71

Fax : 32 (0)2 376 82 70

Infos/réservation : secretariat@roseraie.org

Danse et théâtre

Avec Hélène Spehl et Fabrice Renais

Des histoires, avec des lendemains...

Informations pratiques

Pour qui : les enfants de 6 à 9 ans (deux groupes)

Date : lundi 12 au vendredi 16 juillet 10

Horaires : de 9h00 à 16h00accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30

Prix : 110,00 €/5 jours - 100,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille

Infos/inscription : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org. Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.

Fiche d’inscription >>Des histoires, avec des lendemains.Des histoires, que l'on trouve, que l'on explore et qui font appel à un imaginaire merveilleux. Des histoires qui empruntent des chemins insolites, visitent des contrées colorées, deviennent des lieux de rencontre, de partage et d’apprentissage... Des histoires, comme des terrains de jeux, des marelles géantes qui se racontent, s’expérimentent avec le langage du corps et toutes les possibilités infinies qu’il offre... Des histoires, qui se tissent entre le théâtre gestuel et la danse, l'approche du rythme et du mouvement, la créativité et plaisir... Des histoires avec des lendemains qui rient, qui chantent qui composent et décomposent, réinventent le présent secouent les mélodies... Découvrir, construire une mélodie, prendre part à la mélodie, faire partie d’une mélodie...

Les rencontres gesticulantes, dansantes s’y faufilent.Elles se suivent, se superposent, se transforment infiniment, se partagent généreusement, se vivent intensément.

L'équipe : Danseuse, pédagogue et psychologue, Hélène Spehl donne des ateliers et stages de danse créative et éducative aux enfants dans les écoles, structures culturelles et sociales et notamment à la Roseraie. Diplômée à l’ULB ainsi qu’à l’institut de rythmique "Jacques Dalcroze", Hélène est formée par une pratique artistique multidisciplinaire intense et passionnée : danse, rythmique, musique, conte, clown, écriture, arts plastiques, du geste et de la parole.Auteur et metteur en scène, Fabrice donne des ateliers et stages de théâtre pour enfants, adolescents, adultes et comédiens professionnels depuis de nombreuses années et à la Roseraie depuis deux ans. Formé par une pratique intensive de stages: théâtre et masques balinais, théâtre de l'opprimé, corps voix et théâtre invisible, art clownesque... Il travaille avec compagnie Monochrome, France, Erwachsene Kollektive, Zurich... L’acte de transmission est au coeur de sa pratique du théâtre.

Samedi 29 mai à 20h30

Le Cercle des Amis de la Chanson d ’Amour

Par Une Compagnie

Musique-Danse-Humour

Distribution :

Avec : Yasmine Laasal, Olivier Darimont et Thierry Lefèvre

Musique : Renaud Grémilon

Régie : John Cooper / Louis-Philippe Duquesne

Le spectacle : Lili, Lucien, et Léon ont quitté le petit village de Braise sur Argent le 13 juillet 1998 pour faire partager leur amour immodéré de la chanson, de la chanson d’amour. Mais toutes les chansons ne sont-elles pas des chansons d’amour ?

Le spectacle qu’ils ont préparé est un collage de la vie culturelle braisargentine : fait de la musique, de la danse, de l’humour et une tendresse infinie pour la vie associative locale. Ils vous parleront de tous ceux qui font battre les coeurs de la petite cité et en échange vous demanderont quelques vers pour une chanson de jour en vous invitant au pays des mots et des notes.

La presse : En retard, canotier, accordéon et robe tulipe, les compagnons plantent le décor sous le regard médusé du public. Pointant tantôt leur portique, tantôt leur décoration florale, ils nous emmènent au temps du bal musette, si loin de la téléréalité. Tendresse et raffinement emporteront rapidement l’adhésion des spectateurs prêts à écrire et chanter leur quatrain d’octosyllabes dans un spectacle qui porte un regard humain sur la fragilité de chacun et rend au kitsch- ses lettres de noblesse. Maître en improvisation, Thierry Lefèvre rebondit fort à propos et mène la danse avec doigté. Jovialement désuet, drôle et émouvant, ce «Cercle des amis de la chanson d’amour» nous rappelle que le bonheur est à portée de la main. On l’avait presque oublié.[Laurence Bertels, La Libre Belgique, 01/09/2004]

Info et Réservations :

tel: 02 376 46 45 - fax: 02 376 82 70mail: secretariat@roseraie.org- www.roseraie.org

Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)

Tarifs : Spectacles (jeune public, familial, théâtre, conte, cirque, danse…) 9€/adultes et 6€/enfants et membres de la Roseraie

Vendredi 28 mai à 20h30

Tous cousins ! Par les Zyrgomatiks

Duo Circo-musico-clownesque

Distribution :

De et par : Sébastien Derock et Olivier Mahiant

Mise en scène : Louis Spagna

Le spectacle : Un bar, une scène, et deux cousins qui passent d’un endroit à l’autre. Mais la frontière est floue. N’y a-t-il pas déjà tout un spectacle dans une conversation de bistrot ? Alors pourquoi devoir encore monter sur scène ? Tout simplement parce qu’en discutant de tout et surtout de rien, en refaisant le monde à leur manière, et en buvant des coups à la santé du temps qui passe, ces deux cousins trouvent des idées géniales qu’ils ont hâte de partager à la grande famille humaine dont nous faisons tous partie. Mais, dans leurs petits impromptus, tout ne se déroule pas forcément comme prévu...

Tous cousins ! : un duo circo-musico-clownesque tout public, profond et léger, frais et poétique où l’on boit quelques rêves en famille sur la scène de la vie.

Info et Réservations :

tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70 - mail: secretariat@roseraie.org- www.roseraie.org

Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)

Tarifs : Spectacles (jeune public, familial, théâtre, conte, cirque, danse…) 9€/adultes et 6€/enfants et membres de la Roseraie

Vendredi 07 mai à 20h30

Faut y aller 

Par le Théâtre Pépite

Seul en scène

Distribution :

De et par : Jean-Luc Piraux

Mise en scène : Félicie Artaud

Scénographie : Claire Farah

dans le cadre des Tournées Asspropro

Le spectacle : Une étonnante rencontre... une amitié singulière entre un jeune homme qui se cherche et une «vieille indienne» des temps modernes. Un hommage à cette insoumise où se mélangent humour, tendresse et poésie...

Seul en scène, Jean-Luc Piraux incarne tour à tour cette vieille dame fougueuse, le jeune homme qu’il était à 17 ans lorsqu’il la rencontra et l’homme qu’il est devenu aujourd’hui... 30 ans plus tard.

La presse : Un seul en scène qui mélange subtilement humour, tendresse, poésie et qui se révèle être une belle leçon de morale et de vie... un petit condensé de sensibilité, mais aussi un appel à réfléchir à nos propres préoccupations, à nos propres modes de vie ... [...]Dans une scénographie minimaliste, mais judicieuse de Claire Farah, Félicie Artaud signe une mise en scène savamment dosée, qui puise dans les ressources physiques d’un Jean-Luc Piraux, mais lui offre aussi de superbes plages d’émotivité qui lui permettent de communiquer dynamisme et joie de vivre .[Plaisir d’offrir (la Culture est un cadeau)]

A la Roseraie: ch. d'Alsemberg, 1299 à 1180 Bxl. res: secretrariat@roseraie.org (9/6€)

Au milieu de nulle part... deux gardes frontières, oubliés par leur État-major, scrutent en vain l’horizon dans la crainte d’une improbable attaque ennemie. Rongés par l’ennui, la solitude et l’alcool, ils tissent une amitié cruelle, complexe et drôle... Un huis clos violent aux accents satiriques et poétiques.

Ecriture et Mise en scène : Laurent Clairet, Violaine Clanet et Geung Ho Nam

Interprété par : Laurent Clairet, Guerassim Dichliev, Emilien Gobard et Nathalie Hougay

Musiques : Phil Reptil

Création lumière : Nicolas Barraud

Décor : Laurent Clairet et Violaine Clanet

Costumes : Violaine Clanet et Micheline Prudhomme

Entre simplicité et sagesse, BLIK distille lyrisme et intelligence avec un humour grinçant qui n’est pas sans rappeler celui de Samuel Beckett.... Manuel Xestoso, Anosterra Diario, 27 juillet 2009

Bienvenue dans le monde de BLIK, un monde où règne la folie... le rêve et la réalité se confondent, cette ambiguïté provoque et fascine le spectateur. Marzena Izenberg, Teatralia Warszawa, 22 août 2009

Superbe spectacle dans lequel l’intemporalité des propositions de la Compagnie Monsieur et Madame O fait mouche... Sandra Wolf, Zycie Warszawy, 25 août 2009

BLIK a soulevé l’enthousiasme des spectateurs qui ont réservé une véritable ovation aux acteurs... Rafal Kozlowski, Wiadomosci24.pl, 22 août 2009

BLIK balance entre l’absurdité grotesque et une fraternité très poétique. Benoit Roux, FRANCE 3, 4 AOÛT 2009

La Cuisine d'Elvis.

Le chef d'oeuvre du scénariste de Billy Elliot. Une comédie à l'anglaise, dopée à la tendresse et férocement drôle.

Une pièce "coup de poing" rythmée par le rock'n'roll du King.

Au Théâtre Les Déchargeurs, 3 rue des Déchargeurs dans le 1er à Paris.

Du 11 mai au 19 juin 2010.Du mardi au samedi à 20h. Salle Vicky Messica. Durée : 1h.

Réservations au 0892 70 12 28 (0,34 €/mn).

Tarif plein : 22 € / Tarifs réduits : 10 € - 14 € - 18 €.

Il y a Dad, le père réduit à l'état de légume qui se rêve en Elvis crépusculaire.

Il y a Mam, la quarantaine feu aux fesses qui refuse de vieillir.

Et il y a Jill, la fille boulimique qui écrit son journal intime à la Bridget Jones pour nous raconter comment l'arrivée de Stuart, l'idiot sexuel, va tout faire exploser !

A partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque. Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur de découvrir son personnage, d’expérimenter le jeu, et l’univers clownesque. Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant, et de laisser libre court à sa fantaisie.

Personnage de l’instant, il entretient avec le public une relation vibrante et sensible. Il nous met dans la posture de rire de nous même, et dévoile, pour notre grand plaisir, les travers de la nature humaine. Carina Bonan devient clownesse, au fur et à mesure des aventures de compagnies, telle que celles du cirque du docteur Paradi, de la compagnie Batchata...

