FESTIVAL OFF D’AVIGNON 2011 : Culture Sud en collaboration avec Overlittérature présentera du 8 juillet au 31 juillet, tous les soirs à 20 h, la dernière création de Gilles ASCARIDE « Le Sultan est dans l’escalier » (texte publié aux éditions L'Ecailler).
L'auteur interprètera son propre texte, en compagnie d’Yvette FAVIER et la complicité de Gérard MEYLAN. Marseille ville mystérieuse par essence, regorge dans son histoire de personnages hors du commun : sorciers, prophètes, savants illuminés, aventuriers, escrocs sympathiques, flics hors norme... Et aussi des rois. Tous très invraisemblables mais bien réels ! Ces rois de carton ont vu le plus souvent leur destin lié à la conquête et à l’histoire coloniale, profondément ancrée au coeur de l’antique cité phocéenne.Gilles Ascaride a imaginé le petit-fils d’un de ces souverains improbables !À l’orée du troisième millénaire, ce vieil homme, Frédéric Audibert, hante l’escalier de son immeuble, soliloque et affronte le fantôme moqueur de Madame Ficcadenti, la concierge. Il raconte sa vie et celle des autres. Ancien ouvrier de la réparation navale, il va nous apprendre l’incroyable histoire de sa dynastie. Car il est bien roi ! Du moins, le prétend-il en s’empêtrant dans le comique de sa majesté. Émotion et rire vont de pair avec cette histoire qui n’a de farfelue que son mode de narration et l’audace iconoclaste de l’auteur.
Ce spectacle inaugurera le tout nouveau théâtre de l’Antidote (n°9 sur le plan) – 13 rue du 58° RIA – 84000 AVIGNON (intra-muros au bout de la rue des Teinturiers, rue donnant sur les remparts) avec deux salles climatisées de 80 et 90 places.
Renseignements/réservations : 09.53.64.01.76. – Contact presse : 06.20.33.22.90.
Valentin est un petit garçon musicien d’ici et d’ailleurs, de partout et de nulle part...
Un jour, il casse les cordes de son cordophone.
Alors, avec Kascaya, un ami fidèle mais si maladroit, ils partent en voyage à la recherche de nouvelles cordes.
Guidés par le cordophone magique, ils vont affronter des épreuves et découvrir le monde qui les entoure.Ces aventures vont permettre aux deux compères de reconquérir patiemment, dangereusement, humainement ces cordes, ces fils, ces liens indispensables.
Avec des péripéties aussi périlleuses qu’étranges, ils vont comprendre la réalité des hommes, voir plus loin que leur propre vie afin de grandir en apprenant qui ils sont.
Hello théâtreux de tous bords, Je suis responsable projet à Ulule.com, le leader européen du financement communautaire (crowdfunding).
Le principe est simple : vous portez des projets et vous manquez de financement pour boucler votre budget, nous vous aidons à organiser une collecte de fonds auprès de vos réseaux (en ligne et physiques).
A ce jour et après 1 an d'existence, nous avons ainsi pu aider plus de 240 projets artistiques et créatifs à voir le jour.
N'hésitez pas à nous contacter : project@ulule.com ou à visiter le site pour plus d'informations.
Alix
IDEOGRAM - L’acteur à travers la tradition soufieStage conventionné AFDAS, avec le soutien de la Commission Européenne (programme Culture 2007-2013) dans le cadre du projet IDEOGRAM
Du 05 au 30 septembre 2011
A Göreme (Turquie, Cappadoce)
Ce stage s’adresse aux comédiens, chanteurs, danseurs professionnels, qui souhaitent décloisonner les frontières des genres et des cultures dans leur pratique, atteindre à une unité d’expression, redécouvrir leur art à la lumière d’une autre tradition.Ce stage a pour objectif de permettre aux participants de décloisonner les éléments qui fondent leur pratique professionnelle (corps, voix, composition théâtrale), grâce à l’apprentissage d’élements artistiques de l’une des traditions soufies les plus connues au monde : celle des derviches tourneurs.Le travail est basé sur trois axes principaux : danses, chant et psalmodie issus des traditions soufies et contes. Le programme de travail est orienté dans une perspective individuelle et collective, avec l’objectif d’atteindre, de redécouvrir pour soi-même et dans le groupe, l’unité d’expression nécessaire à l’exercice du métier d’acteur. Le programme s’articule autour des principaux points suivants : unité, fluidité, légèreté, direction, équilibre, structuration du corps, rythme, souffle, respiration, psalmodie, conte.La formation est dirigée par Ali Ihsan Kaleci, metteur en scène et directeur artistique du projet IDEOGRAM et son équipe, en partenariat avec un artiste issu de la tradition soufie des derviches tourneurs.Le travail se déroule en Cappadoce. Aujourd’hui classée au patrimoine mondial de l’humanité, la région est notamment célèbre pour ses églises troglodytiques datant du début de la chrétienté. C’est dans ces espaces privilégiés que se déroulera le travail. Très vite, les participants dépassent le contexte exotique, découvrant ces traditions à leur source, dans le décor impressionnant de la Cappadoce, où la nature elle-même semble « faire de l’art ». Cela donne à l’acteur la possibilité d’unir ses moyens d’expression (voix, corps, expression théâtrale) dans des expaces exceptionnels, millénaires, qui invitent à cette unité.L’une des approches les plus intéressantes, pour la formation de l’acteur, reste celle des expressions artistiques issues de la tradition soufie. A travers celles-ci, l’on rejoint ce dont parlait Antonin Artaud, lorsqu’il affirmait rêver d’un « théâtre des quarts de tons », présents dans ces traditions. Celles-ci constituent l’une des dernières sagesses de l’humanité, véhiculant des expressions artistiques vivantes et infiniment raffinées. D’ailleurs, elles n’ont cessé d’attirer les plus grands artistes de notre temps, tels que Peter Brook, Pina Bausch, Maurice Béjart ou Armand Gatti, par exemple.
Pour s’inscrire, merci de nous contacter directement par email (aynseyir.formation@gmail.com) ou par téléphone 09 51 34 34 97.
Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 18 août 2011.
Dans le cadre du festival Avignon Off, lecture de la pièce "Dialogue aux Enfers..." de MIchel Caron (librement inspiré du Dialogue aux Enfers entres Machiavel et Montesquieu de Maurice Joly", par la Compagnie T2A.
Lundi 25 juillet, 17h30, théâtre de l'Adresse.Le talk-show "Dialogue aux enfers..." réunit en direct deux personnalités qui ont eu un rôle marquant lors de leur existence terrestre: Montesquieu et Machiavel. Les adversaires s'affrontent sur des sujets tels que les liens presse-gouvernement, l'utilisation du droit ou de l'urbanisme pour renforcer le pouvoir,... Au final, le vainqueur devrait être celui dont les préceptes ont le plus influencé les siècles suivant sa disparition. Mais sera-t-il possible de les départager ?
Le Bourgeois Gentilhomme pour 1 comédien et 20 marionnettes
Coup de Théâtre persévère ...Malade !!!-le malade imaginaire pour un comédien et quinze marionnettes- a surpris et séduit par la performance d’acteur et manipulateur, par son esthétique, par l’alliance du burlesque et de l’émotion……et signe…La marionnette reste notre moyen d’expression préféré, nous inscrire dans la tradition foraine en la revisitant à notre façon nous amuse toujours : donc le Bourgeois sera notre interprétation du Bourgeois Gentilhomme pour un comédien et vingt marionnettes.
Fasciné par un monde d’apparences et de clinquant où il sera toujours l’intrus grotesque, tout juste toléré parce qu’on profite de son argent sans se priver de se moquer de lui : le Bourgeois c’est encore, comme le Malade une figure de l’égoïsme tout puissant.C’est aussi un couple en crise qui se déchire.C’est un drame avec toutes les apparences de la comédie.
C’est une galerie de portraits cruels, aussi pertinents et drôles aujourd’hui qu’hier : artiste désabusé, bretteur bravache, philosophe infatué, profiteur cynique, prétentieux, rampants, menteurs, toute une société dont l’actualité ne cesse de surprendre.
Tous les jours à 17 heures au Collège de la Salle, place Pasteur à Avignon, du 8 au 31 juillet
Dès 11 ans
Réservations au 04 90 83 71 23
Le Théâtre du Loup-Nantes présente une pièce de Lukas Bärfuss, mise en scène Yvon Lapous. Au Grenier à Sel - Avignon - Du 6 au 26 juillet 2011 à 15h25.
Un si beau pays. La Suisse. Alice projette d’y faire un ultime voyage car elle souffre et n’en peut plus. Or dans ce pays merveilleux un médecin aide les personnes qui le désirent à mourir. L’auteur aborde le thème de l’euthanasie avec habileté et montre les bouleversements qu’une telle décision provoque sur le patient et son entourage. La pièce interroge nos peurs, nos petites lâchetés et nos égoïsmes en 24 séquences rythmées, le propos dérivant rapidement vers l’irrationnel, l’absurde et l’humour. Face à ce sujet de société délicat, récurrent dans l’actualité, suscitant débats et controverses, Lukas Bärfuss fait le pari de la réflexion, de l’émotion et du rire salvateur.Montée pour la première fois en France, la pièce a été publiée en mars 2011 chez L'Arche Editeur.
12ème Festival Itinérant des Arènes de Montmartre
TRETEAUX NOMADES
Du 22 août au 4 septembre 2011
Du théâtre en plein air sous le ciel parisien de la fin de l'été!
- Des spectacles :
*« Le songe d’une nuit d’été » - Compagnie Fracas d’Art : du 22 au 28 août à 20H30, le dimanche à 16H, Cour de l’hôtel de Beauvais – 4ème (68 R. François Miron – M°1 St Paul)
* « Fabula Buffa » - Teatro Picaro : du 30 août au 4 septembre à 20H30, le dimanche à 16h, Cour l’hôtel de Beauvais – 4ème (68 R. François Miron – M°1 St Paul)
* "Oraison" d'Arrabal en première partie à la cour de l'hôtel de Beauvais les 27 et 28 août et les 3 et 4 septembre.
* « L’assemblée des femmes » - Compagnie Tutti Quanti : du 29 août au 1er septembre à 20H30, Arènes de Montmartre – 18ème (Rue Chappe – M°2 Anvers ou M°12 Abbesses)
* « La Mécanique du singe » - Compagnie du Mystère Bouffe : du 2 au 4 septembre à 20H30, le dimanche à 16h, Arènes de Montmartre – 18ème (Rue Chappe – M°2 Anvers ou M°12 Abbesses)[tarif spécial : 8€ ]
* Soirées cabaret nomade animées par Laurent Gauthier et les troubadours de l’amour : du 26 au 28 août et du 2 au 4 septembre à 20H30, le dimanche à 16h, La Bellevilloise – 20ème (19-21 R. Boyer – M°3 Gambetta)
- des scènes ouvertes aux compagnies
- des ateliers de Commedia dell'Arte pour les enfants
De l'émotion, de la joie, de la tradition et de l'invention,sous le parrainage de Fernando Arrabal!
RENSEIGNEMENTS : 01 48 40 62 49 - production@mysterebouffe.com - www.mysterebouffe.com
RESERVATIONS : Magasins Fnac 0892-683-622; www.fnac.com, Théâtreonline,Kiosque Jeunes, billetreduc.com
TARIFS : 14€, 11€, 9€ - Carte Itinérance 7€: tous les spectacles à 9€
Recherche stagiaire webmaster pour la conception et le suivi du site internet pour le un café-théâtre à Rennes (35).
Votre mission :
- Gestion/ contenu du web
- D'intégrer du contenu vidéo
- D'optimiser le référencement naturel
- Retoucher des visuels et les rendre exploitables pour le site
- Intégration de contenu et d'application web
> Qualités requises
- Connaissances HTML obligatoires
- Intégration : JAVA, JS, AJAX, CSS, HTML
Informations complémentaires :
Temps partiel ou temps plein
Date de début immédiate
Durée de 1 à 6 mois (Candidature au plus tard à envoyer au 1er Août)
Rémunération : A voir selon compétences
En préparation d'un Bac 2 ou Bac 3/4, vous avez une première expérience réussie dans la conception de site web.