Ces différentes aventures ont été imprégnées de l’esprit d’ouverture et de rigueur qui lui ont été enseignées à l’école Jacques Lecoq. Parallèlement à son expérience de la scène, elle développe sa pédagogie autour du style clownesque depuis 16 ans. Elle anime des stages d’exploration, pour les artistes expérimentés.

Ces stages ont pour but de faire évoluer les acteurs (clowns et auteurs), et de questionner le terrain de l’écriture clownesque.

Informations pratiques : Stage de 5 jours.

Pour qui : formation pour professionnel(le)s.

Dates : du 28 juin au 02 juillet 10.

Horaires : du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30.

Prix: 200€/5 jours.

Modalités d’inscription : inscription possible sur envoi d'un curriculum vitae à la Roseraie (courrier ou mail).

Inscription: la Roseraie 02 376 46 45 ou christine@roseraie.org

En s’appuyant sur l’analyse des mouvements dans les actions du corps humain, nous allons explorer le jeu de l’acteur du théâtre physique.

Nous aborderons la création de personnages avec leurs gestes et leurs états psychologiques. Après des recherches dans le domaine des gestes de la pantomime blanche, où les gestes remplacent les paroles, nous nous attaquerons à la mise en image et la mise en jeu. Pour ceci nous prendrons comme appui une nouvelle de Tchekhov et une nouvelle d’Edgar Allen Poe. Nous y rechercherons les situations, les histoires, les personnages, les émotions, les ambiances… et nous essayerons de les porter ‘à l’image’ pour un public.

Informations pratiques

Pour qui : artistes professionnel(le)s

Dates : du lundi 26 juillet au vendredi 30 juillet 2010

Lieu de la formation : 43 rue Hennebicq à 1060 Bruxelles

Horaires : de 10h00 à 17h30Prix : 150€ / 5 jours

Infos/inscription : 02 376 46 45 ou christine@roseraie.org

Stage pour professionnel(le)s du lundi 19 juillet au vendredi 23 juillet 2010.

Stage de cinq jours dont le but est de sensibiliser les artistes de la scène à l’analyse des mouvements et d’explorer le voyage vers les styles de référence théâtraux.La méthode est basée sur la pédagogie de Jacques Lecoq et sur son approche de la formation des artistes. C’est une exploration du monde du mouvement pour nous aider à formuler nos désirs en terme de jeu.Le départ se trouve dans les mouvements naturels qui nous habitent et qui nous expriment. Ils peuvent révéler des caractères, des personnages et des jeux. Le voyage se poursuit à travers des actions de pousser et de tirer qui nous engagent vis à vis du monde qui nous entoure. En s’engageant dans des actions le corps humain ouvre des portes vers les styles du théâtre. La manipulation d’objets de la vie quotidienne ponctue les grands mouvements et pointe la psychologie.Ce départ est sans opinion, sans à priori. Ce terrain accueille la liberté et la rigueur de l’artiste. L’animation du stage comprendra des cours de mouvement dirigés, des cours d’improvisation guidée, et la création en petits groupes autonomes.

Informations pratiques

Pour qui : artistes professionnel(le)s

Dates : du lundi 19 juillet au vendredi 23 juillet 2010

Lieu de la formation : 43 rue Hennebicq à 1060 Bruxelles

Horaires : de 10h00 à 17h30

Prix : 150€ / 5 jours

Infos/inscription : 02 376 46 45 ou christine@roseraie.org

Christophe Lavalle, ( ancien élève de JL Cochet et de la classe sup. de Paris- Enseignant au centre des Doctorants Paris Sorbonne ) comédien pro. et metteur en scène, vous propose des cours de théâtre en cours particulier dans notre salle à Paris 15 ém ou au sein de votre entreprise. Que vous soyez futur comédien pro. , amateur passionné ou que vous souhaitez améliorer votre aisance lors de prise de parole en public, nous étudierons avec vous la pédagogie la plus adapté à votre situation personnelle .

N'hésitez pas à me contacter directement au 06 78 58 73 96 ou contactez moi par mail : christophe.lavalle@free.fr

Bonne année théâtrale à tous !

Le jeudi 29 avril à 18h30 au CCN de Rllieux-la-Pape. GRATUIT.

Plus d'infos : www.compagnie-maguy-marin.fr

"Nous, Jean-Emmanuel Belot, Ennio Sammarco (Woo), Cécile Laloy (Als), Florence Girardon (Zélid), nous nous sommes choisis pour faire l’expérience d’un rassemblement de longue portée -une année- pour un temps de "fabrique" solidaire, complice et concomitant. Transformer un accueil studio en studio d’accueil."

PRÉSENTATION DE 2 SOLI : >>TOUS LES CHRISTS ICI RESSEMBLENT À BJORN BORG . solo DE JEAN EMMANUEL BELOT /WOO>>"TITRE EN COURS" étape de travail. solo DE CÉCILE LALOY /ALS

Trouver l'âme soeur : rien de plus facile ! Enfin, en théorie... Du haut de sa tour, Béatrice attend l'homme qui la délivrera de sa solitude. Elle pose une affiche et promet une récompense. Un jour, un mystérieux chasseur de primes frappe à sa porte. Sera-t-il prince ou crapaud ? Comment reconnaître l'amour ? Béatrice pense avoir trouvé la clé en soumettant son visiteur à trois épreuves.... Mais à deux, rien, ne se déroule jamais comme prévu ! De jeux en confessions, "Jean et Béatrice " démonte les préjugés sur le couple et nous invite à surmonter nos peurs. Alliage d'une écriture poétique et d'un humour désarmant, Jean et Béatrice est une ode à l'imagination et au jeu... un jeu que la scène, sous la forme d'un huis-clos palpitant, retranscrit à merveille et dans lequel chacun, quel que soit son âge, se reconnaîtra ! L'amour...et s'il suffisait d'y jouer ?

THEATRE SIG SAUER PRODAS PLATEAU Jacques Albert / Céleste Germe / Maëlys Ricordeau / Jacob Stambach.

Du Jeudi 15 au Dimanche 25 Avril 2010, relâche le Mercredi 21 Avril.

19h30 et Dimanche 17h.

Une composition sonore, textuelle, physique et cinématographique, qui fait émerger la violence tragique d’un monde coincé entre le désir de vivre et la réalité mortifère du déclassement et de l’exclusion. Ce monde, c’est la campagne de La Terre de Zola, mais une campagne imprégnée par cinquante années de domination culturelle, celle des téléfilms américains, des magazines people et de la grande distribution. 
SIG Sauer Pro, une écriture du silence, trois comédiennes, une forme hybride entre théâtre et cinéma

http://www.mainsdoeuvres.org/article852.html

MAINS D’ŒUVRES : 1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25

M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)

NOUVEAU, le velib’ à 2 pas de Mains d’Œuvres > 43-45 RUE BLANQUI / RUE DES ROSIERS

Le 30 avril 2010, à 20h30, à La Roseraie.

De et par : Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux. Les deux comédiens laissent bouche bée: une attitude théâtrale et humaine à la fois, un talent incroyable pour le mime et le cirque, au croisement desquels se trouve la pièce. On en redemande.

Presse : Une femme sur l’épaule, Alfredo est seul dans son appartement et pourtant accompagné. Dans son petit logement, chacun de ses mouvements trouve son écho dans l’absente, dans Joséphina. Il ne la voit pas, mais elle est omniprésente. De gestes en souvenirs, le passé va s’esquisser. Bribes de vies et pans d’émotions laissent entrevoir un drame. Mais lequel ? Quasi sans paroles, le spectacle est purement impressif. Chacun y percevra l’histoire d’Alfredo et Joséphina à sa façon.L’unanimité se fait pourtant. Impossible de ne pas être envoûté par la magie qui se dégage de ce ballet théâtralisé. Poésie et burlesque s’unissent et fusionnent pour marier les genres. Mime, contorsions, danse et théâtre sont sublimés par ce travail imaginatif et superbement visuel qui séduit d’emblée. Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux se sont concocté un petit bijou de tendresse. Ils jonglent adroitement avec l’illusion et nous offrent ainsi une parenthèse sublime qui laisse bien des yeux pétillants d’étoiles. [Muriel Hublet, octobre 2009 (Belgique) Plaisir d’offrir (la Culture est un cadeau)]

De et par: Xavier Bouvier et Benoît Devos.

"Pierrot et Marcel ont des corps de rêves, des corps de stars. Musclés, élégants, habiles, facétieux et bien conscients de toutes leurs incroyables qualités, ils se lancent dans une grande démonstration de leurs talents. Et Dieu sait si leur palette est large. Du talent à l'état pur, la crème de l'acrobatie, le foie gras du mime, le saindoux de la danse, bref la poésie brute des grandes années du music-hall. Une heure de rire, sans paroles, avec deux fois rien."

Presse : Avec une imagination débridée, un esprit d'amusement sans limite, ces artistes circassiens transgressent tous les codes. Ils ne parlent pas. Leurs langages sont leurs numéros étonnants -aux mouvements défiants les traditions des équilibristes- leurs mimiques redoutables. Leur parfaite connaissance l'un de l'autre leur permet une grande finesse d'action, des postures inconnues, des gags inénarrables, où l'imprévu est la matière essentielle. L'art de la voltige est avec eux une reconstruction complète tandis que leurs trouvailles artistiques avec onomatopées et exercices effectués le corps dénudé sont irrésistibles.[...] rebelles à la logique universelle, ces deux hommes -qui ont déjà connu un énorme succès en 2002 avec "Ha Ha Ha" au théâtre des Doms"- donnent le spectacle le plus décalé d'Avignon et le plus douloureux pour les zygomatiques. [Jean-Claude Rongeras, France 2- 25-07-2009]

Un garçon. Une fille. La vie. La mort. L’argent. L’amour. Le monde !

« WAOUHHHHHHHHHH !!!!!!!!!»

A travers une succession de clips théâtraux, deux comédiens questionnent avec humour et cruauté la tendance de la société à ne valoriser les échanges qu’en termes financiers.

Par la compagnie belge Le théâtre du public.

Dimanche 21 mars à 17h30 et lundi 22 mars à 19h30 à Mains d’œuvres

8 € tarif réduit et prévente / 12 € sur place

http://www.digitick.com/ext/billetterie4/index.php?p=21&recherche=WAOUH

La Fabrique des Petites Utopies -compagnie itinérante depuis 2001- recherche une comédienne pour reprendre le rôle principal de son spectacle Kaïna Marseille.

Cette pièce, adaptée d’un texte de Catherine Zambon, relate le parcours de Mamata jeune exilée d’Afrique à la recherche d'un eldorado rêvé. Eldorado qui se révèlera ne pas en être un.

Vous trouverez plus d’informations sur le spectacle sur www.petitesutopies.com

Kaïna-Marseille sera joué au festival off d’Avignon, ainsi qu’en automne dans plusieurs lieux de la région Rhône Alpes.

La comédienne doit être : - âgée de moins de 30ans ou d’aspect très juvénile, métisse ou noire.

Les comédiennes motivées par ce projet doivent faire parvenir par mail leur CV, photos et/ou vidéos de leur travail à production.fabrique@petitesutopies.com.

Les comédiens retenus seront invités à passer une audition à Grenoble, du 30 mars au 1 avril.

Du 16 février au 27 mars 2010. Du mardi au samedi à 20h. Salle Vicky Messica / Durée : 1h.

Genre : théâtre - vidéo. Texte : Jean-Luc Lagarce.

Adaptation : Daniela Labbé Cabrera.

Mise en scène : Cécile Coustillac et Daniela Labbé Cabrera.

Avec : Daniela Labbé Cabrera Une nuit et un jour pour apprivoiser la douleur de la séparation, pour affronter la maladie, la transformation du corps aimé, la mort, la vie qui se poursuit... Un récit de chair et d‚amour. Une parole subtile accompagnée d'images, où l'eau se fait témoin d'un monde englouti et résonance d'une présence encore tangible.

Le Bain est suivi de la projection de L'Apprentissage, le récit d'une renaissance.

Bénéficiez du tarif privilège à 14 € (au lieu de 22 € au tarif plein), pour assister à l'une des représentations Le Bain - L'Apprentissage, en réservant au 0892 70 12 28 (0,34 €/mn) et en donnant le code de réservation "rue du théâtre", dans la limite des quotas disponibles.

Les Déchargeurs. 3, rue des Déchargeurs - 75001 Paris.

Réservations au 0892 70 12 28 (0,34 €/min.)

www.lesdechargeurs.fr

« Tu m’aimes comment ? » est une comédie caustique et sulfureuse, écrite par Sophie Cadalen, psychanalyste pour qui, évidemment, tout est sexuel. Danses et musiques soulignent la sensualité du propos. A déconseiller à ceux qui pensent qu’il n’y a pas que « ça » dans la vie. Les autres se reconnaîtront...

C'est con, frais et surtout très drôle... On se marre du début jusqu'à la fin...

Théâtre Les Déchargeurs - 3, rue des Déchargeurs 75001 Paris - Salle La Bohème.

Du 2 mars au 26 mai 2010 - Les mardis et mercredis à 21h45 - Durée : 1h15.

Genre : Poésie érotique surréaliste.

Textes et Mise en scène : Catherine Gil Alcala.

Lumières : David Baudenon.

Avec : Catherine Gil Alcala.

Thème : Un long poème érotique, une bouffée délirante. Un tableau de Jérôme Bosch mis en mots.

Résumé : Un quidam damné se trouve entraîné dans un maelström hallucinatoire où s'accouplent des muses lubriques et des ratiocinations poétiques. Il rencontre Ornella, mutique, et son doberman pour un rite sacrificiel zoophile. Puis, dans la débauche, comme une aberration naît l'amour entre Ornella et le quidam régressant rebaptisé Œdipe...

Tarif privilège à 13 € (au lieu du tarif plein 16 €) en précisant "Rue du Théâtre".

Tél. réservations : 0892 70 12 28 (0,34 €/mn)

Lavoir Moderne Parisien 35, rue Léon - Paris 18ème (M° Marcadet-Poissonniers ou Château Rouge).

Reprise du 17 au 20 février jeudi et vendredi à 14h30 mercredi - jeudi - samedi à 20h30.

Une tragi-comédie sur la tolérance. Dans son drame romantique,Torquemada, Victor Hugo a choisi une époque charnière, 1492, lorsque peuples et cultures entrent en conflit. En partant de ce texte, avec toute la fantaisie permise par les ressources des masques de la Commedia, La compagnie du Mystère Bouffe réussit à mêler tragique et bouffonnerie, tirades et pantomimes, acrobaties tant verbales que gestuelles, sur les thèmes toujours plus actuels du fanatisme religieux, de la colonisation et de la recherche d'une terre de liberté et de tolérance. Les 6 comédiens venus de multiples horizons, à travers scènes, musiques et incantations, donnent vie, tour à tour, à la cour, aux juifs errants, aux mauresques, à l’équipage et même aux indios des caraïbes, obtenant ainsi un spectacle fidèle à la réflexion de Victor Hugo tout en faisant rire le public.

Ps : Les amoureux de la musique reconnaîtront au passage des échos et des rythmes séfarades, latinos, indios et même... européens... Avec ce spectacle elle continue d'interroger l'histoire de l'humanité et la confrontation des peuples et des cultures.

Tarif: 10 euros - 1 place achetée = 1 place offerte - SUR PRESENTATION DE L'OFFRE IMPRIMEE. 10 INVITATIONS OFFERTES - SUR PRESENTATION DE L'OFFRE IMPRIMEE

Le théâtre LèsGensDe présente La Confiance du marquis Fabrice* au Palais des rencontres de Château-Thierry

Les Vendredi 26 et Samedi 27 Février à 20H45 et le Dimanche 28 Février à 17H.

La saison 2010 du théâtre LèsGensDe sera marquée par l’aboutissement de son triptyque consacré à La Légende des Siècles de Victor Hugo : ‘Le pouvoir, brutalité et mascarade’.

La confiance du marquis Fabrice en constitue le dernier volet. Cette création a été réalisée lors de deux résidences de création, de plusieurs semaines à Pavant, puis pour le montage final au Palais des Rencontres de Château-Thierry. L’occasion pour le théâtre LèsGensDe de proposer une mise en scène originale, qui place le spectateur au cœur de l’action, mêlant aussi musique et projection vidéo.

La confiance du marquis Fabrice confronte deux personnages principaux, le vieux marquis, rebelle aux puissants et protecteur des humbles et Ratbert, empereur cruel, que rien n’arrête. A travers ces deux figures opposées, le texte de Victor Hugo, intense et dramatique, explore les deux visages d’une même réalité, l’âme humaine...

* Tarifs : Prévente : 8/ T.R 5€ - Sur place : 10/ T.R 6€. T.R : jeunes de moins de 16 ans, étudiants, demandeurs d'emploi et rmistes (sur présentation d'un justificatif)

Dimanche 28 et lundi 29 mars à 20h30. Django-100 ans. Par La MaNoucHe BaNda.

Dimanche 14 mars à 16h00. Remue ménage chez madame K. Par la Cie La Berlue.

Spectacle jeune public à partir de 5 ans. Prix : Adulte : 9€ / enfants et membres de la Roseraie : 6€.

Distribution : d'après l'album de Wolf Erlbruch (Éditions Peter Hammer - Milan pour trad. française).

Adaptation : Violette Léonard et Luc Fonteyn.

Avec : Violette Léonard et Benoit Lavalard.

Mise en scène : Luc Fonteyn.

Scénographie, images, marionnettes : Christine Flasschoen.

Régie et éclairages : Benoit Lavalard.

Musiques : Marie-Sophie Talbot.

Le spectacle : Madame K passe son temps à se faire du souci. Elle s’inquiète de tout : un bouton mal cousu, le temps qu’il fait et qui pourrait changer – et si le soleil disparaissait ? Monsieur K, par contre, bricole, dessine, découpe, peint et sifflote. Un jour, dans son potager, madame K trouve un oisillon tombé du nid. Elle décide de l'élever... Une fable délicieusement enchanteresse, une farce truculente, illustrée par une comédienne survoltée et un oisillon craquant. Un message sous-jacent sur la nécessité et l’importance de la solidarité, l’exigence impérative et urgente d’un retour à une écologie salvatrice. Beaucoup de rires empreints d’émotion et de poésie. Un souverain antidote aux idées noires.[Philippe Vassilieff, agence Sigma]

La presse : "[...] Bonheur aussi avec Remue-ménage chez Madame K. Cette dernière avait toujours un gros nuage noir au-dessus de la tête. Depuis qu’elle a trouvé un oisillon au jardin, tout a changé. Adaptant le conte de Wolf Erlbruch, Violette Léonard (une Madame K hilarante) et Luc Fonteyn (mise en scène) livrent un spectacle plein de surprises qui mêle sans cesse la réalité du plateau à des projections sur grand écran. "[Jean-Marie Wynants – Le Soir]

Samedi 13 mars à 15h00. Haie (de l’autre côté de la). Par la Cie Albertine. Spectacle jeune public à partir de 6 ans.

Création / Première à la Roseraie. Prix : Adulte : 9€ / enfants et membres de la Roseraie : 6€.

Avec : Geneviève Damas François Pinte.

Metteur en scène : Vincent Raoult.

Scénographie et Costumes : Anne Guilleray.

Lumières : Eric Degauquier.

Création musicale: Jean-Philippe Collard-Neven.

Le spectacle : Les Trèfles vivent heureux au Royaume des Trèfles depuis au moins tout ça. La rue, les réverbères, les animaux, les arbres, leur bon roi Guido leur ressemblent. Ils sont très trèfles. Pour protéger ce havre de paix du reste du monde, les trèfles ont planté une haie et devant la haie, Monsieur Dix de Trèfle, son gardien, veille à ce que personne ne la traverse. Pour que rien ne change. Tout devrait être très trèfle dans le meilleur des mondes trèfles. Seulement dans le royaume voisin, chez les Piques, leurs ennemis, se produit une catastrophe : un écrasement de terrain qui compresse tout le territoire, alors, une nuit, profitant de la somnolence du gardien de la haie, Monsieur et Madame Valet de Pique, aux abois, se réfugient en terre trèfle. Et cette présence incongrue provoque changements et bouleversements…«Si L’épouvantable petite princesse a révélé le royaume des «Piks» (tout comme Bozar chez nous renvoie aux Beaux-Arts), De l’autre côté de la haie traite de leurs voisins, les paisibles ( ?) trèfles.» Geneviève Damas

Dimanche 07 mars à 20h30. Papa est en voyage. Par Hamadi.

Prix : Adulte : 9€ / membres de la Roseraie: 6€.