Contact : accentscene@gmail.com
Rigueur, organisation, personne curieuse, motivée et dynamique.
Vous devez avoir comme langue maternelle : Français.
Le permis voiture n'est pas indispensable.
Deux types d’ateliers pour adultes (entre 17 et 55 ans) sont proposés pour la saison 2011-2012, répondant à des exigences et des besoins différents.
Atelier loisir : Deux trimestres. Tous les premiers lundis de chaque mois du lundi 3 Octobre 2011 au lundi 5 Mars 2012. 19h30-22h00.
Contenu : Approche du jeu théâtral au travers d’exercices et d’improvisation.
Atelier de formation à l’art théâtral : Deux trimestres. Tous les lundis du 26 septembre 2011 au 2 Avril 2012. 19h15-22h00. Deux week-ends non facultatifs sont prévus Samedi 19 Nov 2011 13h30-17h45 et Dimanche 20 Nov 2011 10h00-17h45. Samedi 3 et Dimanche 4 Mars 2012. Mêmes horaires
Contenu : Formation approfondie à l’art du comédien au moyen d’exercices physiques, vocaux et respiratoires. Travail du jeu dramatique à partir de textes. Découverte des auteurs, éléments historiques et théoriques approfondissant le travail des textes.
Réunion d'information et inscriptions : lundi 19 septembre, 19h30, 2 bis rue Pelico, 3014O Anduze
« Dialogue aux enfers » de Michel Caron. Lecture par la Compagnie T2A.
Le talk-show "Dialogue aux enfers..." réunit en direct deux personnalités qui ont eu un rôle marquant lors de leur existence terrestre: Montesquieu et Machiavel. Les adversaires s'affrontent sur des sujets tels que les liens presse-gouvernement, l'utilisation du droit ou de l'urbanisme pour renforcer le pouvoir,...
Au final, le vainqueur devrait être celui dont les préceptes ont le plus influencé les siècles suivant sa disparition. Mais sera-t-il possible de les départager ?
« Dom Juan - Elvire 1699 » de Louise R. Caron.Lecture par la Compagnie T2A, le dimanche 24 juillet 2011, Théâtre de l'Adresse, 17h30.Le pièce reprend les personnages d'Elvire et de Dom Juan tels qu'ils apparaissent chez Molière, en partant de l'hypothèse que ce dernier ait survécu à la malédiction du Commandeur. Trente ans après, Dom Juan fait irruption chez Elvire qui a renoncé au couvent. S'en suit un affrontement entre les deux anciens amants sous le regard de la suivante d'Elvire, une jeune femme sage... Trop sage en apparence.
DANS UNE MATERNITE,QUATRE FEMMES QUI N'ETAIENT PAS FAITES POUR SE RENCONTRER, SE DECOUVRENT, SE RACONTENT LEURS VIES, LEURS HISTOIRES D'AMOUR.
AFRICAINE,ISRAELIENNE,PAUMEE,METTEUR EN SCENE,ELLES S'AFFRONTENT POUR LIBERER LEUR PAROLE ET MIEUX SE RECONSTRUIRE ENSEMBLE.
FESTIVAL DES VENDANGES DE SURESNES
28e édition
Samedi 1er et Dimanche 2 octobre 2011
Cité-jardins - Tout public - Entrée libre
Chaque année, le 1er week-end d’octobre, Suresnes célèbre les arts de la rue ! Musique, théâtre, danse, cirque, installations, déambulations... le quartier historique de la Cité-jardins vit au rythme de rencontres artistiques, riches et éclectiques. Cette année, Agnès Varda est la marraine du Festival des Vendanges de Suresnes et, à cette occasion, plusieurs hommages lui sont rendus car, c’est ici que la grande dame du cinéma retrouve le souvenir bien vivant de Jean Vilar et de sa troupe dont elle était la photographe officielle :
- Une exposition géante des portraits les plus célèbres qu’elle fit de Vilar, Gérard Philipe, Philippe Noiret ou Maria Casarès est exposée sur la façade du Collège Henri Sellier ;
- Son magnifique film de souvenirs Les Plages d’Agnès est également présenté au cours d’une soirée hommage au cinéma Le Capitole ;
- Et, passage incontournable par les vignes, la « Marraine » Agnès Varda inaugure cette année la nouvelle cuvée du vin de Suresnes.
La programmation en quelques mots La direction artistique du festival, pilotée par Florence Caillon et Peggy Desmeules, signe une nouvelle fois une programmation ambitieuse et pluridisciplinaire, et propose de faire découvrir au public ses derniers coups de cœur :
- Côté musique, retrouvez Mathieu Boogaerts, le duo Brigitte, le ciné-concert de L’Attirail ou encore la surprenante chanteuse Mesparrow ;
- Côté théâtre, Makadam Kanibal présente sa dernière création Sélection Naturelle tandis que CIA plonge le public au cœur de la Révolution Française avec 1789 secondes ;
- Côté cirque, découvrez les acrobaties de L’Atelier du Trapèze et de D’irque
Fanny est célibataire et ça commence à lui peser !
Ce soir, elle a invité un collègue à dîner chez elle et compte bien en profiter.
Elle veut une aventure d’un soir. Il fera l’affaire.
Une comédie de Bernard Jeanjean
avec Mélodie Marcq ou Sophie Parelet Yvon Martin ou Frédéric Chevaux
Du 8 au 31 juillet 2010 à 20h25
Théâtre du Roi René
6,rue Grivolas
84000 Avignon
Réservations : 06 15 49 79 06
MICHEL SCOTTO DI CARLO
au festival d'AVIGNON
dans JE SUIS LE PÈRE DE TOUT LE MONDE de Catherine Schaub
du 8 au 31 Juillet 2011 à 17h20
Michel Paolini est un père comblé. Il a une famille nombreuse.Une famille nombreuse et recomposée.
Et recomposée de nombreuses fois. Il a 7 enfants avec 4 femmes et bientôt 8 avec 5. Sa vie est belle mais compliquée !
Théâtre du Roi René
6 rue Grivolas 84000 Avignon
Réservation : 06 15 49 79 06
Nous recherchons pour une création (comédie) en début de saison prochaine un comédien:
- entre 35 et 50 ans
- maximum 1,75m.
- avec embonpoint
3 semaines de répétition prévues. Possibilité de résidence en province (en cours d'organisation). Défrayé. Pour les premières représentations, la rémunération ne pourra se faire que sur la base d'un partage de la recette.
Merci d'envoyer 2 photos (visage et en pied) et CV.
Audition les 4 et/ou 5 juillet à Paris. Le lieu vous sera précisé ultérieurement.Nous vous ferons parvenir une scène extraite de la pièce, à présenter lors de l'audition. Nous vous entendrons également dans un court monologue (ou extrait de monologue) d'une durée approximative de 5 minutes.
Dans le cadre de son projet Othello (création) La Cie du Plak'Art Théâtre procédera le samedi 16 juillet 2011 à une audition pour le rôle suivant:
- Bianca, maîtresse de Cassio (25-30 ans environ)
Répétitions:du 17 au 31 juillet 2011 (9 à 17h) à Ixelles
Ensuite dès sept>répétitions à raison d'une fois par mois (c'est en général le dernier w-e de chaque mois de 9 à 17h)
Disponibilités et présences requises!Représentations du 26 mars au 1er avril 2012 au Petit Théâtre Mercelis (Ixelles)Projet professionnel. Rémunération (collective) aux recettes des représentations.
Texte de François-Victor Hugo
Quelques indications:
-théâtre de distanciation
-baroque
-emploides diérèses.
blogshakespeare.leplakartheatre.be
Veuillez envoyer vos c.v. et 2 photos (portrait et en pied) ainsi qu'une lettre de motivation au plus tard pour le 10 juillet 2011 à:auditionscie.plakart@gmail.com
Pour la Cie du Plak'Art Théâtre,Olivier Laffineur
Mise en scène Lucie Muratet
Avec Pierre Matras
Lumière : Christian Toullec
Décor : La fiancée du Pirate
Du 8 au 31 juillet 2011
Péniche Théâtre Didascalie, 15h55
Quai de la ligne, Avignon
Rens et résas: 06 12 89 69 17
Oscar, 10 ans, séjourne à l'hôpital des enfants. Sa rencontre avec mamie rose, ancienne catcheuse et bénévole, va illuminer son destin. Elle lui propose d'écrire à Dieu et de faire comme si chaque journée comptait désormais pour dix ans... Une amitié singulière naît alors entre Oscar et la dame rose qui sont loin d'imaginer à quel point cette complicité va bouleverser leurs vies. Oscar et la dame rose n'a été joué jusque-là que par des comédiennes qui incarnaient mamie rose et qui faisaient vivre Oscar à travers elles. Les plus prestigieuses à l'avoir interprété sont Danielle Darrieux et Anny Duperey. Pierre Matras est le premier comédien à jouer le rôle et à l'inverse, à faire exister mamie rose à travers les yeux d'Oscar. Il nous livre avec pudeur un récit sensible, profondément émouvant, plein d’humour, d’amour et de poésie.
« Le convaincant, l'épatant, le bluffant qui fit lever le public à la fin, tient à Pierre Matras et Lucie Muratet. » Le clou dans la planche
« Attention, œuvre forte ! » Les trois coups
Ce spectacle a reçu une aide de la région Midi-Pyrénées pour le Festival Avignon Off 2011.
"Mais où va donc l'humanité ? Et le progrès, la nature, le sexe, la vie ?
Pour la troisième année à Avignon, François Joxe, vieil acteur du Festival, nous présente ses "avant-dernières salutations" : avec ironie mordante, verve, drôlerie, profondeur, émotion, il s'amuse des absurdités de notre époque, s'inquiète de ce progrès qui nous éloigne de la nature, s'interroge sur l'avenir de l'espèce humaine et sur la beauté du monde ; il va même jusqu'à dire ce qu'il pense, ou presque."
Aux Ateliers d'Amphoux en Avignon, tous les jours pairs du 8 au 30 juillet à 20h33 !
Si vous voulez venir gratuitement à la répétition générale publique le 6 juillet à 20h33, ou à prix réduit (9€) les autres soirs,
appeler directement F. Joxe au 06 83 71 94 25.
Fantaisie Prod, ouvre le rideau sur : Xavier Adrien Laurent - Artiste Dramatique
Lorsqu’ils voient jouer Xavier Adrien Laurent (alias XaL), les spectateurs évoquent Pierre Desproges, Fabrice Luchini ou Philippe Caubère, ce qu’il considère comme une chance inestimable... pour tous ces artistes d’être comparés à lui ! Trop fiers, les marseillais ? La rumeur circule... Mais ce marseillais notoire aime justement à se jouer des clichés à propos de sa ville, de son métier mais aussi de bien d’autres idées reçues... Aussi projette-t-il Baudelaire, Rimbaud, Shakespeare et les autres dans le royaume de l'OM et du rap massaliote... Habile orfèvre de la science des lettres, il déshabille sans gêne l’œuvre de nos saints pères de l’alexandrin dans un mix « poético-poilant » qui nous ouvre à toutes les misères de l'acteur seul en scène. Des origines du théâtre Grec aux Battles « Slam » d'aujourd'hui, en passant par les grands classiques, vous ne verrez plus jamais la Kulture comme avant, car l'art dramatique n'est pas mort... Bien qu'avec XaL, il soit grièvement blessé...
Du 8 au 31 juillet à 15h Théâtre de la Tâche d'encre, 1 rue de Tarasque 84000, Avignon
Tarif normal : 15 euros
Tarif carte off : 10 euros
Tarif enfant (-12 ans) : 8 euros
Renseignements au 04.90.85.97.13.
Réservation : Fnac, Onvaou.com ou au 04.90.85.97.13.
Cette année, pour la 13ème année consécutive, Nous n'irons pas à Avignon, car nous restons à Vitry-sur-Seine pour vous proposer un festival de théâtre, danse, cirque, spectacles jeune public, avec également des débats et des propositions débridées par les compagnies.
Au total 15 compagnies pour 80 spectacles
DU 6 AU 31 JUILLET 2011
Ci-joint le lien de la bande annonce de chaque spectacle :
http://www.dailymotion.com/video/xix7hh_spectacles-2011-bab_creation
Et pourquoi ne vont-ils pas à Avignon ?
http://www.dailymotion.com/video/xiwnj2_nip-avignon-2011-bab_creation
Le programme : http://www.gareautheatre.com/spectacles_liste.php?type_requete=rendezvous
PROGRAMMATION THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE (OULLINS)
Saison 2011/2012
Site : http://www.theatrelarenaissance.com/
Théâtre
Jeudi 6 et Vendredi 7 Octobre à 20h
Samedi 8 Octobre à 17h et 2ème partie à 20h30
Sophocle/Œdipe, tyran
Heiner Müller/ Evelyne didi/Matthias Langhoff
Au fond, les tragédies sont peut-être les seuls moments de progrès.
Mardi 29, Mercredi 30 Novembre, Jeudi 1er Décembre à 20h
Quartier Lointain
Jirô Taniguchi/Dorian Rossel
Un espace ouvert à la rêverie, à la contemplation et à l’émotion.
Du Mardi 17 au Vendredi 20 Janvier à 20h
Le Misanthrope
Molière/Nicolas Liautard
Hommage éblouissant à la modernité de Molière dans cette critique de la société du paraître.
Mardi 27, Mercredi 28, Jeudi 29 Mars à 20h
Les Serments indiscrets
Marivaux/Anne-Marie Lazarini
En amour faut-il n’avoir qu’une parole ?
Mercredi 25 et Jeudi 26 Avril à 20h
La Niaque
Chad Chenouga
À la fois tendre, grave et énergique, la riche histoire d’une adolescence agitée.
Théâtre musical
Jeudi 20 et Vendredi 21 Octobre à 20h
Orfeo
Monteverdi/Les Nouveaux Caractères/Sébastien d’Hérin/Caroline Mutel
La toute-puissance de la musique au service d’un mythe non démenti.
Lundi 12, Mardi 13, Mercredi 14 Décembre à 20h30
Le Banquet de la Sainte Cécile
Jean-Pierre Bodin/François Chattot
Un repas de fête généreux, convivial et cocasse, prétexte à petites et grandes histoires.
Mardi 13 Décembre à 19h
Et Vian ! à nous trois !
Boris Vian/Fabienne Guyon
Trio original en hommage à un artiste hors pair.
Jeudi 2, Vendredi 3 et Samedi 4 Février à 20h
Dimanche 5 Février à 16h
L’histoire du soldat
Igor Stravinsky/Geoffroy Jourdain/Roland Auzet/Thomas Fersen
Thomas Fersen dans le rôle du soldat naïf et vulnérable en marche vers sa destinée.
Du mardi 7 au Vendredi 10 Février à 20h
Le Songe d’une nuit d’été
Shakespeare/David Gauchard
Au réveil, ce souvenir : seule notre imagination pose les limites du possible.
Vendredi 9 Mars à 20h
On Off
Simon Steen-Andersen
Violoncelle amplifié, joystick, mégaphones : une performance musicale multimédia visuelle et drôle.
Mercredi 14 et Jeudi 15 Mars à 20h
Espèces d’Espaces
Georges Perec/Ensemble 2e2M/Alexis Forestier
Adapter les mots de Georges Perec à l’espace sonore et visuel: pari tenu !
Jeudi 10 Mai à partir de 19h30
La Premiata orchestra di ballo
Les Barbarins fourchus
Un bal des plus atypiques sous forme d’un show qui revisite pendant quatre heures les différentes époques.
Danse/Cirque/Musique
Vendredi 16 Décembre à 20h
Samedi 17 Décembre à 16h et 20h
Deux hommes jonglaient dans leur tête
Roland Auzet/Jérôme Thomas
Un magnifique spectacle de suspension visuelle, sonore et temporelle.
Jeudi 3 et Vendredi 4 Mai à 20h
Rayahzone
Ali Thabet/Hedi Thabet/Sofyann Ben Youssef
Le souffle de la musique traditionnelle soufie, source d’inspiration de la danse contemporaine.
Mardi 12 Juin à 20h
Trio PAJ
Michel Portal/Roland Auzet/Pierre Jodlowski
La rencontre de l'expérimentation musicale contemporaine, du jazz et de l'électronique.
A voir en famille
Jeudi 10 Novembre à 19h
Cendrillon
Emmanuelle Prager/Gérard Lecointe
Vous qui croyez connaître l’histoire de Cendrillon, venez la redécouvrir…
Mercredi 23 Novembre à 17h et Vendredi 25 Novembre à 19h
Le Voyage de Zadim
Landy Andriamboavonjy/Hassane Kouyaté
Mission : cueillir sept fleurs magiques et les ramener avant la nuit pour sauver son père.
Mardi 17 Janvier à 19h
Vendredi 20 Janvier à 19h
BABA
Delphine Bailleul
Un spectacle déambulatoire où tout se mange ! À déguster sans modération.
Vendredi 27 Janvier à 19h
Y es-tu ?
Alice Laloy
Un voyage au pays des peurs, qui nous émeut autant qu’il effraie.
Vendredi 2 Mars à 19h
Super Hamlet
Shakespeare/Métilde Weyergans/Samuel Hercule
Quand Hamlet se fait super héros pour venger son père : une aventure maritime drôle et tragique.
Mercredi 4 Avril à 17h
Vendredi 6 Avril à 19h
Cent culottes et sans papiers
Sylvain LEVEY/Anne COUREL
Une critique acide et subtile de notre société de consommation par le prisme original de l’école.
Mercredi 23 Mai à 19h
La Belle au bois
Jules Supervielle/Michaël Dusautoy
Le Chat Botté, la Belle, Barbe Bleue réunis dans un même conte pour échapper à leur destin.
Monteverdi/Les Nouveaux Caractères/Sébastien d’Hérin/Caroline Mutel.
La toute-puissance de la musique dans le premier opéra jamais composé.
Ce célèbre épisode mythologique retrace l’histoire d’Orphée, dont la musique est si belle et si puissante qu’elle réussit à émouvoir les dieux, et de sa femme Eurydice, prisonnière des Enfers. Au travers du personnage allégorique de La Musique, personnifié ici par la soprano et metteuse en scène Caroline Mutel, Monteverdi nous avertit que le pouvoir de son art est total
Si la tragédie grecque est un vrai théâtre politique c'est parce qu'elle est une confrontation avec l'instabilité permanente de notre vie. Au fond, les tragédies sont peut-être les seuls moments de progrès.
Matthias Langhoff
Œdipe est un souverain qui ne conçoit la politique que comme sacrificielle. C’est un idéologue au pouvoir. Il veut une victime. Le texte de Hölderlin est destiné à faire entendre l'œuvre de Sophocle aux oreilles modernes d'une Allemagne qui se cherche. Dans cette mise en scène, Matthias Langhoff montre l’intemporalité du thème central d’Œdipe qui considère que tout mouvement d'essai de changement du monde est lié à une violence.
Heiner Müller/ Evelyne didi/Matthias Langhoff
Mission
Pour lancer un café théâtre en plein centre ville de Rennes et aussi un artiste humoriste, nous recherchons pour un stage conventionné à temps plein de 1 à 6 mois (début Juillet – Aout) deux stagiaires :
Stagiaire 1 : responsable du community management et de projets communication.
Stagiaire 2 : Chargée de communication dans l'idéal ou assistante de production ou administratrice.
Vos missions seront les suivantes :
Planification
- Mise en place du plan marketing / community management
- Analyses, synthèses et recommandations sur les actions de communication
Community Management
- Création et gestion des communautés en ligne
- Animation de nos plateformes Facebook, Twitter, Viadeo et Linkedin
- Dynamisation des communautés : newsletter, buzz, concours, jeux...
- Création de campagnes d’emailing
Actions Evénementielles
- Création d’évènements » communautaires
- Création et mise en place d’opérations spéciales
Communication / Relations Presse
- Rédaction de contenu : articles, analyses, communiqués et dossiers de presse
- Gestion de sites internet / contenu web
- Contact avec les médias et les journalistes
Promouvoir le spectacle one man show d'un artiste humoriste.
ProfilType écoles de commerce, management, marketing ou universités, vous cherchez une expérience valorisante et entreprenariale.
Vous maîtrisez les outils informatiques (Office) et avez une bonne connaissance des réseaux sociaux (Facebook, Twitter) et d’internet.
Vous faites preuve de rigueur et d'organisation dans ce que vous entreprenez.
Vous aimez les artistes de tous genres, la culture.
Réactif, vous savez travailler en autonomie.
Niveau(x) d'étudesBac 5 - Bac 3/ 4 - Bac 2
PériodeDe 1 à 6 mois (de juillet à décembre). Stage conventionné à plein temps
Rémunération
à voir selon compétence
Pays sous le droit duquel le contrat de stage sera signé : France
Temps de travail : Temps plein
Période : Selon vos disponibilités
Début : 2011-07-01
Fin : 2011-08-31
Durée : De 1 à 6 mois selon vos compétences
Lieu du stage
35000 Rennes
Caractéristiques du candidat idéal
Dernier diplome : Niveau(x) d'études Bac 5 - Bac 3/ 4 - Bac 2
Poste accessible aux personnes avec un Handicap
Poste pas accessible aux personnes sans qualification
Poste accessible aux personnes sans experience
Langue :Français : Langue de travail
A vendre ou à louer ancien théâtre-spectacle 450m2 grande scène, rue piétonne, centre historique, à Sommières possibilité diverse!(location- vente etc... ! Renseignement 0617965540 Moris Prix:595000€ ou bien droit d'entrée 8000€ loyer 2000€ mensuel)
Festival d'Avignon 2011.
Du 08 au 31 juillet au Théâtre la Luna, tous les jours à 12h35.
La Star des Oublis d'Ivane Daoudi.
Mise en scène de Jean Damien Barbin.
Avec Daphné Barbin et Alexandra Cahen.
Réduction sur présentation de ce mail : Tarif réduit à 10 euros.
Offre valable du 08 au 13 juillet.
Réservations indispensables au 04.90.86.96.28.
Deux femmes abandonnées dans un cinéma désert. Commence alors une fulgurante histoire d'amour qui les conduira au meurtre, à l'anéantissement " Plus j'aime quelqu'un, plus j'ai envie de le tuer".
L’insomnie du Prince de Conti
Libre adaptation du « Traité de la Comédie et des Spectacles » de Conti
Dans le cadre des Nuits d’été à l’Hôtel Gouthière - 8ème édition.
Mise en scène : Gabriel Debray
Avec : Vincent Viotti
Scénographie : Thierry Dufourmantelle
Costumes : Myriam Racineux
Lumières : Jacques Bouaült
Au XVIIe siècle, Armand de Bourbon, Prince de Conti, après avoir été le premier protecteur de Molière, devient l’un des plus violents adversaires du théâtre et plus particulièrement de la comédie.
Peut-on brûler avec autant de virulence ce que l’on a aimé avec tant de passion ?
Fiévreux, dans son lit, il affine sa pensée, réfute les arguments de ses contradicteurs, mais éprouve toujours avec délices et effroi son attirance pour l’écriture de Molière...
Jouer sur une scène les revirements brusques et radicaux du Prince : c’est à la fois évoquer la force du théâtre sur notre inconscient et exprimer son impossible censure. C’est dénoncer les intégrismes qui s’attaquent toujours à la notion de « représentation ».C’est aussi interroger la souffrance d’un homme pénitent à l’approche de la mort.C’est enfin questionner la place du spectateur au théâtre, puisque Conti en fait l’un des responsables du scandale qu’il dénonce.
Du 9 juillet au 7 août 2011
Mardi et mercredi – 20h / Samedi et dimanche – 18h
Relâche : 10 et 19 juillet
Hôtel Gouthière
6, rue Pierre Bullet – Paris Xe
Métro Château d’eau
Réservation Ombre en lumière : 01 46 36 11 89
Tarifs : 15/10 euros - Durée : 1h
Résumé : Paul et Adèle se sont aimés. Ils se sont quittés en bons termes et chacun apparemment fait le deuil de cette rupture. Un an après leur séparation, Adèle frappe à la porte de Paul...
Eric Rohmer a écrit cette unique pièce, qui parle à chacun d''entre nous, dans laquelle la musique est le troisième personnage de ce trio.
Informations pratiques :Du 23 juin au 31 juillet 2011, à 20h les jeudi, vendredi et samedi.