De et par: Hamadi.

Mise en scène: Soufian El Boubsi.

Musique: Michel Rorive.

Une production de la Charge du Rhinocerosdans le cadre des Tournées AssproproPrix du « Meilleur Seul en Scène » par les critiques de théâtre de la Belgique Francophone.

Le spectacle :«Ce seul-en-scène écrit et joué par Hamadi nous emmène depuis les terres berbères et insouciantes de son enfance jusqu’à Bruxelles, sur les traces d’un père immigré, déraciné. Avec les mots d’un enfant de 9 ans, Hamadi nous envoûte, sur le mode du conte, entre fantasme et réalité, mais avec une sincérité qui va droit au cœur.» (Catherine Makereel, Le mad, le mercredi 18 novembre 2009.)

Un spectacle sobre, tendu, généreux, maîtrisé de bout en bout avec cette grâce qui nous rend plus heureux d’avoir approché un peu plus près ce qui nous relie avec tant d’évidence dans le souffle de Hamadi : une humanité sans pathos, un amour de la vie sans concession à nos aveuglements, une colère nourricière de justice...

Samedi 06 mars à 18h00. Petites histoires philo-zoo-phiques. Par L’Anneau. Théâtre Spectacle jeune public à partir de 7 ans.

Texte inspiré de l’album Tête à Tête de Geert de Kockere (Ed. Milan Jeunesse).

Avec: Emmanuelle Bonmariage et Joëlle Waterkeyn.

Dramaturgie et mise en scène: Ariane Buhbinder.

Scénographie : Emilie Cottam avec l’aide précieuse de Marguerite.

Avec la collaboration pour les aspects philosophiques de: Gilles Abel et Martine Nollis.

Le spectacle :Des animaux pas si bêtes s’interrogent sur le monde et le sens de la Vie... Qu’est-ce que l’intelligence ? Qu’est-ce qu’un véritable ami ? Qu’est-ce que la mort ? Que fait-on avec sa force ? Faut-il être deux pour être amoureux ? Petites et grandes personnes sont invitées, à travers quelques histoires, à découvrir «ces animaux qui pensent», et à explorer les questions qu’elles suscitent, à formuler des réponses, à échanger des idées, bref, à philo-zoo-pher ! Un spectacle qui allie imagination et réflexion, humour et esprit critique... Une incitation à stimuler sa cervelle !

La presse :« Envie d’un petit shopping philo au théâtre ? Bienvenue aux petites histoires ! Et où sont-ils les animaux ? Dans le caddie pardi ! d’où les comédiennes les font surgir au gré des histoires, sujettes à réflexion bien entendu. L’idée étant de semer un «jardin de pensées» (le public) et de partir régulièrement à la "cueillette" (les discussions). [...] La cueillette sera le temps d’un bel échange avec le public, où les questions se posent ensemble, où les avis sont autant de vérités. Outre l’intérêt de cette interaction et de cette réflexion commune, on apprécie beaucoup le jeu des comédiennes dont le faciès, le style et la gestuelle les rendent terriblement "animaux". »(Le ligueur - 010/2009 - Sarah Colasse)

Avec Jade Collinet, Agnès Mozziconacci – Mise en scène : Carole Rivière. Salon de Théâtre des Blondes Ogresses 28 Rue Etex 75018. Réservation 06 88 75 91 32 d’infos sur www.infodawa.net. 

On entend le bruit de la mer, un oiseau passe, deux vieux se réveillent, un homme et une femme... C'est un matin comme les autres, quand dans ce couloir sans mur ni fenêtre, la mémoire commence à dérouler le drap léger du souvenir... « Le Bonheur » se vit comme une ballade intime pleine de fantaisie et de douceur, il y a déjà toute une vie dans cette petite heure de spectacle.

Spectacle jeune public à partir de 9 ans | Samedi 27 février à 18h00. Messieurs les enfants. Par Pan ! La Compagnie. Texte : Daniel Pennac. Adaptation : Julie Annen et Peter Palasthy. Mise en scène : Julie Annen. Avec : Achille Ridolfi, Nathalie Mellinger, Anton Tarradellas, Lara Hubinont, Peter Palasthy. Scénographie : Ariane d’Hoop. Prix : 9 €, membres de la Roseraie : 6 €.

Monsieur Crastaing est un prof de français très redouté. Année après année il terrorise des classes entières de jeunes élèves. Son dada : les rédactions, sa devise : “l’imagination n’est pas le mensonge”, son leitmotiv : la famille. Joseph et Igor, un peu insolents, se dissipent lors de ses cours. Crastaing décide alors, en guise de punition, de leur soumettre LE sujet de rédaction par excellence, son meilleur sujet : “Vous vous réveillez un matin, et vous constatez que vous êtes transformés en adultes. Affolés, vous vous précipitez dans la chambre de vos parents : ils sont redevenus des enfants. Racontez la suite”. A partir de cet instant, la vie d’Igor et Joseph se transforme en enfer...

La presse« [...] Un conte sur l'enfance, la famille, le rôle des adultes et des enfants, à partir de l'histoire de deux gamins turbulents se retrouvant du jour au lendemain dans la peau de leurs parents. Remarquablement adapté par la metteuse en scène et Peter Palasthy, le texte est mis en scène dans un récit à plusieurs voix très efficace et utilisant quelques éléments scolaires pour créer tout un monde. C'est rythmé, drôle, émouvant et remarquablement interprété [...] » [Jean-Marie Wynants - Le Soir - 25/08/08] 02/376.46.45

Théâtre / Création | Jeudi 25 et vendredi 26 février à 20h30. Le grand jeu. Par Théâtre Marcel 33. Création - Premières à la Roseraie. Avec : Christine Deppe. Regard extérieur / Conseiller artistique : Marie Paule Brauers. Doublures : Nelly Wullaert, Lydia Virzi. Création son / lumière / Régie générale : Frédéric Nicaise. Création vidéo : Gilles Ménard. Création maquillage : Lydia Virzi. Création du spectacle gérée par le « Collectif Travaux Publics » asbl. Prix : 9 €, membres de la Roseraie : 6 €.

La Présentatrice d'un jeu accueille les spectateurs. Ils ont tous reçu un ticket de loterie. Des numéros sont tirés au sort. Les « gagnants » viendront mourir sur scène. La Présentatrice attend ses victimes. Pour que le show soit réussi, il faut du sang, des larmes, la peur – encore la vie, presque la mort. Les gagnants sont dans l'ombre, cachés dans le public ou sur scène. Ce sera Lucrèce Borgia, ou Pablo Néruda, ce sera un spectateur ou Pif le chien, on n'en sait rien ; c'est un jeu : c'est le hasard qui décide. Mais y-a-t-il un hasard ? Une Présentatrice qui semble sortie du «Cinquième Élément», un chien qui ne veut plus mourir, une reine d'Angleterre bafouée qui entonne, la gorge serrée par la peur, un pastiche de Michèle Torr avant qu'on la décapite, deux femmes chez le coiffeur le 2 juin 1952... Un monde où tous ont le même visage... Un monde juste un tout petit peu décalé, un rire juste un tout petit peu grinçant... 02/376.46.45

Théâtre / seul en scène | Dimanche 7 février 2010 à 20h30. Causerie sur le lemming. Par François-Michel Van der Rest. Interprétation : François-Michel Van Der Rest. Mise en scène : Elisabeth Ancion. Scénographie : Jean Van Geebergen. Coproduction : Le Groupe ® - Transhumance - Théâtre De La Place. Dans le cadre des Tournées Asspropro. Prix : 9 €, membres de la Roseraie : 6 €.

Causerie sur le lemming tient à la fois d’Exploration du monde et du train fantôme. Un joyeux fourre-tout, un impromptu gigogne au parfum de mystère, un voyage déraisonnable, destiné à tous les publics. Laissant à l’acteur une part d’improvisation, chaque représentation semble être un événement fortuit et unique qui ne pourrait se passer que là où il se trouve. Vous êtes invité à une causerie sur le lemming.L’orateur aussi. Vous ne savez pas grand-chose du lemming. L’orateur non plus. Passionné par ses découvertes et nourri d’un enthousiasme sans borne, il vous emmène aux confins du monde connu. Vous partez ensemble à l’aventure. On s’en va ? On reste ? Prenez un bon anorak, on ne sait jamais. Une comédie où se distille un certain savoir, un rêve où le dormeur n’est pas celui qui regarde... Un «truc» qui fait quand même un peu peur. La presse « Formidablement interprété, ce spectacle à la fois érudit et déconnant ne cesse de surprendre. Un vrai moment de plaisir qui sait virer subitement à l’angoisse existentielle franchement glaçante. » [Catherine Makereel et Jean-Marie Wynants - Le Soir]

Cirque / sous chapiteau chauffé | Samedi 6 février à 20h30. Cabaret Cirque. Avec : La grande illusion du trio Hadjini ; Droejax et Gretfield ; C’est pas Grave de Sandrine Hooge ; Surprise de Julien Collard et Patrick Masset ; Jean-Pierre Pagliari et Loïc Faure ; les Hommes à Poêle de Kevin Brooking et Colm O’Grady... Prix : 9 €, enfants et membres de la Roseraie : 6 €.

Dix artistes de cirque en vrac et en musique ! Une heure de poésie et de folie, des moments périlleux où l’adresse des artistes vous coupera le souffle. Le tout dans un désordre très ordonné, dans un tourbillon de techniques circassiennes. Une surprise, un bonheur éphémère, un cabaret ! Ces artistes se rassemblent pour une création unique, un soir à Marchin, un soir à Bruxelles. Ils se croisent régulièrement dans les salles de répétition des lieux de création qui les accueillent. De ces rencontres naît l’envie pour un moment de se rassembler, de se compléter. Latitude 50° à Marchin et la Roseraie à Bruxelles sont deux lieux de création distants de 90 kilomètres mais philosophiquement si proches. Ce cabaret sera leur pays de ralliement.

Librement inspiré de l'album "L'ennemi" de Davide Cali et Serge Bloch publié aux Editions Sarbacane. Avec: Stéphane Groyne et Thierry Boivin. Mise en scène: Bernard Massuir. Prix: 9 €, enfants et membres de la Roseraie: 6 €.