Au théâtre Essaiontel : 01 42 78 46 426 rue Pierre-Au-Lard, Paris 4ème
Métro : Rambuteau (11), Hôtel de Ville (1, 11), Châtelet (1, 4, 7, 11, 14, RER B et D)
Note d'intention : Le Trio en mi bémol est une comédie élégante, pertinente et sensible. Eric Rohmer a écrit une pièce millimétrée où désir, maladresse, finesse font la part belle à la comédie. Les mots ont toujours occupé une grande importance dans les films d'Eric Rohmer et nous retrouvons cette constance dans son unique pièce Le Trio en mi bémol.
L'auteur s'amuse avec l'inconscient des deux personnages, met en évidence les mots qui leur échappent, qui traduisent leur pensée, mais que leur amour propre leur interdit d'entendre.
Qui sont vraiment Paul et Adèle ? Combien de temps sont-ils restés ensemble, pourquoi se sont-ils séparés ? Rien n'est dit à ce sujet, car Paul et Adèle, c'est peut-être chacun de nous. C'est peut-être le "je t'aime" que nous n'osons plus avouer à l'autre, c''est peut-être le "je t'aime" inconscient pour chacun, mais récurrent dans les petits actes, les mots, les silences, les dits, les non-dits...
La mise en scène, qui se veut moderne et légère, va dans ce sens : tout est suggéré, autant par les dialogues que par les comportements des deux intéressés, leurs silences, leurs vêtements, la couleur du mur...
La présence importante de la musique permet de préciser l’état dans lequel est Paul quand il l’écoute sur son lecteur CD. Cette musique installe une certaine atmosphère durant la succession des sept tableaux et est, pour ainsi dire, le troisième personnage de ce trio.
Malgré leurs rencontres successives, Paul et Adèle restent aveugles et sourds vis à vis de leurs sentiments réciproques. Il suffira d'une simple passion commune – le Trio en mi bémol de Mozart – pour qu'ils commencent à prendre conscience de ce qui était pourtant flagrant depuis le début aux yeux du public.
de et avec Sabine Larivièrea
ssistée de Mireille Chaubaroux et Serge Djen
Théâtre des corps saints -76, place des corps saints - réservation 04 90 16 07 50
Tous les jours à 12 h du 8 au 31 juillet
Elle sort de la loge, se prépare à jouer bérénice... entre en scène avec son trac, ses tics et ses tocs... mêle ses pensées aux vers de Racine... a envie de boire une bière sur la plage à Ostende... trouve Antiochus très séduisant quant à Titus...nous raconte ses plats préférés et ses angoisses d'actrice... a un trou de texte et veut faire ses adieux, au lieu de ça se trouve géniale..." à quoi pense-t-on quand on va entrer en scène? à quoi pense t-on pendant? après? ce monologue est une façon de vous faire entrer dans ma tête quand je suis sur le plateau, l'à brûle-pourpoint de mes pensées, même si je semble tout contrôler un petit grain de sable peut emballer ma machine intérieure" SL
À découvrir au Festival d'Avignon Off 2011 !!!
Une conférence que vous ne risquez pas d’oublier !
Mélange d’humour absurde, de musique et de fantasmes...
Le conférencier James Milton est passionné de philosophie, de poésie anglaise, d’analyse musicale et, plus secrètement, de fesses charnues, de rock’n’roll et d’alcool écossais. Philippe, son contrebassiste, est passionné par... rien du tout, mis à part son indispensable Baume du tigre sans lequel sa sinusite lui mènerait la vie dure. Sans le savoir, ce pauvre bougre change le cours de la conférence et la rend hilarante malgré lui.
“Ça fait un bien fou!” Le Soir (Belgique)
“Le public sera emballé” La Liberté (Suisse)
“Le cocktail concocté par les auteurs est explosif” La Meuse (Belgique)
La Cie Caméléons a choisi de reprendre ce spectacle écrit en 1998, par Joël Michiels et Olivier Nussbaum. Cette création originale a connu un grand succès en Suisse et en Belgique.
Interprétation : Philippe Spailier / Musicien : Francis Perdreau
Du 8 au 31 juillet 2011 - 18h - Théâtre de la Tâche d'Encre (1 rue de la Tarasque - Avignon)
Réservation au 04 90 85 97 13
« BETES A BON DIEU » spectacle musical de Serge Hureau et Anne Sylvestre à l’Européen du 27 juin au 19 juillet 2011.
Anne Sylvestre et Serge Hureau, entre ange et démon dans un spectacle sans confession, vous emmènent de cantiques en chansons.Du XIVeme siècle à nos jours en passant par les années twist, ce spectacle (im)pertinent et tendre vous fera perdre votre latin !
festival Off d'Avignon à l'Albatros côté jardin
29 rue des Teinturierstous les jours à 16h45
réservations: 04 90 85 23 23 / 04 90 86 11 33
Spectacle présenté pour la quatrième année consécutive au Festival d’Avignon. Joué à Paris au Théâtre de l’Essaïon en 2009/ 2010 et en tournée en France et à l’étranger, il compte à ce jour 150 représentations.
Jules Renard rédige son journal durant 22 ans (1887-1910). Avec humeurs et humour, il parcourt sa vie. "Ce journal c'est ce que j'aurai fait de mieux". Il meurt à 46 ans en nous laissant un chef d'oeuvre. Dans cette adaptation : "J'ai le coeur plein de feuilles mortes", Jules Renard nous livre ses confidences à l'oreille. Ses réflexions misogynes et son amour de la littérature nous entraînent sur les chemins qu'il affectionne : l'écriture, le théâtre, la politique, les femmes, et la nature. L'auteur de Poil de carotte règle encore et toujours ses comptes avec sa famille : son père suicidé et sa mère qui le qualifie de "chieur d'encre". Ironique et nostalgique, ce portrait sans complaisance nous éclaire sur la malice et la drôlerie de Jules Renard.
Qu’est-ce que le Petit Prince, sinon une réminiscence de l’enfant oublié en l’homme?Il est celui qui sait voir le mouton endormi à travers la boîte, ou bien l’éléphant englouti par un boa, là où l’adulte absorbé par un univers monétisé où seul importe la somme, le chiffre, le code, ne distingue machinalement que la forme d’un chapeau. Car, justement, il y a un espoir. Celui que, demain, un homme ouvre un livre, ouvre la fenêtre de son cœur et contemple les étoiles en riant...
« Maud Vandenbergue réussit le tour de force d’incarner l’aviateur-narrateur, le Petit Prince, la rose, le serpent, le renard... à la perfection. Ce petit bout de femme de 23 ans captive les spectateurs ravis, autant les petits que les grands. »
C’est l’enthousiasme généré autour du projet de création du Petit Prince qui a conduit Maud Vandenbergue et René-Marie Meignan à s’associer dans un projet de plus grande envergure. S’entourant de professionnels aguerris, de jeunes artistes et responsables administratifs dans le domaine de la culture, ils ont fondé au début de l’année 2009 Le Théâtre du Regain. Leur objectif est de créer des spectacles du domaine du vivant qui font la part belle au texte et à l’art théâtral, tout en explorant les univers de la danse et de la musique. Il s’agit de promouvoir la langue française, la littérature et de toucher le public au cœur même de sa sensibilité et de son imaginaire.
Tous les jours à 11 h du 8 au 31 juillet
ESPACE ROSEAU, Collège Saint-Michel / 8, rue Pétramale84000 Avignon
Comme chaque année La Ligue de l’Enseignement Vaucluse (réseau d’éducation populaire) est présente avec son « École du Spectateur » pendant le Festival Off d’Avignon. Son but est d’inviter enfants, adolescents et plus grands à s’interroger sur des thèmes tels que la solidarité, l’environnement ou encore, les relations intergénérationnelles et la transmission.
Pour cela, nous présentons 5 spectacles jeune public/tout public du 8 au 28 juillet :
-09h45 : « Madame Lune » (Compagnie Brassica), conte chorégraphique poétique et onirique.
-11h15 : « Alpha Bêta » (Compagnie Éclats de scène), véritable odyssée théâtrale.
-13h05 : « Les Fables de mon moulin » d’après les Lettres de mon moulin et autres récits d’Alphonse Daudet (Compagnie Labo T), théâtre musical au rythme des farandoles et des musiques tziganes.
-15h15 : « Eau, la, la » (Compagnie 7ème Acte), marionnette, objets et musique acoustique.
-17h15 : « Broderies » (Compagnie Arnica), théâtre poétique de marionnettes et d’objets.
Ainsi que des lectures pour les adultes tous les jours à 19h, et un débat sur le thème « Faire société » le samedi 23 juillet à 19h. Coordonnées du lieu «L’École du Spectateur»: 2 rue Saint Michel 84000 AVIGNON (Place des Corps Saints)
Informations/réservations : 06.24.42.17.07
La compagnie des Passagesa le plaisir de vous informer de la reprise de C'EST MON JOUR D'INDEPENDANCE
pièce de Stéphanie Marchaiscréation Avignon 2010
interprétation : Pierre Carrive
mise en scène : Christine Farré
Au théâtre l'Aire Falguière
55 rue de la procession 75015 paris
Du 15 septembre au 12 novembre 2011
du jeudi au samedi à 19h
"Un jour Madame, elle devra plus rien à personne Angèle elle aura payé sa dette et pourra enfin vivre sa vie. Un jour Madame elle poussera sa mère dehors avec toutes ses miettes et ses vérités."
"Un jour Angèle décide que « ça va bien comme ça », elle va mettre fin à une existence trop lourde et qui la contraint; Il faut que sa vie change!Ainsi s'échappe-t-elle, comme elle peut, telle qu'elle est, en entraînant délibérément quelqu'un d'autre dans sa « chute » vers la liberté.Angèle est une femme empêchée qui n’aspire qu’à être, une source qui enfin jaillit, se déverse, chante, danse, coule, lave et inonde, une source joyeuse sur un terrain aride aux pierres tranchantes ; à ses cotés, Mme Fraichie, immobile, muette, transparente, une vielle femme qui n’aspire qu’à s’éteindre enfin, paisiblement. Devant, il y a la mer."
Réservations par téléphone au 01 56 58 02 32 ou par mail resa.airefalguiere@orange.fr ou sur les sites partenaires : Fnac, BilletReduc, Theatreonline, agenda spectacle ...
Plein Tarif : 20 €Tarifs réduits : 15 € (intermittents, chômeurs, seniors et groupe à partir de 10 personnes), 10€ (étudiants)
Site Internet : http://www.facebook.com/pages/Cest-mon-jour-dindépendance/140694579333600
Dans le cadre de son projet Othello (création) La Cie du Plak'Art Théâtre (Bruxelles) procédera prochainement à une audition pour les rôles suivants:
-Le Doge de Venise (30-35 ans environ)
-Montano, gouverneur de Chypre (30-35 ans environ)
-Gratiano, noble vénitien (25 ans environ)
Répétitions:Dim 26 juin (9 à 17h)du 17 au 31 juillet 2011 (9 à 17h)
Ensuite dès sept>répet à raison d'une fois par mois (c'est en général le dernier w-e de chaque mois de 9 à 17h)
Disponibilités et présences requises!Représentations du 26 mars au 1er avril 2012.Projet professionnel. Rémunération aux recettes des représentations.Texte de François-Victor Hugo
Quelques indications:
-théâtre de distanciation
-baroque
-emploi des diérèses.
Veuillez envoyer vos c.v. et photos (visage et plein pied) ainsi qu'une lettre de motivation à:cie.plakart@gmail.com à l'attention de Denis Pilette.
Pour la Cie du Plak'Art Théâtre,Olivier Laffineur
Mercredi 6 Juillet à 12h11
Cour du Théâtre Jean-Vilar
12 rue de la République 38300 Bourgoin-Jallieu
2 garçons, 1 fille, 1 marionnette d’une autre génération et leur chien, vous font découvrir leur façon curieuse d’exprimer leur amour. A travers des techniques distordues de fakirs, de cirque, et par leurs étrangetés corporelles, ils vous embarquent dans leur univers où ce qui paraît étrange est leur quotidien, ce qui vous semble monstrueux est finalement d’une grande tendresse, ce que vous croirez être horrible est d’une humanité à toute épreuve. Un monde avec ses propres règles et pratiques. Sortie de Chantier de la prochaine création de la compagnie Makadam Kanibal pour les Insulaires.