C’est l’histoire d’une bien drôle de guerre... Il y a comme un désert. Regardez, là... on dirait deux trous. Et dans chaque trou : un soldat. Ils sont ennemis. L’un d’eux nous raconte son quotidien : faim, froid, solitude... Comme tous les soldats, il a appris que l’autre est une bête sauvage qui tue et qu’il doit donc tuer s’il veut rester en vie. Allons le voir de plus près... Amateurs d’images sanglantes s’abstenir... L’ennemi propose au jeune spectateur une réflexion décalée, absurde et parfois drôle de la guerre. Une prise de conscience de la symétrie des situations que vit chaque ennemi au fond de son trou et de sa solitude. C’est étrange, ces ennemis ont bien des choses en commun. Et si ce miroir faisait naître l’espoir ? 02/376.46.45

Formations pour professionel(le)s du 29 mars au 09 avril 2010. A partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque. Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur, tant de découvrir son personnage, que d’expérimenter le jeu, et la construction burlesque. Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant, et de laisser libre court à sa fantaisie. Personnage de l’instant, il entretient avec le public une relation vibrante et sensible. Il nous met dans la posture de rire de nous même, et dévoile, pour notre grand plaisir, les travers de la nature humaine. 

Informations pratiques

Horaires: du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30. Prix : 350€/10 jours. Modalités d’inscription : inscription possible sur envoi d'un curriculum vitae à la Roseraie (courrier ou mail). Infos/inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou christine@roseraie.org

Une proposition du kollectif Le Petit kHAOS en partenariat avec La Roseraie.Conduite du projet : Fabrice Renais / Auteur, metteur en scène. Public concerné : adulte, avec pratique ou sensibilité artistique affirmée.La Ruche, un espace de jeu et de création, qui s’ouvre à l’expérience sensible... Parcourir les possibles de chacun dans son rapport au langage du théâtre, en explorant différentes approches…La question de l’oralité et du regard, l’écologie du mouvement, le territoire de l’espace, la dynamique du rythme, improvisation verbale et non-verbale, l’intime et l’extime, le choral possible... Donner une large audience au verbe des poètes, aller à la rencontre des écritures contemporaines, crypter et décrypter... Se doter d’une boîte à outils, propice à la parole libre et à la réflexion collective, autour de la scène et du monde. S’interroger sur ce que c’est de vivre, vieillir, grandir, respirer, comprendre, danser, jouer, rêver, fuguer... Une Ruche joyeuse, obstinée, traversée, secouée par ses hôtes.Avec leurs intériorités, leurs épaisseurs, leurs Ici et Maintenant, leurs mémoires, leurs pensées en mouvement, leurs doutes, intuitions, énergies, intensités... Et, puisque le théâtre ça se montre, ça se regarde, ça s’éprouve... , articuler, confectionner et présenter une création collective, urgente et vibratile.Informations pratiquesDurée hebdomadaire : 2heures. Chaque mardi, 19h00…21h00. À La Roseraie / Chaussée d’Alsemberg, 1299 à 1180 Uccle.Prologue : mardi 12 janvier 2010. Épilogue : mardi 15 juin 2010.Tarif : 180 euros / 24 séances. Infos : fabenais@yahoo.fr / 0478 17 62 32. Inscriptions : tania@roseraie.org / 02 376 46 45 / www.roseraie.org

Salut...La Cie Duburlesque a décidé de mettre en place un atelier: Match d'impro, dès le mardi 5 janvier . Cet atelier se poursuivra jusqu'à la mi-juin dans la perspective de présenter un spectacle d'impro !!!

ON RECHERCHE DES Z'HOMMES Y A PENURIES DE GARçONS... Vous avez droit à un cours d'essai, gratuit. Dans l'absolu, nous envisageons de constituer un groupe d' une quinzaine de personnes. L'atelier fonctionnera tous les mardis, de 20h30 à 22h30... Le tarif est de 155 € par trimestre (10 € d'assurance pour l'année !). Il est possible de s'acquitter du trimestre en deux fois, et dans ce cas, nous vous demanderons deux paiements de 85 € que nous échelonnerons sur 2 mois !! Vous pourrez ainsi découvrir: le sens du théâtre que nous avons l'ambiance voulue et le travail que nous voulons mettre en place avec les amateurs....Nous avons, en effet oublié de préciser que cet atelier match d'impro concerne tous les niveaux même s'il est plus particulièrement conçu pour les débutants débutant le théâtre !Si vous voulez réserver votre place pour le cours d'essai du premier mardi de janvier (le 5 janvier).... envoyez un mail à cette adresse (cieduburlesque@gmail.com) afin que nous puissions vous dire : OU ? QUAND? ET COMMENT? nous rejoindre !!et pour les grands stressés je réponds au téléphon.... (évitez de m'appeler le soir du nouvel an.... je risquerais de pas être très clair...) Au plaisir de vous rencontrer. Tom 06 64 32 11 50 sinon plus d'infos sur http://www.cieduburlesque.com/

La compagnie l'Autre Théâtre propose à partir de janvier 2010 un atelier d'écriture destiné spécifiquement aux personnes qui souhaitent écrire pour le théâtre. Toutes les infos sur le site www.autretheatre.fr ou au 0686798948.

Devenez auteur et interprète au studio mythique du cinéma français, le studio Pathé à Montreuil. Spontanéité, créativité et amusement sont au programme. Véritable outil pédagogique, elle développe l'imaginaire et la communication. Dans une ambiance conviviale et dynamique, vous apprendrez à écouter les autres, à occuper l'espace en vous servant de votre imaginaire, à vous exprimer clairement et à utiliser votre corps en respectant les contraintes de l'improvisation. Pour plus de renseignement et pour vous inscrire, téléphone dès maintenant au 06.63.55.27.84 et bénéficiez de l'offre exceptionnelle de 129€ au lieu de 156€

La compagnie du Mystère Bouffe présente:Le rendez-vous théâtral incontournable de la fin de l’été à ParisTréteaux Nomades Du 16 août au 05 septembre 2010. Sous le ciel étoilé de la fin de l'été, redécouvrir Paris autour d’un festival de théâtre populaire de proximitéTransversalité des lieux, des publics et des genresPour la 11ème année consécutive, en plein air et par tous les temps, la Cie du Mystère Bouffe transporte de nouveau ses tréteaux, la Commedia dell’arte et le théâtre forain dans des lieux historiques et remarquables de la capitale, souvent méconnus du public. Allant du cœur de Paris: Cour de l'Hôtel de Beauvais (4ème), à la butte: Arènes de Montmartre (18ème), en passant par la Place Sainte-Marthe et la Cour du Conservatoire Hector Berlioz (10ème), et la Bellevilloise (20ème).Des troupes pleines d'énergie revisitent de manière contemporaine et originale des textes classiques du théâtre populaire, avec des spectacles comiques, un peu déjantés et toujours très rythmés. Le Festival s’accompagne comme chaque année d'un atelier de Commedia dell’arte pour enfants et d'un stage international de commedia dell'arte finalisés par des restitutions publiques. La scène ouverte de la Place Sainte-Marthe (10ème) laissera libre expression à différentes formes théâtrales: clown, improvisation, théâtre burlesque...sous les yeux du public des terrasses.RENSEIGNEMENTS : 01 48 40 62 49 www.mysterebouffe.com RÉSERVATIONS : Magasins Fnac 0892-683-622; www.fnac.com, Théâtreonline, Chèques Culture, Kiosque Jeunes.TARIFS : 12€, 10€, 8€ - Carte Itinérance 5€: tous les spectacles à 8€

Devenez auteur et interprète le 28 et le 29 novembre 2009 au studio mythique du cinéma français, le studio pathé à Montreuil.

Spontanéité, créativité et amusement sont au programme.
Véritable outil pédagogique, elle développe l'imaginaire et la communication. Dans une ambiance conviviale et dynamique, vous apprendrez à écouter les autres, à occuper l'espace en vous servant de votre imaginaire, à vous exprimer clairement et à utiliser votre corps en respectant les contraintes de l'improvisation.

Pour plus de renseignement et pour vous inscrire, téléphone dès maintenant au 06.63.55.27.84 et bénéficiez de l'offre exceptionnelle de 96€ au lieu de 156€

De Christine Montalbetti
Mise en scène et interprétation Denis Podalydès
Petit Théâtre du TNP,
Date : du 17 au 20 février 2010

Parce que depuis plus d'un siècle la littérature, le cinéma, l'inconscient sont hantés par la transformation du docteur Jekyll, homme ambitieux et respecté, en monstre maléfique appelé Hyde arpentant la nuit les brumes de Londres, et qu'aujourd'hui un auteur contemporain propose un monologue qui scrute les étapes de Jekyll avec l'inexorable envahissement de son corps par Hyde, un interprète de premier plan s'empare du récit.

Infos et résa : 04 78 03 30 00 ou sur le site

De Savinien de Cyrano de Bergerac
Adaptation et mise en scène Benjamin Lazar
Petit Théâtre du TNP,
Date : du 4 au 12 février 2010

Parce qu'à l'homme sont attachés le désir d'évasion dans l'espace, le besoin d‚ascension, la soif de rencontres merveilleuses, le conte burlesque et philosophique du poète libre-penseur, insoumis et visionnaire que fut Cyrano de Bergerac est une promesse théâtrale où l'intelligence le dispute à l'impertinence.
Avec une désinvolture réjouissante : superstitions, croyances, lieux communs seront cul par-dessus tête tandis que notre sens critique s'éveillera et sera constamment stimulé.

Infos et résa : 04 78 03 30 00  ou sur le site

De Yukio Mishima
Mise en scène Jacques Vincey
Petit Théâtre du TNP, du 20 au 31 janvier 2010

Parce que la femme du divin marquis, après avoir montré tant de fidélité à son époux durant ses longs emprisonnements, refusa, le jour où il recouvra la liberté, de lui ouvrir sa porte, Mishima se décida à imaginer et à composer ces conversations entre femmes sur monsieur de Sade absent.
Conversations dont les mots sont ici des armes. Telles des guerrières, les six femmes réunies élaborent des stratégies et placent leurs arguments en vue de faire triompher leurs idées.

Infos et résa : 04 78 03 30 00 sur le site

De Heinrich von Kleist
Mise en scène : André Engel
Au Studio 24, du 14 au 24 janvier 2010

Parce qu'un modeste artisan ne peut admettre le changement de comportement si soudain de sa fille bien-aimée, c'est par une accusation en sorcellerie que tout commencera. Comment ce père peut-il concevoir, que sa petite Catherine, si mesurée, douce, obéissante, se soit lancée à la poursuite du comte Wetter vom Strahl tout juste aperçu ?
Le comte, engagé dans une relation amoureuse avec la très belle, sulfureuse et ambitieuse Cunégonde, a bien du mal, malgré ses exhortations, à éloigner l'importune dont l‚obstination l‚agacera longtemps avant de finir par le troubler. C'est que réalités et rêves sont ici en dispute.