Si vous êtes à la recherche d’un lieu calme et agréable, le Théâtre De La Danse met à disposition deux studios clairs et confortables (100m² et 140m²) pour vos cours, stages et répétitions à Paris 11e au 77 rue de Charonne a 10 minutes de la Bastille dans une très jolie cours à coursives.
Pour plus de renseignements veuillez nous contacter. Théâtre de la Danse Tél.fax : 01 43 56 89 87 Portable : 06 82 42 07 19 Courriel: theatredeladanse@wanadoo.fr
La nouvelle création de la compagnie En Corps et en jeu-Martine Harmel, Transe-Forme, se pose à la croisée de plusieurs disciplines artistiques : Théâtre et danse contemporaine, arts plastiques (sculptures textiles), et s'appuie sur le patrimoine immatériel, la forêt, l'arbre et la nature sauvage.
La création explore l’incompréhensible, le mystère et le caché, puisant aux sources des mythologies populaires. Il y est question de sorciers, d’ensorcelés et d’ensorceleurs, de mauvais œil et de talismans.Les danseurs et comédiens livrent par la danse et/ou le texte, les émois, tensions, troubles et frayeurs qui ont hanté et hantent toujours les hommes.En investissant les "transformes" de Pierre Bernard, nous proposons des jeux dansés à l’intérieur et à l’extérieur de ces sculptures : "Formes textiles qui enserrent des corps, des arbres, des choses et peut-être même des esprits de la forêt. Ce sont tour à tour des maisons, des nids, des habits, des peaux, des écorces, tout cela dans une indéfinition étrange, dans une perpétuelle transformation."
La Direction des espaces verts de la Ville de Paris nous programme au Parc de Bagatelle tous les dimanches de juin et de septembre, à 15 et 17h30, dans le cadre d'"Une saison sous les arbres".
Transe-Forme est soutenu par la Direction des affaires culturelles de la Ville de Paris, le Théâtre de la Danse et Le Nouvel Observateur.
Informations pratiques:Parc de Bagatelle, Paris 16ème, entrée par la route de Sèvres-à-Neuilly.Métro porte Maillot puis bus 244 ou métro Pont de Neuilly puis bus 43.
Attention, l'entrée du parc est payante : 5€ PT / 2,5€ TR / gratuit - 7 ans.
Renseignements :Compagnie En Corps et En Jeu, 01 43 56 89 87 / 06 89 37 03 96
Sites : www.encorpsetenjeu.com / www.theatredeladanse.fr / www.paris.fr
Dans le cadre de l'exposition Satyr'icones, Catherine Gil Alcala expose les poupées "Doll'art" (Exposition du 1er au 30 juin 2011, tlj de 14h30 à 18h - Vernissage le 1er juin à 18h30) et présente Doll'art.
Représentations les jeudi 9 et vendredi 10 juin 2011 à 20h30 (durée : 1h).
Textes, Poupées et Mise en scène : Catherine Gil Alcala.
Galerie Arte Rainbow : 10 rue de la Tannerie 40100 DAX
Tarif plein: 10 € - tarif réduit: 7 € - enfant: 5 €.
Contacts: Catherine Gil Alcala (0640188365)
« Doll'art, non pas dollar, plutôt déréliction de l'art !On spécule sur l'art mais par essence il n'est pas monnayable.Docte paradoxe l'art est inutile mais nécessaire, respiration, inspiration pour les communautés économiques menacées d'asphyxie dans les supermarchés superfétatoires de l'univers...Des poupées clochardes enfermées dehors, emmurées dans des rets de rêves, vieilles petites filles dans les merveilles des sacs poubelles, princesses onanistes se retournant, jubilant dans leurs miasmes, sorcières poétisant, exorcisant leur inaptitude sociale. » Catherine Gil Alcala
La chambre de Camille est une fiction amoureuse librement inspirée par Camille Claudel et les sculptures d'Auguste Rodin. Aux frontières du mime corporel et du théâtre, la Compagnie Hippocampe donne vie à une Camille Claudel qui remodèle sa destinée en manipulant avec malice les fantômes de son passé. Avec humour, sensualité et cruauté, elle revisite des épisodes marquants de sa vie. Le spectateur est convié à porter un regard singulier sur cette artiste au contact d'une onde de vie, dont les battements ne sont pas étrangers à ceux de l’amour. La Compagnie Hippocampe s’inspire d’un quotidien fragmenté, traité en petites unités de mouvement et esquisse ainsi la possibilité d'un voyage dans l'expérience des hommes par la mémoire qu'est leur corps. Dans cet espace-temps recréé, l'intime laisse des traces, des interstices de silence dans lesquels on est invité à plonger.
du 17 mai au 4 juin de mardi à samedi à 20h30
au Lavoir Moderne Parisien
35, rue Léon 75018
M. Château Rouge
Tel/ 0142520914
Vendredi 24 juin 21h30 (20€/15€/10€)
Samedis 9-16-23-30 Juillet et 6-13-20-27 Août à 21h30
Deux jeunes amants, Eraste et Julie, écartent un prétendant indésirable, Monsieur de Pourceaugnac, grâce aux duperies d’un fourbe, Sbrigani. Comme c’est souvent le cas dans les pièces de Molière, les dupes sont les vieillards - ici Oronte, père de la jeune fille - ou l'étranger - Monsieur de Pourceaugnac, principale victime et personnage tourné enridicule - .
Mise en scène : Gérard Mascot
Les mercredis 13-20-27 Juillet et 3-10-17-24-31 Aout
Harpagon, un père avare, s’oppose aux projets de mariage de ses enfants, Cléante et Élise. Il a choisi pour eux des partis plus lucratifs et se réserve, pour lui-même, l’amante de son fils, Mariane. Cléante et Élise s’ingénient alors à déjouer les plans du père avec l’aide de l’intendant Valère, l’amant secret d’Élise, et de La Flèche, le valet de Cléante, qui vole la précieuse cassette d’Harpagon.
Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Flore Padiglione, Eve Combres, Daniel Trubert, Phil Goupillion, Olivier Cabassut, Georges Duhourcau, Gérard Mascot– Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas
Renseignements et réservations : Illustre Théâtre : 04 67 98 09 91 / adm@illustretheatre.com
Tarif : 20€ (15€ étudiants, demandeurs d’emploi, groupes – et 10€ moins de 10 ans)
Les mardis 12-19-26 Juillet et 2-9-16-23-30 Août 2011 à 21h30
George Dandin est un riche paysan. En échange de sa fortune, cédée à M. et Mme de Sotenville, il acquiert un titre de noblesse, « Monsieur de la Dandinière », un rang et une épouse, Angélique. Mais sa jeune femme n'a jamais voulu cette union et il ne peut empêcher Clitandre de la courtiser ouvertement. Dandin tente de réagir, mais les aristocrates n'ont que faire des basses accusations de coq de village et humilient cruellement l'infortuné bourgeois.
Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Flore Padiglione, Emily Moroney, Simon Guibert, Helen Buday, Gérard Mascot, Dominique Ferrier et Marc Gras– Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas
Renseignements et réservations : Illustre Théâtre : 04 67 98 09 91 / adm@illustretheatre.com
Tarif : 20€ (15€ étudiants, demandeurs d’emploi, groupes – et 10€ moins de 10 ans)
Les vendredis 15-22-29 Juillet et 5-12-19-26 Août 2011 à 21h30
Hamlet ! Rien que ça. Pour pouvoir monter sa pièce, le metteur en scène Francis Flangeur à dû faire quelques efforts sur le casting... Jugez plutôt : Véra Mimosa, l'héroïne de « commissaire et célibataire », aussi douée et sensible qu'un parpaing, Jean-Claude Dumont, une gloire du passé un brin ringarde, Jacques dit Jacquot La pince, un repris de justice là pour justifier une subvention, et dont la part d'ombre ferait frémir le spectre d'Hamlet lui même, et pour finir Jimmy, ancien leader de boys band voulant se reconvertir dans le théâtre, mais aussi et surtout coproducteur de la pièce.
C'est cette fine équipe que Francis va devoir diriger, et sur ce coup là, il a peut-être présumé de ses forces… Une comédie d'Alcime Padiglione et Méla Sanchez, mise en scène par Alcime Padiglione.
Avec Olivier Cabassut, Phil Goupillion, Marc Gras, Gérard Mascot, Flore Padiglione et Térence Torres. Lumière de Marc Gras, Costumes de Stéphanie Sanchez
Renseignements et réservations : Illustre Théâtre : 04 67 98 09 91 / adm@illustretheatre.com
Tarif : 20€ (15€ étudiants, demandeurs d’emploi, groupes – et 10€ moins de 10 ans)
Les lundis 11-18-25 Juillet et 1-8-15-22-29 Août 2011
A L’illustre théâtre de Pézenas - 22 av.de la gare du midi - 34 120 Pézenas – infos et résas : 04 67 980 991
Kimberley, Jean-guy, Stanislas et Jack ont été tirés au sort, et ont gagné une place en finale du dernier jeu de télé réalité « Je suis une star intergalactique »... Partis en pilotage automatique dans l’espace, nos apprentis cosmonautes ont maintenant la tête dans les étoiles. Qui deviendra le chouchou des téléspectateurs et remportera la finale de ce loft de l’espace ? Kimberley, la bimbo de Saint-Tropez, Jean-guy, le génie inventeur de l’eau en poudre, Stanislas, le clairvoyant extralucide ou Jack, le black défenseur des minorités minoritaires ? A vous de jouer cher spectateurs : pour Kimberley, tapez 1, pour Jean-guy, tapez 2, pour Stanislas, tapez 3, et pour Jack, tapez 4. Mais… ils ne le savent pas encore... c’est eux qui devront ramener le vaisseau sur Terre s’ils veulent s’en sortir...
Les Scènes d'Oc présentent une comédie écrite et mise en scène par Olivier Cabassut - Avec Flore Padiglione, Guilhem Antoine, Olivier Cabassut, Patrizio Citro, Phil Goupillion, Marc Gras, Gérard Mascot, Michel Pinol et Daniel Trubert – Costumes Stéphanie Sanchez - Lumières Marc Gras – Décors Loïc Fittan – Video Patrizio Citro - Coproduction Scènes d'Oc - Illustre théâtre
Tarif : 20€ (15€ pour les étudiants, demandeurs d’emploi, groupes à partir de 10 personnes et 10€ pour les moins de 10 ans).
Tchekhov côté Jardins. Trois petites plaisanteries - La demande en mariage, L'Ours et Les méfaits du tabac - de l'auteur russe, présentées en plein air, sous forme de cabaret, par les comédiens du Centre dramatique de La Courneuve.
A 21h30 les 22, 23, 24 et 25 juin dans quatre quartiers de la ville.
4 soirées d’humour déjanté !
Une restauration légère est proposée à partir de 20h.
Indication des lieux et plans sur notre site.
Après Happy Together, nous sommes heureux de vous présenter Nova, la nouvelle création du Collectif Hubris en résidence à La Loge.
Nova n'a pas pour objectif de se divertir du réel, mais de se divertir avec le réel.
Il s'agit de rappeler que chaque expérience est unique, que chaque pas est un pas différent, que la surprise est immanente.
les 24, 25, 26 et 31 mailes 1er et 2 juin
à 21 heures
à La Loge
77, rue de Charonne
75011 Paris
Métro Charonne
Tarif plein: 14 euros
Tarif réduit: 10 euros
Réservations
Téléphone: 01 40 09 70 40
Email: laloge.info@gmail.com
Internet: www.lalogeparis.fr
Avec: Cécile Chatignoux, Ophélie Legris, Jean-Antoine Marciel, Raouf Raïs, Patrice Riera.
Mise en scène: Raouf Raïs
Consultant artistique: Laurent Chauzain
Costumes: Patrick Cavalié
Maquillages: Sophie Lorieux-Krenke
Lumière: Alice Versieux
A bientôt,Le Collectif Hubris.