Infos et résa : 04 78 03 30 00 ou sur le site

"Variation à partir de Sophocle"

Mise en scène : Christian Schiaretti
Création : TNP Petit Théâtre du TNP
Du 18 novembre au 23 décembre 2009

Parce que l'oracle a parlé : « L'arc et les flèches d'Héraclès sont indispensables pour triompher de Troie », Ulysse est contraint de reprendre la mer pour une mission fort délicate.Les fameuses armes sont en possession de Philoctète, lâchement abandonné il y a dix ans sur une île déserte.
Ulysse peut à l‚évidence conduire le navire à bon port, il sait aussi qu'il lui est impossible de réapparaître désormais devant Philoctète. La réussite de l'entreprise dépend donc de sa capacité à mettre sur pied une ruse. Néoptolème, âme digne et lumineuse, accepte de seconder Ulysse dans la mesure où ce dernier lui a présenté les choses de façon tout à fait acceptable, c'est-à-dire en occultant une grande partie de la réalitée"

CASTING POUR COMEDIE (PARIS)

VELO LOVE de Christophe Ferré est la première comédie mettant en scène des bobos fous de Vélib. Passionnés par la sauvegarde de la planète et le tri des déchets, ils tombent amoureux d'un beau rugbyman qui les mène en bateau. Cette pièce miroir de la société contemporaine comprend 6 acteurs de 20 à 45 ans : 2 FEMMES et 4 HOMMES, dont un sportif.
Elle sera jouée dans un théâtre parisien et mise en scène par Anthony Rivoire. Christophe Ferré est romancier et auteur dramatique.

Il a été joué au Théâtre National de Chaillot et au Théâtre du Rond-Point (voir biographie sur Wikipédia).

Les personnes motivées par ce projet doivent faire parvenir par mail leur CV, photos et au moins une DEMO VIDEO de leur travail. ATTENTION, les candidatures qui ne rempliraient pas ces conditions ne seront pas étudiées. Les comédiens retenus seront invités à passer une audition.

Acting in English avec Joanna Bartholomew, cie Lynx

Ateliers de L'Esperluette, 3, sente des Dorées, Paris 19ème,
M° Pte de Pantin
Tel: 01 42 00 50 17
Tel: 06 20 41 59 29
Site internet

Tous niveaux : débutant ou expérimenté vous y trouverez votre compte
Jeudi soir : 20h/23h Première séance sans engagement.
Tarif : Inscriptions ouvertes toute l'année 193 euros par trimestre, possibilité d'd'integrer en cours de trimestre

Dans cet atelier de théâtre en anglais tous les niveaux sont les bienvenus. Que vos connaissances en anglais ou votre expérience en tant que comédien ou comédienne soient petites ou grandes, vous serez accueilli(e) cordialement ! On y découvre les spécificités de la langue anglaise à travers nos paroles, des textes courts, des poèmes et des auteurs anglophones : la compréhension, la prononciation, l'accentuation, l'intonation, le rythme des phrases, et comment ces choses modifient le message transmis à travers les mots.
On aborde la comédie par un échauffement et des improvisations pour être disponible dans nos têtes et nos corps. Le corps, autant que les mots, est un outil d'expression : le rendre disponible élargit notre éventail d'expression. Parler est une action physique : la respiration porte la voix, ce qui évoque l'état de la personne. On explore comment être présent et écouter les autres, comment le personnage insuffle nos pensées et remplit la dynamique des mouvements, comment le silence est habité, comment le corps et la parole vont main dans la main,.... ainsi le jeu se met en route.

Joanna Bartholomew, a pratiqué : le théâtre, le performance art, le clown, la création de costumes scéniques, le mime corporel, la danse contemporaine et traditionnelle.
Elle a travaillé sous la direction de Hilary Westlake, Roman Polanski, Tom O’Horgan, Mark Tompkins, Odile Duboc, Anne Forey, Gérard Noël… Elle joue actuellement ’Je suis la vieille dame du libraire’ de François Perche, mise en scène de Philippe Ferran.

Depuis quinze ans elle anime des cours, stages et ateliers de théâtre en anglais. Aussi : pour comédiens professionnels et amateurs avertis.
Stage bilingue : L'Amant – The Lover de Harold Pinter, avec J. Bartholomew et Philippe Ferran: les 26, 28, 29 janvier et  2, 4, 5, 9, 11, 12 février 2010
Stage de Drama sur trois weekends avec Joanna Bartholomew, : les 15, 16, 22, 23, 29, 30, mai 2010

Nous sommes ravis de vous annoncer la création de notre nouveau spectacle : Mon oedipe montgolfière.

Une comédie génétique de Alberto Lombard

Interprete : Esmeralda Kroy, Serafina Tota et Alberto Lombardo
Scénographie et vidéo : Isabelle Delamare
Mise en scène : Chantal Crochet

À partir du 18 décembre 2009 les vendredis et samedis à 21h, Relâche le 25 décembre 2009, les 1er et 2 janvier 2010 Théâtre Côté Cour12, rue Edouard Lockroy 75011 Paris.
Métro Parmentier.

Réservation : 01 47 00 43 55 ou ici.
Bureau de Presse : Sabine Arman, 01 44 52 80 80

Synopsis

Entre une mère plus réelle que nature et une Signora sortie tout droit d'un film expressionniste, un auteur en crise, plonge sans garde-fou dans le monde fantasmagorique de son enfance.Faut-il nécessairement tuer son père, coucher avec sa mère pour perdre son complexe ?
L'Italie du sud donne le ton à cette tragi-comédie antique.

La voix dans la danse contemporaine

Deux univers d’expression différents et en réalité très proches. Marcelle De Cooman et Claudine Bilocq vous proposent d’explorer la rencontre de l’univers vibratoire de la danse avec celui de la voix pour construire ou restaurer VOTRE corps-instrument.

DANCE

Habiter son corps dans l’univers de la danse contemporaine ; Bouger avec son centre ; Développer son équilibre dans le mouvement ; Explorer la relation matière-espace-temps ; Conscientiser sa présence sur scène: soi avec soi, soi avec l’espace physique, l’espace air, l’espace des autres qui partagent la scène ; Exprimer l’intention dans le mouvement.

VOIX

Construire son corps-instrument-voix ; Explorer ses potentiels naturels en voix parlée et en voix chantée ; Rechercher sa propre voix, son propre style, son intention juste dans la rencontre entre le mouvement et le chant ; Utiliser consciemment ses cinq sens au service de sa voix.

A qui s'adresse ce stage?

Ce stage est ouvert à toutes et tous. Que vous soyez comédien, chanteur, danseur, coiffeur, libraire, secrétaire ou…tous simplement VOUS qui avez envie de tenter cette belle rencontre du mouvement et de la voix.

Informations pratiques

Pour qui : ouvert à tous
Dates : samedi 14 et dimanche 15 novembre 2009
Horaires : de 9h30 à 13h00 et de 14h30 à 18h00
Prix : 90€/stage.
Merci d'apporter votre pique-niqueEn cas de désistement, nous gardons 15% du montant total dû pour la formation.

Infos/inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Vous avez vu ou failli voir ou encore entendu parlé de Neuf Mètres Carrés, la deuxième saison recommence sur Paris !

NEUF METRES CARRES
Du 7 au 29 novembreles samedis à 20h30
les dimanches à 15h et à 19h
École des amandiers, 111 rue des amandiers - 75020 Paris
Métro Père Lachaise ou Ménilmontant

La jauge étant réduite, n'oubliez pas de réservez par mail à cie.des.rescapes@free.fr
Vous pouvez retrouver des informations sur le spectacle et les critiques des spectateurs sur notre site, où vous trouverez aussi la bande annonce, aussi disponible ici.

Neuf mètres carrés. Surface moyenne d’une cellule d’une prison française. Elle « abrite » jusqu'à 5 détenus. Neuf mètres carrés d’espace vital pour « purger » sa peine, pour se purger. Neuf mètres carrés auxquels il faut soustraire la surface effective des lits, des « sanitaires », des tables et chaises éventuelles, neuf mètres carrés pour payer sa dette, pour réfléchir, pour se construire, se reconstruire, pour se détruire aussi. Paroles de détenus, des écrits anonymes, pour la plupart. Des écrits qui nous font entendre ce qu'il se passe dans nos prisons, des écrits qui nous disent ce que l'on pense, dans nos prisons.

Paroles de détenus est édité chez Librio et aux editions Les Arênes, sous la direction de Jean-Pierre Guéno.

Danse ton clown

Par Ingrid Marcq.

Avec la danse, le clown nous projette dans l’imaginaire du corps, c’est une expression intime de ce que nous sommes à chaque instant.L’atelier danse ton clown sera un moment pour soi, avec l’objectif d’éveiller et de rendre disponible le corps et d’en jouer.Le principal objectif de ce stage est de «Trouver sa liberté dans la règle». Se sentir plus créateur et créatif, avec un esprit plus large, à l’aise avec votre corps, spontané, ouvert et moins sérieux.Spécialisée dans le travail du Clown sous différents aspects (thérapeutique, artistique, relationnel), Ingrid Marcq enseigne l’art clownesque depuis de nombreuses années, entre autres à la Roseraie.

Informations pratiques

Samedi 28 et dimanche 29 novembre 09 ou samedi 19 et dimanche 20 décembre 09

Horaires : de 13h00 à 19h00
Prix : 120€/we
Inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou tania@roseraie.org
Pour toutes informations supplémentaires sur le contenu du stage : www.echappeebelle.org ou Ingrid Marcq 0032/ 479 45 80 89 (ingridmarcq@hotmail.com)

Voix et MouvementLa voix dans la danse contemporaine

Par Claudine Bilocq et Marcelle De Cooman

Deux univers d’expression différents et en réalité très proches. Marcelle De Cooman et Claudine Bilocq vous proposent d’explorer la rencontre de l’univers vibratoire de la danse avec celui de la voix pour construire ou restaurer votre corps-instrument.Danse, Habiter son corps dans l’univers de la danse contemporaine; Bouger avec son centre; Développer son équilibre dans le mouvement; Explorer la relation matière-espace-temps; Conscientiser sa présence sur scène: soi avec soi, soi avec l’espace physique, l’espace air, l’espace des autres qui partagent la scène; Exprimer l’intention dans le mouvement. Voix, Construire son corps-instrument-voix; Explorer ses potentiels naturels en voix parlée et en voix chantée; Rechercher sa propre voix, son propre style, son intention juste dans la rencontre entre le mouvement et le chant; Utiliser consciemment ses cinq sens au service de sa voix.

Informations pratiques

Pour qui : Ouvert à tous
Dates : samedi 14 et dimanche 15 novembre 2009
Horaires : de 9h30 à 13h00 et de 14h30 à 18h00
Prix : 90€.
Infos/inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou tania@roseraie.org

Dimanche 13 décembre à 16h00

Ficelles/Par Foule Théâtre Spectacle jeune public à partir de 3 ans

Prix : Adulte: 9€
        Enfants et membres de la Roseraie: 6€
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
De et par : Valérie Joyeux et Vincent Raoult
Mise en scène : Véronique Dumont

Dans ce petit monde habité de bouts de ficelles,Des fils, des cordes, des noeuds...Une ficelle nous appelle...D'une bobine, elle se détache,Une autre se fâche.Un bout de ficelle rassurant, un «bouh» de ficelle effrayant.Des crabes, des serpents, des formes ou des gens...Au boulot! Les ficelles nous rappellent...« Des merveilles avec des bouts de ficelles... […], « Ficelles »ravit par ses astuces et ce langage inventé qu'on apprendrait volontiers. Jolie rythmique dans cette jounée qui démarre par un tendre saut du lit.En tirant les ficelles de sa robe de nuit, Brigitte, alias la tonique Valérie Joyeux, donne forme et structure à sa robe de jour. Le théâtre prend forme. Dans une armoire, décor et castelet, les ficelles s'animent, deviennent personnages à part entière, se poursuivent, dansent, swinguent, s'assemblent en carrousel et cherchent la réponse à l'énigme posée. Du beau théâtre d'objets qui repose sur un rituel nécessaire.

Samedi 5 décembre à 20h30

Naragonia /Bal FolkPrix

Tarif unique : 8€
violon et accordéon : Pascale Rubens
Accordéon diatonique, uillean pipe, clarinette et au hautbois : Toon Van Mierlo
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Naragonia c'est Pascale Rubens au violon et à l’accordéon, et Toon Van Mierlo à l'accordéon diatonique, l’uillean pipe, la clarinette, et au hautbois."

Pascale Rubens et Toon Van Mierlo n'ont pas leur pareil pour nous confectionner des petits plats musicaux de toute beauté, succulents à souhait, voluptueux et intimistes... A découvrir au plus vite sur les parquets tout autant qu'en concert."[Thierry Laplaud, Trad Magazine]Le répertoire de Naragonia est constitué principalement de compositions de Pascale et Toon. La musique du groupe est très variée, non seulement par le nombre d'instruments joués mais aussi grâce à leur jeu qui est tantôt doux et intimiste et tantôt plein d'énergie et de vivacité. Pas question de renoncer à la danse!Naragonia a, en dehors de la Belgique, joué à plusieurs reprises en Angleterre, en France, au Portugal, aux Pays-Bas et en Espagne.

Dimanche 29 novembre à 20h30

Contes Yiddish Par Moïse Fdida
Prix: Adulte: 9€ / membres de la Roseraie: 6€
info-res: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Création libre à partir du spectacle en duo avec Dominique Schiff (Trink bruder trink oyss !). Spectacle présenté au festival de contes  «La Grande Marée» à Brest en novembre 2004; au festival International du Conte de Chiny en Belgique en juillet 2005; au festival Off d’Avignon en juillet 2005.
On dit que Dieu a créé l’homme parce qu’il aimait les histoires. Mais la tradition ne dit pas si c’est Dieu ou si c’est l’homme qui aimait les histoires… Moïse aime en tout cas raconter les histoires de rabbis, les contes et les facéties d’un village imaginaire perdu dans un coin ignoré d’Europe de l’Est : Schelm, avec ses habitants, son tailleur, son mendiant, ses voleurs, ses artisans… Tout un univers de la tradition et du folklore yiddish, recomposé le temps d’un il était une fois…

Samedi 24 octobre à 20h30

Incredible Par Equipe B /Duo burlesque

Prix : Adulte: 9€
         Enfants et membres de la Roseraie: 6€
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Avec : Bernard Boudru et Bernard Senny

Le spectacle : Bernard Senny et Bernard Boudru, acteurs de théâtre gestuel, unissent leur expérience du jeu burlesque pour vous présenter un duo de choc! Toujours sur le qui-vive, prêts à relever tous les défis.Dans un style clownesque, ils s’essayeront à la contorsion, à la magie, au magnétisme…. Ils iront même jusqu’à la grande illusion.L’un, Bernard, toujours confiant, ne prend aucune décision au hasard. Ses gestes sont calculés, son désir de faire du grand spectacle est omniprésent ! Mais seul il ne peut rien.L’autre, Bernard, toujours partant, en est à ses débuts. Volontaire, il sent qu’il est proche de la réussite.Equipe B, un vrai duo, avec de vrais sentiments, une pointe de cruauté, un soupçon de sagesse et une bonne dose d’humanité.

Dimanche 29 novembre à 20h30

Contes Yiddish Par Moïse Fdida
Prix : Adulte: 9€
        Membres de la Roseraie : 6€
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Création libre à partir du spectacle en duo avec Dominique Schiff (Trink bruder trink oyss !). Spectacle présenté au festival de contes «La Grande Marée» à Brest en novembre 2004; au festival International du Conte de Chiny en Belgique en juillet 2005; au festival Off d’Avignon en juillet 2005. Le spectacle : On dit que Dieu a créé l’homme parce qu’il aimait les histoires. Mais la tradition ne dit pas si c’est Dieu ou si c’est l’homme qui aimait les histoires… Moïse aime en tout cas raconter les histoires de rabbis, les contes et les facéties d’un village imaginaire perdu dans un coin ignoré d’Europe de l’Est : Schelm, avec ses habitants, son tailleur, son mendiant, ses voleurs, ses artisans… Tout un univers de la tradition et du folklore yiddish, recomposé le temps d’un il était une fois…

Vendredi 27 novembre à 20h30

Krupnik-Musique klezmer

Prix : Adulte: 9€
        membres de la Roseraie: 6€
Violon : Joëlle Hanssens
Clarinette : Jean-Pierre Debacker
Contrebasse : Vilmos Csikos
Piano, accordéon, arrangements : André Reinitz
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Clarinette, violon, piano ou accordéon, contrebasse en concert ou en animation, le groupe voyage selon une formule traditionnelle chaleureuse, à travers les diverses influences qui alimentent la musique juive depuis des siècles. Et comme le potage typique dont il tire son nom, les ingrédients du répertoire sont multiples et consistants, ils sont traités de façon vivante et authentique.Par ce spectacle construit autour des émotions universelles, le quatuor entraîne le spectateur dans un voyage intense où se mêlent joie, tristesse, exubérance, nostalgie, humour…Les instruments se complètent, s’alternent, dialoguent puis se taisent pour laisser la place à une participation active du public.

Spectacle jeune public à partir de 6 ans

Création de et par : Félicie Artaud et Aurélie Namur
Direction d’acteurs : Leyla-Claire Rabih
Scénographie et construction décor : Dominique Doré
Prix : Adulte 9€
         Enfants et membres de la Roseraie 6€
info res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

A sept ans, Jeanne a eu un accident. Aujourd'hui elle a trente ans, et elle nous raconte les longues semaines passées à l'hôpital. Elle replonge dans cet univers insolite où tout est blanc. Elle redevient la petite fille qui un jour, reçut de son infirmière, Géant, un grand bonhomme de tissu. Entre Géant, Jeanne et Madame Isis l'infirmière, une grande histoire commence.Un conte sur la réparation, où l'imaginaire, et le lien de tendresse sont de puissants remèdes.

Vendredi 13 et samedi 14 novembre à 20h30

Mon Opéra Par le Zirk

Théâtre Solo Clown/version française

Tarifs : 9€/6€
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Mon Opéra ! Connaissez-vous l’opéra anglais ? Vous pouvez le parcourir de la Cathédrale de Coventry aux bas-fonds de Soho, y croiser la reine Victoria et les stars de Bollywood, assister à un duo avec éléphant ou à une danse rituelle du feu. Tout cela sous la houlette de Virginia Davis qui a consacré 40 ans de sa vie à l’étudier et retrouve la fougue de ses 20 ans pour vous le faire vivre en direct. À ne pas manquer pour tous ceux qui veulent élargir leur culture vers des horizons insoupçonnés.

Recherche rôles : La princesse, Arlequin, Frédéric.

- Ages mélangés.
- Participation aux frais de montage et de production, dont metteur en scène.
- Partage des recettes.
- Troupe ayant déjà produit spectacle.
- Envoyer photos et cv.
- Casting selon caractère.

Théâtre pour “dogs and gods”

TOBY OU LE SAUT DU CHIEN de Frédéric Sonntag Du 16 au 20 octobre et du 24 au 27 octobre • 19h/dimanche 17h • 8€ en prévente / 12 € sur placeNight-club, hôtel, aéroport, hôpital, plateau de télévision…

La fuite en avant d’un jeune homme, star mondiale, divinité moderne, confronté à son propre vide, à la vertigineuse sensation de la perte de soi. La rencontre d’une petite fille (petit diable, fantôme…) provoque un doute, dans le parcours tout tracé de cet individu au sommet de sa gloire. Un grain de sable dérègle la mécanique et l’entraîne dans une course vers la mort. Un mix étrange entre Hamlet et Opening Night, une traversée mentale entre rêve et réalité.

Texte et mise en scène Frédéric Sonntag.
Avec : Laurent Charpentier, Amandine Dewasmes, Alain Carbonnel, Thomas Rathier, Lisa Sans, Jérémie Sonntag, Fleur Sulmont, Karine Texier, Olivier Waibel, Paul Levis, Vidji Sabarros, Carole Labouze, Anaïs Chapuis

Visionnez le teaser du spectacle
Info et le dossier complet

PRATIQUE :
1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)NOUVEAU, le velib’ à 2 pas de Mains d’Œuvres>43-45 RUE BLANQUI / RUE DES ROSIERS

Jusqu'au 7 octobre, 1 place achetée = 1 place OFFERTE pour le nouveau spectacle 
« L'Etrange Regard du Rêveur », écrit et joué par Damien Ricour (Interprète du succès "Pourquoi j'ai mangé mon père")
« L'Etrange Regard du Rêveur » à 19 h, du lundi au mercredi, à La Manufacture des Abbesses, 7 Rue Véron, Paris 18è.