"Nous vivons sur une poudrière d'imagination qui ne tardera pas à exploser" B.Corra
Extrait de Not For Tourist
"Si l'on rit presque sans discontinuer, on ressort de la salle plus forts en se disant que tant qu'à faire avec la réalité, nous pourrions faire comme eux, sur scène: s'amuser à la transfigurer, à se l'approprier. Entre joyeux bordel et réflexion métaphysique, NOVA ne choisit pas et nous offre un moment aussi divertissant qu'intelligent. On applaudit." http://www.notfortourists-paris.com/wordpress/2011/05/25/nova-par-le-collectif-hubris-a-la-loge/
Samedi 28 mai à 15h et à 17h
La grande invitée de ce nouveau Speed Acting est la Compagnie du Trou Noir !
avec L’impromptue, Texte de Jean-Paul Alègre issu de La Ballade des planches et Théâtrogrammes
Madame Marguerite et son assistant Jean de La Fontaine
vous présente ... euh non ... vous expliquent ... euh euh non ...vous jouent ... c'est mieux :La leçon du jour : le loup et l'agneau !
« La raison du plus fort est toujours la meilleure »Vraiment ?!
Madame Marguerite anime avec fantaisie des rencontres en interprétant tour à tour le loup, l'agneau ou encore La Fontaine. Masques, marionnettes, musiques viennent rythmer sa folle leçon !
Elle suit l'adage de son assistant La Fontaine : « Il faut instruire et plaire »...
C'est ainsi que Madame Marguerite, armée de sa rigueur, de sa fantaisie et de son imagination, se fait fort de rendre le savoir aussi vivant, gai, surprenant, amusant que peut l'être une leçon ! On a hâte d'y être !
Public : Spectacle pour enfants, à partir de 3 ans.
Informations supplémentaires :
Auteur : Franck LESNE
Artistes : Marie-Estelle NIGAY
Metteur en scène : Franck LESNE
A partir du mercredi 1er juin 2011 jusqu’au samedi 16 juillet 2011 inclus
Au mois de Juin : tous les mercredis à 14h30
Au mois de juillet : tous les mercredis à 14h30 et les samedis à 14h30
Au Théâtre de la Clarté 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE BILLANCOURT
Réservation : 01 46 05 18 40
Drôles d’histoires, histoires drôles...Les enfants plongent avec délice dans le monde tendre et musical de l'étonnante princesse clowne Carlotina.
Création, adaptation, jeu : Caroline Mangin
Mise en scène : Clarisse Willig-Hagenmuller
Direction d’acteur : Nelly Faure
Version courte adaptée aux plus petits : 45 minutes.
Théâtre Astral - Parc Floral Paris 12
A partir du 5 juin 2011
Réservation : 01 43 71 31 10
Théâtre Astral - Parc Floral de Paris
M°Chateau de Vincennes
Du 5 juin au 21 Juillet 2011
Spectacle de contes en clown à partir de 3 ans. Un public, même imprévu, c’est un bonheur que Carlotina ne peut pas laisser passer ! Malgré la lune qui menace, la voilà qui nous entraîne dans ses histoires préférées. Un tissage poétique où Carlotina rebondit allègrement entre contes, petits pas de danse et chansons de son cru. Prince-crapaud, rois et reines, dragons et chaussures amoureuses prennent vie et évoluent dans un rythme qui va s’accélérant au fil du spectacle. Parviendra-t-elle à s’habiller pour le bal avant que la lune ne se réveille... ?Une mise en scène interactive pleine d’énergie et d’émotions !
Création, adaptation, jeu : Caroline Mangin
Mise en scène : Clarisse Willig-Hagenmuller
Direction d’acteur : Nelly Faure
Version courte adaptée aux plus petits : 45 minutes.
Une conférence que vous ne risquez pas d’oublier!
Mélange d’humour absurde, de musique et de fantasmes...
Le conférencier James Milton est passionné de philosophie, de poésie anglaise, d’analyse musicale et, plus secrètement, de fesses charnues, de rock’n’roll et d’alcool écossais. Philippe, son contrebassiste, est passionné par... rien du tout, mis à part son indispensable Baume du tigre sans lequel sa sinusite lui mènerait la vie dure. Sans le savoir, ce pauvre bougre change le cours de la conférence et la rend hilarante malgré lui.
“Ça fait un bien fou!” Le Soir (Belgique)
“Le public sera emballé” La Liberté (Suisse)
“Le cocktail concocté par les auteurs est explosif” La Meuse (Belgique)
La Cie Caméléons a choisi de reprendre ce spectacle écrit en 1998, par Joël Michiels et Olivier Nussbaum. Cette création originale a connu un grand succès en Suisse et en Belgique.
Interprétation : Philippe Spailier / Musicien : Francis Perdreau
Du 2 au 5 juin 2011 - 20h - La Ferronnerie, 2 rue Auguste Comte 21000 Dijon
Réservation au 03 80 50 18 95
Blue Grass Horse Brothers Mercredi 15 juin - Quartier St Jean - Villeurbanne - 19h jeudi 16 juin - Les ateliers Frappaz - Villeurbanne - 18h Couleurs Samedi 18 juin - Place du centre-Place Geneviève-Anthonioz-De-Gaulle - Villeurbanne - 19h45 Depuis 1986, Bruno Boisliveau et les Cavaliers de l’Aventure emmènentleurs chevaux aux quatre coins de l’Europe. Pour les Invites, les écuriess’installent aux Ateliers Frappaz et le cirque équestre investit le territoire ! GRATUIT
Du mardi 14 au Samedi 18 juin - Quartier Perralière Grandclement - Toute la journée blÖffique théâtre pose le cadre et des conditions qui suspendraient un instant le rythme journalier. La compagnie se pose durant 5 jours dans un quartier et offre aux passants des points d’accroche à l’imaginaire, des bouts d’histoire à compléter.
Du 15 au 18 juin, les artistes se déploient dans toute la ville de Villeurbanne (Rhône-69) et embrasent l’espace public. Savourer la crème des spectacles de rue et découvrir le meilleur de la musique, voilà ce que les Invites proposent depuis maintenant dix ans ! Gratuit et bon esprit !
Un homme, une femme étrangers l’un à l’autre, se retrouvent une fois par semaine pour une relation exclusivement sexuelle. Très vite, insidieusement, la relation évolue. Ils deviennent indispensables l’un pour l’autre. Au paroxysme de leur attachement mutuel, un évènement bouleversera leur liaison.
Jusqu'au 25 juin 2011
au théâtre Le Guichet Montparnasse
Mercredis, jeudis, vendredis et samedisà 20h30
Réservation au 01 43 27 88 61
Tarif réduit : 13€, plein tarif : 18€
Toutes les informations et avis du public sur le blog : http://liaison-pornographique-lapiece.over-blog.com/
Extraits presses :
Froggy’s delight – Martine Piazzon « …il (Olindo Cavadini) a concocté un bel habillage musical…Leur présence juvénile (les musiciens NDLR) apporte un éclairage bienvenu tout comme elle évite la staticité qui résulterait d'un mode essentiellement narratif. »Kourandart – Angélique Lagarde
« … Françoise Dehlinger incarne avec beaucoup de justesse la spontanéité fragile de la femme face à son partenaire, épris et apeuré, Jean-Paul Cessey dans le rôle de l’homme, de tous les hommes… »Actuscene – Philippe Chesnais
« …2 comédiens n’ayant pas peur de se séduire et de rebondir sur la crudité -supposée- du texte : Françoise Dehlinger et Jean-Paul Cessey »Artistikrezo – Sophie Thirion
«…La rencontre d’un texte intelligent et poétique et d’une mise en scène intimiste forme un ensemble qui, par sa simplicité et sa justesse, mérite définitivement d’être découvert»
Spectacle de commedia dell’arte sur tréteaux tout public dès 7 ans
Dimanche 26 juin à 17h00
Distribution
Avec: Aline Mahaux, Stan Reekmans, Benjamin Vanesch, Catherine Picalausa, Anthony Scott, Marion Nguyen.
Ecriture et mise en scène: Delphine Bougard
Musiques: de Pascal Charpentier
Paroles: Maurice Sendrowicz
Régie générale: Philibert Vanhorle
Le spectacle
Burlesque, chatoyant, inventif, délirant...Le retour à l'univers poétique des saltimbanques: retrouvez ce qui fait le style de la Compagnie de la Sonnette depuis presque 20 ans: humour décalé, impertinence, mélange de théâtre, pantomime, chant, création sonore.Vingt ans après, le Capitaine est de retour, et les ennuis recommencent...
Nous retrouvons avec bonheur Pantalone, vieillard cupide et coureur de jupons, la Courtisane, les amoureux, les valets, Arlequin… Puisant son inspiration dans la vie quotidienne, Delphine Bougard met en scène avec impertinence une pléiade de personnages avec leurs qualités et défauts, leurs contradictions, leurs malices, le tout dans une harmonie de sons, de couleurs, de fantaisie, de masques.
Presse
« ...un enchantement de couleurs, de surprises et d’astuces, qui éveille dans la bouche des mômes 1001 rires et questions» [Le Soir]
"Tout se dit et se joue sur le ton désinvolte et joyeux du cirque, sous le grand chapiteau du ciel. Dans la belle tradition de la commedia dell’arte, ce spectacle est la fête du soleil et du théâtre."[La Libre Belgique]
Infos pratiques
Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la RoseraieAccès: La Roseraie1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
Lecture spectaculaire jeune public de 2 à 5 ans
Dimanche 26 juin à 16h00
Distribution
Avec: Emilie Plazolles
Mise en scène: Julie Annen
Scénographie: Anne Sollie
Régie générale: Michel Delvigne
Le spectacle
Kilo d’plomb, comme quand papa et maman nous laissent à la crèche le matin, comme quand la couche est pleine et qu’il n’y a personne pour la changer, comme quand on nous dit : «non !», «on ne peut pas !».Kilo d’plumes comme quand papa et maman arrivent les premiers pour nous rechercher, comme quand on fait de la peinture avec les doigts, comme quand on lit une histoire, installé sur les genoux. Kilo d’plomb est un petit personnage fait de poids, de lourd et d’encombrant. Il vit seul dans le petit monde pesant des petits tracas qui alourdissent le cœur. Jusqu’au jour où il s’accroche par hasard à Kilo d’plumes, un drôle d’oiseau, toujours la tête dans les nuages, qui vit au pays de l’apesanteur et du vent léger des bonheurs simples, petit personnage de fil de fer et d’ouate qui ne parvient pas à se déposer. Un kilo de plomb pèse le même poids qu’un kilo de plumes mais il faut beaucoup de plumes pour atteindre un kilo ! Ainsi nos deux amis devront-ils échanger leurs petits soucis et grandes joies pour pouvoir marcher ensemble côte à côte sur le chemin, sans s’envoler ni trébucher à chaque pas.
Infos pratiques
Tarifs: 4€ / 3€ pour les membres de la Roseraie
Accès: La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
Spectacle jeune public à partir de 6 ans – théâtre gestuel - création
Dimanche 26 juin à 14h00
DistributionDe et par: Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux
Scénographie: Thibaut de Coster et Charly Kleinermann
Regard extérieur: Alana Osbourne
Création lumière et régie: Jérôme Dejean
Son: Loïc VilliotCostumes: Marine Vanhaesendonck
Le spectacle
Dans le lointain désert, un homme à l'allure mystérieuse porte secours à une plante assoiffée.Débute alors un surprenant périple à la recherche des quelques dernières gouttes d'or bleu.Portées acrobatiques, courses poursuites et petits pas de danse leur permettront-ils de trouver une fin heureuse?Îlo est une création gestuelle, sans parole, à la fois drôle et onirique qui s’adresse aussi bien au jeune public qu’au tout public.
Presse
"Les deux comédiens laissent bouche bée: une attitude théâtrale et humaine à la fois, un talent incroyable pour le mime... Avides, on en redemande."
Infos pratiques
Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la Roseraie
Accès: La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
Esprit de famille… Un panaché de très bons spectacles en salle ou en extérieur, des créations, des spectacles plus anciens, des spectacles pour les petits (à partir de 18 mois), pour les plus grands et même pour les très grands.
En vrac deux jours de bonheur (samedi 25 et dimanche 26 juin 2011): un spectacle pour chacun, des entresorts, des animations, des jeux d’extérieur, du soleil et de la bonne humeur!