Pour bénéficier de cette offre, merci d'envoyer un e-mail avant le 7 octobre en mentionnant l'annonce.

A très vite, et bon spectacle !

Résumé : « Le Cirque Maldinos se fait refouler à l'entrée de la petite bourgade de Crockville et doit plier bagages au plus vite. Luigi, l'intendant alcoolique de la troupe est incriminé et mis à la porte. Désabusé, il erre dans la petite bourgade, prêt à faire des bêtises. Zijo, son fils de 12 ans, part à sa recherche. Une épopée burlesque et surprenante sur fond de cirque en tournée. Après le succès de "Pourquoi j'ai mangé mon père", un spectacle plus personnel écrit et interprété par Damien Ricour. »

Le festival "Un Automne à tisser" fédère 13 compagnies pour 145 représentations et un programme de manifestations variées. Il est question de fête, de mémoire, de traces, de l'inacceptable, de la guerre, de l'enfance, de pouvoir, de poésie...

Stage de Théâtre du 2 au 6 novembre 2009 : LE METIER DE L’ACTEUR (enseignement basé sur le système Stanislavski).
Introduction : 'Découverte de la créativité individuelle et collective' (24 heures)par Pierre de Galzain - Comédien et Metteur en scène, diplômé de l’École Arbatt - Grade de Master en Études Théâtrales (Paris III)

Jusqu'au 31 octobre 2009 au Théâtre de la place des Martyrs.
22 place des Martyrs – 1000 Bruxelles
Réservation :  02 223 32 08

«Paul Van Mulder nous livre un texte fort, simple, parfois cru, jamais vulgaire, mais criant de vérité, il dénonce la fragilité de ceux qui n’ont pas trouvé leur place dans cette société, il nous emmène dans les cauchemars de son acteur de peep-show, ses violences, ses humiliations, la disparition de ses repères...
en déployant les fils de son récit avec beaucoup de modestie et d’humilité on ne peut s’empêcher de rêver avec lui d’un avenir meilleur et plus juste.»

Nominé meilleur « Seul en Scène »  Prix de la Critique  - 2007 / 2008

Le texte est publié aux Editions Maelström

Festival un automne à tisser du 20 Octobre au 1er Novembre -La Cartoucherie - Théâtre de l'Épée de bois". On ne joue pas la tragédie, on la rejoue. La tragédie est un jeu de société qui engage acteurs et spectateurs dans une partie sans fin. Sans fin puisqu’on y joue depuis des millénaires. La pièce s'ouvre sur le siège de Thèbes par Polynice venu réclamer à son frère jumeau Etéocle sa part de règne. Elle s'achève sur le meurtre d'Antigone - emmurée dans les entrailles du Cithéron - et du suicide d'Hémon son infortuné amant. Elle nous conte l'histoire d'une famille frappée d'une tendance irrépressible à posséder le pouvoir, fut-ce au prix du parricide et de l'inceste. Juchés sur des cothurnes, les comédiens avancent masqués tels des géants pour mieux nous entraîner dans cette histoire mythique.
Création : Château De Fable
Adaptation et mise en scène :  Claude Bonin.
Interprétation : Marie Delmarès, Bénédicte Jacquard, Yohann Matéo Albaladéjo, Serge Poncelet, Cédric Revollon.

Mardi, Mercredi, Samedi à 21h - Jeudi, Vendredi à 19h - Dimanche à 18H - durée 1h35. Plein tarif 18 €, tarif réduit 13 €, les Mercredi et Jeudi - tarif à 9 €. Résa : 01 48 08 39 74

Jeune diplômée à bac 5 en Information-Communication, recherche emploi en tant que chargée de communication pour un théâtre ou une compagnie professionnelle. Profil rédactionnel,organisée et pleine de ressources, je possède une certaine aisance relationnelle et parle anglais couramment. N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.

Pour un spectacle libertin libertaire traitant de l'érotisme qui se jouera dans un théâtre parisien du 10 au 27 mars 2010, notre compagnie théâtrale recherche un comédien homme 45-55 ans, habitant la RP exclusivement. Grande expérience du théâtre contemporain et de la poésie (textes 15e au 19e s.) - Mémoire vive - Doit accepter de jouer dénudé. Répétitions à partir de janvier. Conditions : Partage des recettes en 3 réglé en cachets . Merci d'adresser CV et photo à specteros@voila.fr - et surtout merci de ne pas postuler si vous n'êtes pas sûr de vos disponibilités.

"Etat de Marche", de et par Laurence Vielle et Jean-Michel Agius le jeudi 15 octobre 2009 à 20h30 au théâtre Le Palace à Ath.

Laurence habite à Bruxelles, Jean-Michel habite à Paris. Elle aime dire les mots qu’elle écrit, il crée des danses et des images en marchant. Ensemble, ils décident de parcourir à pied la distance entre leurs maisons. De ce périple est né le spectacle «Etat de marche», un documentaire théâtral et poétique qui retrace, souvent avec humour, cette marche hors des sentiers balisés.
Un road movie où se déploient textes, danses, images accompagné en live par la musique originale de Catherine Graindorge au violon et Elie Rabinovitch à la batterie.

Adresse: Grand Place - 7800 Ath.
Réservations : 068 26 99 99.

Proposition d'un atelier théâtre adultes le vendredi à partir de 19h, Ancienne caserne des Pompiers à Avignon. Travail sur le corps, la vois, la diction, improvisation...

Venez assistez gratuitement à la représentation du Cocu magnifique le 27 septembre dans le cadre de la Fête de la Communauté française.
Mise en scène de Vincent Goethals.
Avec André Baeyens, Itsik Elbaz, Martin Firket, Pierre Haezaert, Fabienne Mainguet, Corinne Masiero.

Inscriptions ouvertes.
Cours de théâtre avec une comédienne professionnelle.
Tarifs préferentiels pour familles en difficultés et personnes en situation de handicap.
Pour tout renseignement, téléphoner au 05 58 90 19 25, ou laisser un message.

Comprendre la technique vocale, découvrir et maîtriser sa respiration, trouver et placer le timbre de sa voix, prendre du plaisir... Peu importe votre âge, votre niveau, ou le répertoire musical que vous souhaitez aborder... Cours à votre domicile (si piano). Possibilité d’enregistrer votre travail-démo à mon domicile.
Après des études de chant lyrique au CNSM de Paris et à la "Scuola Musicale" de Milan, j'ai enseigné pendant 7 ans à l'Espace Lauriston (anciennement l'AID), école des arts du spectacle dans le 16 arrt de paris, et également en cours particuliers auprès de nombreuses personnes, artistes en devenir, confirmés ou simplement pour le plaisir d'apprendre à chanter.
Je suis l'auteur compositeur et interprète de Mademoiselle Théodore (vous pouvez visiter mon site ou ma page).
Tarifs: 40€ /H, cours déclarés et facturés.

31 oct et 1er nov 2009 A mérignac (bordeaux) Ce stage est une belle occasion de découvrir le personnage du clown qui sommeille en chacun de nous. Ce personnage naïf et passionnant. Une belle occasion de rire, de rêver, de se détendre, de jouer, de nous rencontrer... Un travail ludique et progressif qui allie le plaisir du jeu, la décompression, le lâcher prise et l'imagination. Ce stage s'adresse à un public adulte. Il n'est pas nécessaire d'avoir une expérience théâtrale pour participer. Cie le théâtre du chapeau Tarif: 110 € pour tout renseignement alice au 06.86.00.39.53 www.theatre-du-chapeau.com 05.56.52.92.06 - BP 23 - 33037 Bordeaux cedex très cordialement alice Hachet

Le théâtre de l'Ange est situé dans la rue des Teinturiers. Il offre 90 places dans des fauteuils très confortables, une très bonne acoustique, un équipement son et lumière d'excellente qualité, ainsi qu'un charmant accueil.
La rue des Teinturiers est une des rues les plus populaires d'Avignon.
Préparez dès maintenant votre festival 2010.

A deux pas du Père Lachaise, Le Passage vers les Etoiles vous propose ses deux salles de spectacles pour vos pièces, concerts, stages, répétitions...
Dans un décor de mosaïque, l'élégante salle de théâtre de 200 m2 accueille jusqu'à 200 personnes assises (plateau de 40m2 / régie son et lumière / loges / vestiaires / bar ...).
La seconde salle, moderne et raffinée permet de recevoir 75 spectateurs. Doté d'une scène de 6m50 x 4m50, cet espace ouvre de nombreuses perspectives de création (possibilité de co-réalisation).

Pour tout renseignement, contactez-nous par mail : passageversetoiles@free.fr

Spectacle sur l'orchestre des femmes déportées à AUSCHWITZ.
Interprétation : Pierrette DUPOYET.
Spectacle soutenu par la Ligue des droits de l'Homme et la LICRA THEATRE de la VIEILLE GRILLE (Paris 5°) du 26/09 au 4/10.

Tél: 01 47 07 22. 11

Le théâtre de la coupe et l'association Macaq ouvrent des ateliers de théâtre pour que les participants créent un spectacle à partir de leurs improvisations sur un concept original. Notre politique de tarifs rend ces ateliers accessibles à tous. Allez vite visiter notre site !

Nos formules de cours d'improvisation théâtrale sont disponibles ici : Vous pourrez y lire des témoignages d'anciens et notre philosophie qui fait notre différence.
Débutants : lundi et mardi
Intermédiaires : mercredi (expérience théâtrale ou d'impro requise)
Confirmés : jeudi - improviser en anglais
Les cours ont lieu deux fois par mois de 20h à 22h30 à Arts et métiers, à deux pas de République. Plus d'infos sur le site.
Merci de réagir rapidement par mail sur stage@ruedutheatre.info ou au 06 60 42 77 42 pour vous inscrire aux cours d'essai au tarif préférentiel de 15 euros.

Bonne journée.

Salle de 100m2 idéalement située au métro Arts et Métiers, 2 pas de République, disponible tous les vendredis soir de sept. 2009 à juin 2010.

Horaires : 20h à 22h30.
Tarif forfait soirée : 50 euros nets idéal pour cours de théâtre, yoga, clown etc