Infos pratiques
Tarifs:Spectacle: 6€ / membres de la Roseraie: 5€ - réservation nécessaire
Pass activités: 6€/enfant et 3€/adulte
Spectacle pass activités: 8€/membre: 7€
Le pass journalier permet d'assister aux spectacles en plein air et de participer aux animations organisées le samedi et le dimanche après-midi: balade à dos de poneys, pêche aux canards, grimage, jeux traditionnels en bois...
Accès: La Roseraie
1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
Spectacle jeune public de 18 mois à 4 ans
Samedi 25 juin à 17h00
Distribution
Avec: Etienne Serck et Noemi Tiberghien
Mise en scène: Martin Staes-Polet
Scénographie: Coline Vergez
Décor sonore: Guillaume Istasse
Lumières: Pascal de Thier
Le spectacle
Deux personnages partent à la découverte d’un chantier urbain habité d’objets insolites et sonores. Dans ce terrain de jeu, ils construisent et déconstruisent, plongent dans les matières et les sons, expérimentent leur pouvoir tels des scientifiques. Mus par la curiosité, ils se collent le nez au plâtre, font sonner les ustensiles, empilent les briques, envoient balader sable et eau dans les tuyaux et terminent leurs aventures par un grand plongeon.Le spectacle est accompagné, parallèlement, d'un espace de découverte sensorielle créé par la scénographe
Presse
" Le "grand saut" monte la curiosité en échafaudage et éveille les enfants à la matière avec un humour solide comme du béton. (…) Au final, le ciment sera joyeusement pâteux, juste assez pour dessiner des silhouettes au sol et surtout susciter l’envie chez le petit d’explorer son environnement, de transformer les obstacles en infinies possibilités de jeux et de dépasser l’usage quotidien des objets. Emaillé de clins d’oeil humoristiques aux adultes avec des jeux de mots du style,«Une gouttière, ça rigole», la mise en scène de Mar tin Staes-Polet dégage une irrésistible liberté de ton, sans arrière-pensée pédagogique, juste le plaisir de jouer.»[Catherine Makereel – Le Soir – 26 mai 2010]
Infos pratiques
Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la Roseraie
Accès: La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
Spectacle pour comédiens et marionnettes tout public
Samedi 25 juin à 15h00
Distribution
Avec: Didier Balsaux et Elisabeth Lourtie
Mise en scène: Hélène Pirenne
Scénographie: Didier Balsaux
Prix de la ministre de l'Enseignement secondaire - Coup de coeur de la presse aux Rencontres de Huy
Le spectacle
Pugilat familial en deux actes et trois coups de poing pour comédiens et marionnettes
A jardin Petit Louis: neuf ans pour trois kilos et quarante deux centimètres, champion du monde de décapitation de poupées, vice champion du monde de lancement de crottes de nez.
A cour, sa sœur Marguerite: sept ans pour deux kilos et demi et trente sept centimètres, championne toutes catégories de pleurnicherie, et de perçage de tympans.Et c'est parti chers auditeurs! Crochet du gauche, crochet du droit, tentative de communication...
Il faudrait un arbitre, mais où sont les parents? Que fait la police? Le combat tourne mal, cela va trop loin... J'apprends qu'on a retrouvé le père, mais qu'il est complètement bourré!
Mais attention chers auditeurs, fait incroyable: les spectateurs de 7 à 77 ans s'y mettent, cela tourne à l'émeute! Les premiers rangs, ceux des enfants les plus proches du castelet hurlent «envoyez la au diable, elle est moche !»
Je n'en crois pas mes oreilles chers auditeurs, tant de violence, il faut arrêter le massacre, on se croirait au stade du Heysel en 1985 comment tout cela va-t-il se termin...?
Presse
"Et ta soeur [...]Ou comment la tradition des marionnettes à tringle de la région de Liège a été récupérée avec talent par de jeunes artistes qui en ont fait leur propre langage... "[Télérama - 19/07/2009-E. Bouchez]
Infos pratiques
Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la Roseraie
Accès: La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
Spectacle jeune public dès 7 ans
Samedi 25 juin à 14h00
Distribution
Avec: Jeannine Gretler
Auteurs: Pierre Richards et Jeannine Gretler
Mise en scène: Pierre Richards
Mention du Jury aux Rencontres de Huy pour sa performance, son univers et sa générosité.
Le spectacle
Jeannine Gretler, robe noire, yeux noirs, sourire étincelant, feuillette avec gourmandise, humour et violence l’album photos de son enfance. Elle nous embarque avec une belle énergie dans le désordre des sentiments, des dates, des lieux et des héros familiaux. Conteuse bouffonne et poétique, musicienne et chanteuse, elle virevolte, avec son humour physique si singulier et attachant entre les joies et les douleurs de toute enfance.Un album photos drôle, émouvant, très particulier et très universel.
Presse
«Que cherchent les festivaliers? Des pépites, des spectacles inoubliables, des promesses d’acteurs, des écrits déconcertants… En feuilletant l’"Album photos" de Jeannine Gretler, ils trouveront de quoi assouvir leurs désirs. Déjà connue au théâtre jeune public, la comédienne qui vient de passer avec succès un mois à Avignon, confirme sa singularité aux Rencontres de théâtre jeune public. Une énergie clownesque se dégage en effet de ce sacré petit bout de femme mis en scène par Pierre Richards.De mimes en joyeux bruitages, elle nous balade, sans contrainte chronologique, au gré de son enfance en commençant à la guitare par une chanson suisse-allemande, une langue qui se chante plus qu’elle ne s’écrit. Rendez-vous ensuite chez la grand-mère pour avaler ses gâteaux de Noël dégoulinants de crème fraiche et coiffés d’écoeurantes cerises avant de céder le doudou au redoutable saint Nicolas. Snoopy, Caliméro et les Stroumpfs ponctuent également l’enfance de la comédienne comme les enterrements, les séparations, les leçons de ski et les premières amours. Un album en noir et blanc feuilleté tambour battant où le rire l’emporte sur la nostalgie et le mime sur les mots. Chacun, petit ou grand, y trouvera son bonheur. Une vraie performance d’acteur.»[Laurence Bertels, La Libre Belgique - jeudi 20 août 2009]
Infos pratiques
Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la Roseraie
Accès: La Roseraie1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
"Synapses", une expérience au cœur de l’étrange et du spectaculaire dont vous reparlerez longtemps !
Viktor Vincent joue avec l'impalpable : nos idées,nos sensations,nos pensées...il nous entraîne au plus profond de nous-mêmes, devine nos pensées et contrôle nos esprits autour d’incroyables expériences comme si nous étions dans une autre dimension à la frontière du fantastique. Il utilise subtilement un mélange d’astuces, de sciences, de suggestion, de psychologie, d'observation et de logique qui lui permet d’accomplir ses étonnantes performances! Mais alors! Sommes-nous aussi malléables ? aussi prévisibles ? Aussi transparents ? De ce spectacle une chose est sûre, vous en sortirez transformés!
8 au 31 Juillet 2011 tous les jours à 14h05 au Théâtre Le Palace d'Avignon 38 cours jean jaures 84 000 Avignon
Offre Premiers aux Premières: 11€ au lieu de 15,5€
les 8,9,10 juillet 2011 à 14h05 en appelant au 06 25 67 25 14 (mot de passe: RUEDUTHEATRE)
VIRTUOSES DE L’ETRANGE
Un spectacle très divertissant au programme varié avec 5 à 8 artistes par représentation, un spectacle somptueux où l'humour répond au sublime réunissant une ribambelle d'artistes virtuoses hors normes tous plus étonnants les uns que les autres avec entre autres : "Viktor Vincent" mentaliste surdoué du calcul mental, "Djoé" humoriste visuel, "Mikaquartz" et ses bulles de cristal féériques,"Dom-Dom" artiste burlesque jongleur de raquettes, "Mister F" virtuose du diabolo en alternance avec "Jonas", "Pierre Xamin" aux masques magiques,"Liu Xin" l'étrange contorsionniste, "Julie" jolie jongleuse de chapeaux et la merveilleuse et envoûtante "Mariangeles" qui vous entraine dans sa danse aux foulards et cerceaux.
Les "Virtuoses de l'étrange" vous font passer d'inoubliables moments de rires et d'émotions.
A voir absolument!
tout public de 6 à 100 ans 15h10
THEATRE LE PALACE
Programme A :
du 8 au 15 juillet 2011 (Salle 2)
7 à 8 artistes par représentation avec Mariangeles : hula hoop, Dom-Dom : jongleur, Viktor Vincent : mentaliste, Djoé : Humoriste, Jonas : Diaboliste, Pierre Xamin : Masques magiques, Liu Xin : contorsionniste, Mikaquartz : balle contacttarifs: 16E normal; 11E carte avignon off ; 9E enfants *15h10 THEATRE LE PALACE
Programme B :
17, 19, 21, 23, 25, 27, 29, 31 juillet 2011 (Salle 2)
5 à 7 artistes par représentation avec VIKTOR VINCENT mentaliste, DJOE Humoriste, MARIANGELES Hula hoop, JULIE jongleuse de chapeaux, DOM DOM jongleur de raquettes, MISTER F virtuose du diabolo, MIKAQUARTZ balle contacttarifs: 16E normal; 11E carte avignon off ; 9E enfants *23h05 THEATRE LA LUNA
Programme C :
du 8 au 30 juillet 2011 (Salle 1)
5 artistes par représentation avec Djoé : humoriste, Dom-Dom ou Julie : jonglages, Mariangeles : hula hoop, Jonas ou Mister F (alternance) : diabolo, Mikaquartz : balle contacttarifs: 16E normal; 11E carte avignon off ; 5E enfants et cartes compagnies
OFFRE PREMIERS AUX PREMIERES sur les 8, 9, 10, 11 Juillet 2011
tarif réduit 11E au lieu de 16E en appelant au : 01 42 09 70 06
Offre tarif de groupes : appeler au 01 42 09 70 06
THEATRE LE PALACE D'AVIGNON
Renseignements 01 42 09 70 06
Un spectacle enrichissant, vivant, ludique et surprenant, mélant magie, poésie, conte, clown et ventriloquie. Paul Maz réussit à réaliser dans ce spectacle le voeu cher à Beethoven « Du coeur, aller vers le coeur » !
"L’artiste use de mots et d’images pour bouleverser les habitudes d’écoute et de regard, il nous émeut et nous divertit tout à la fois.
"D.D.Le "Souffle Magique" c’est aussi la poésie des gestes et la magie des mots illustrés par de petits miracles d’illusion.
Jeune Public 3 à 12 ans
Paul Maz a obtenu le coup de coeur TTT de TELERAMA , pour ses créations de spectacles jeune public
Premiers aux Premières : 10 euros au lieu de 14 euros sur les 8,9,10,11 juillet 2011 à 11h00 au Theatre LE PALACE D'AVIGNON Salle 438 cours Jean Jaurès 84 000 Avignon
Réserver au 01 42 09 70 06 OU 06 25 67 25 14 avec le mot de passe (ruedutheatre)
Dans un savant mélange de mime, jonglage, calembours, magie et musique, truffé de surprises RAFISTOL multiplie les trouvailles comiques, visuelles et poétiques. Hésitant, bégayant, maladroit, il s'emmèle les pieds et réussit à tout rattraper in extremis. Cet ovni musicien acrobate et humoriste nous fait passer de la rêverie à la magie en un éclat de rire.
Allez le voir en famille! Rafistol a obtenu le Nez d'Or au Festiclown de Monte Carlo et le Coup de Coeur de Télérama .
Réduction: 11 euros au lieu de 15,5
sur les : 16,18,20 juillet 2011 à 15h10
au THEATRE LE PALACE D'AVIGNON
TEL 01 42 09 70 06 (mot de passe: ruedutheatre)
Mise en scène : Jean-Paul OUVRARDCIE METAPHORES
Texte Olivier PY
Par une douce après midi d’été, un miséreux meunier s’assoupit, la tête posée sur une pierre. Repos de courte durée : le diable surgit et force le vieil homme à lui vendre sa fille en échange d’une infinie richesse. Poursuivie par les malheurs, la jeune femme tente alors de résister à ce pacte maléfique. Sa pureté désarme le Diable qui par colère, ordonne au père de couper les mains de sa fille.
La gravité du propos d’Olivier Py est adoucie par la présence de marionnettes qui manipulées avec précision et sobriété introduisent le spectateur dans un univers onirique. Pour un public pouvant mêler adultes et enfants.
Mardi 24 Mai - 20h
Mercredi 25 Mai - 20h
Jeudi 26 Mai - 20h
Vendredi 27 Mai - 18h
Samedi 18 et 25 Juin à 21h30
Harpagon, un père avare, s’oppose aux projets de mariage de ses enfants, Cléante et Élise. Il a choisi pour eux des partis plus lucratifs et se réserve, pour lui-même, l’amante de son fils, Mariane. Cléante et Élise s’ingénient alors à déjouer les plans du père avec l’aide de l’intendant Valère, l’amant secret d’Élise, et de La Flèche, le valet de Cléante, qui vole la précieuse cassette d’Harpagon.
Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Flore Padiglione, Eve Combres, Daniel Trubert, Phil Goupillion, Olivier Cabassut, Georges Duhourcau , Gérard Mascot s– Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas
Renseignements et réservations : adm@illustretheatre.com / 04 67 98 09 91
Cet atelier se tient dans le cadre du festival de théâtre de rue ViaThea de la ville européenne Görlitz/Zgorzelec (Allemagne) du 28 juillet au 7 août 2011.
Les participants se familiarisent, au cours d’exercices quotidiens, avec les fondements du théâtre corporel. A partir de cet apprentissage, ils travaillent les techniques du jeu dans l’espace public comme le dialogue avec le public, les techniques d’improvisation et la composition de personnages.
Le thème du festival «Rencontres sur la Via Regia» vaut ensuite comme point de départ du travail scénique des participants. Sur la base d’expériences personnelles et d’entretiens avec les habitants de Görlitz/Zgorzelec, ils développent des scènes en solo ou en groupe qui seront présentées durant le festival.
L’atelier s’adresse aux comédiens et étudiants en théâtre, ainsi qu’aux artistes d’autres disciplines, venant de France, de Pologne ou d‘Allemagne.
Une seconde rencontre est prévue au cours de l’été 2012 à Amiens.
Du 17 au 20 mai – 20h30
Au cœur de la nuit tout semble possible, la vie est en suspens, on refait le monde sans se limiter au réalisable. Au cœur de la nuit, quelques figures (anges ? hommes ? esprits ?) imaginent ce que serait le paradis. Celui qu’on gagne après la mort, celui qu’on cherche toute une vie, celui qui n’existe pas aujourd’hui, celui qu’on forge à son idée... A quoi ressemble ce paradis dont on ne revient pas ?
Mené par quatre comédiens et un musicien, construit à partir de textes non théâtraux jouant avec les différentes conceptions du bonheur, Le Paradis sans retour est une fantaisie joyeuse et musicale, une bulle onirique au milieu du réel, une tentative enthousiaste mais illusoire d’atteindre l’intangible... Certes on « prend la route fleurie qui conduit vers le bonheur », mais on regarde aussi au bord de la route ceux que le bonheur a déserté, les désespérés inguérissables, les insatisfaits du réel à qui il reste seulement la mort pour accéder au repos, au calme, au paradis sans retour.
Jeu : Jérôme Baëlen, Maïanne Barthès, Flora Brunier et Judicaël Jermer
Conception et mise en scène : Hugues Chabalier
Assistante à la mise en scène : Shams El Karoui
Musique : Pierrick Monnereau
Lumière : Aurélien Guettard
Tarifs : 12 / 9 / 8 euros
"Nous n'irons pas à Avignon" est un festival né en 1999 dans le but de proposer une alternative au festival OFF d'Avignon et d'inventer une manifestation estivale en banlieue parisienne.
Depuis 13 ans, le festival change de peau et ouvre sa gueule. Tantôt belle, tantôt bête à poils, rires dedans et dents dehors. En mille mots comme en un, la Gare-valise nous mène toujours ailleurs.
La 13ème édition c'est du 6 AU 31 JUILLET 2011.
En 4 semaines, 16 compagnies, 80 spectacles ! Au programme : théâtre, danse, musique, jeune public, débats, propositions débridées par les compagnies...
Et en plus c'est pas cher ! Plus d'infos : www.gareautheatre.com
Cecilem est en concerts au théâtre du Lucernaire tous les dimanches du 1er mai au 19 juin 2011 à 19h.
Un extrait du spectacle ici: http://www.youtube.com/watch?v=DHNJRGHuf84
Tarifs préférentiels/réductions sur le lien ci-dessous (BilletReduc).
"En robe du soir" c'est le titre de la pièce que j'ai écrite "Les enfants du Paradis" l'ont édité Ivan Ferré l'a mis en scène Françoise Sliwka va la jouer pour la première fois en public.
Où ? A l'Espace Culturel Folard de Morières les Avignon
Quand? Ce samedi quatorze mai à vingt heures trente
Vôtre présence nous fera plaisir Cordialement Alain GrasElle est là devant nous, dans ce lieu hors du monde et du temps.Elle porte une robe du soir et n’a qu’une chaussure à son pied.Elle parle, elle parle et nous dit son histoire, sa vie, qu’elle était comédienne , qu’elle a joué les grands textes, qu'elle a rencontré un homme qui…Elle ne joue plus et l’homme a disparu.
Elle parle, les mots sortent de son corps et viennent vers nous . Pour continuer à vivre.
Demain, je ne sais plus riensolo de Sylvain Decure
La Loge, Paris 11ème
mardi 7, mercredi 8 et jeudi 9 juin 2011
21h
C’est une balade singulière dans la vied’un « drôle d’homme dans une drôle de boîte... »,un road-movie dans un mètre cube,un vrai numéro de clown, tout en finesse et en poésie.
Formé au Centre national des arts du cirque,après dix ans de travail sur des projets collectifs(notamment dans le Mâtitube de Christophe Huysman), Sylvain Decure s’est lancé avec grand bonheur dans la créationde son premier spectacle : Demain, je ne sais plus rien, projet d’« artiste-compagnon » initié par Christophe Huysman et les structures complices de la compagnie Les Hommes penchés.
Le Tireur occidental de William Pellier
Création de la compagnie Théâtre en Fusion
© Editions Espaces 34
Avec Xavier Béja
Mise en scène : Michel Cochet
Scénographie, sculptures : Cyril Bosc
Création son : Antoine Chao
Lumières : Charly Thicot
Rodolphe, jeune ethnologue, part aux confins de nos terres dites civilisées rejoindre le Tireur Occidental, celui qui du haut de sa muraille a pour charge de barrer la route aux peuples barbares. Sa mission est d’observer ces êtres qui, tels des insectes, viennent se cogner aux portes de l’Occident. Apprentissage de l’effroi, de l’étrangeté, expérience de la solitude et perte des repères, disparition soudaine du Tireur emporté par la fièvre puis rencontre avec Rad-jik, le sauvage recueilli et adopté... Au moment où nos démocraties agitent ou voient s’agiter le spectre des invasions barbares, où les murs se dressent pour enclore les peuples dans leurs prés carrés de richesse ou de pauvreté, William Pellier propose une fable de fantaisie et de noirceur sur la rencontre entre les êtres et la confrontation des fantasmes et des peurs. Un voyage imaginaire sous forme de cabinet de curiosités théâtral peuplé de contes et d’objets singuliers.
Accueilli en création au Local, Le Tireur Occidental marque la collaboration de trois artistes familiers des lieux : Xavier Béja (Inconnu à cette adresse), Michel Cochet (Il était une fois mais pas deux – cabaret Brigitte Fontaine) et Cyril Bosc (sculpteur collaborateur de Luc Laporte).
Avec le soutien de l’Aide à la Création du CNT.
Vendredi 29 avril et samedi 30 avril – 20h30
Dimanche 1er mai – 17h
Vendredi 6 mai et samedi 7 mai – 20h30
Dimanche 8 mai – 17h
Vendredi 13 et samedi 14 mai – 20h30
Dimanche 15 mai – 17h
Vendredi 20 et samedi 21 mai – 20h30
Dimanche 22 mai – 17h
Vendredi 27 mai et samedi 28 mai – 20h30
Dimanche 29 mai – 17h
Tarifs : 12 € - 6 €
Si vous proposez des stages ou des cours de théâtre, l'ARTIcle vous propose des salles pour vos activités.
Pour plus d'information visitez notre site :www.larticle.com ou contactez nous au 01 42 78 38 64 ou par mail info@larticle.com
Les Enfarcés
Six farces du Moyen-Age chantantes et enchantées...
Mise en scène/ François TARDY et Frédéric HABERA
Distribution/ Joanna BENOIST, Diego DE LARROCHA, Saïd EBENHMA, Manuel FERNANDEZ,Maya LE STRAT, Olivier NAVEZ, Hope NEWHOUSE, Romain PAILLETTE, Jonathan PINTO-ROCHA, Cédric POIROT, Mandine PRIEUR et Gwendoline SOUBLIN.
"Noble Asssistance, retenez ces mots remplis de dévotion !Maris torturés, femmes désirantes, nobles à la dérive, prêtres défroqués, ivrognes chantants et chaudronniers victorieux vous entraînent dans une joyeuse bouffonnerie haute en couleur et en chansons, dans un Moyen Age peut-être pas si éloigné de notre XXIe siècle.Pendant une heure, autour de six farces médiévales, venez partager les coups de bâtons, les vagues à l'âme et la vigueur toujours retrouvée de nos gueux en culotte sale !"
Créé à l'été 2010, Les Enfarcés est un spectacle tout public, convivial et chantant. Il a déjà été joué en tournée en province, et lors de la fête des Vendanges de Montmartre en octobre 2010.
Dates/ Vendredi 13, 20 et 27 mai 2011, à 21h
Lieu/ Arènes de Montmartre - 27, rue Chappe - 75018 Paris
Lien/ www.facebook.com/les.enfarces
Pour ne pas vous retrouver les fesses dans une flaque boueuse, réservez dès maintenant via : lesenfarces@yahoo.fr
En précisant que vous avez lu cette annonce sur Rue du théâtre, la place vous est tarifiée 5 euros (au lieu des 10 en vigueur).
En attendant le plaisir de vous retrouver aux Arènes,La Compagnie des Songes
Samedi 7,vendredi 13, samedi 21, samedi 28 mai à 21h30 (20€/15€/10€)
A l'issue de la première de George Dandin, pour les 10 ans du Théâtre, une soirée festive est organisée. Tous les amis du théâtre y sont conviés... Entrée libre à la fête et dégustation gratuite, des petits tapas seront les bienvenus... George Dandin est un riche paysan. En échange de sa fortune, cédée à M. et Mme de Sotenville, il acquiert un titre de noblesse, « Monsieur de la Dandinière », un rang et une épouse, Angélique. Mais sa jeune femme n'a jamais voulu cette union et il ne peut empêcher Clitandre de la courtiser ouvertement. Dandin tente de réagir, mais les aristocrates n'ont que faire des basses accusations de coq de village et humilient cruellement l'infortuné bourgeois.
Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Dominique Ferrier, Flore Padiglione, Emily Moroney, Helen Buday, Simon Guibert, Marc Gras et Gérard Mascot – Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas
Renseignements et réservations : Illustre Théâtre – 22, avenue de la gare du midi – 34120 Pézenas – 04.67.98.09.91 / adm@illustretheatre.com
Nicolas Bonneau propose une immersion dans son univers et dans sa méthodologie de travail: Partir du collectage, d’articles de journaux, d’interview, de paroles politiques et sociales, mais aussi de sa propre biographie, pour construire un espace et une parole, ou l’imaginaire côtoie le documentaire, la fiction s’insinue dans le réel.Raconter quotidien, fait-divers, anecdotes, portraits, monde du travail et élever toutes ces histoires potentielles au rang d'un conte, d'une fable, d'une légende, d'un mythe. Quelle adresse pour quel espace? Quel type de narration pour quel récit? Raconter seul ou en chœur...
De l’écriture à l’oralité, de la tradition à la modernité, les différents types d’adresse du conteur se croisent, pour aller de l’intime aux autres.À partir d’exercices, de jeux, d’écriture, de collectage en direct, nous essaierons d’explorer la parole du conteur en tant que parole documentaire, c’est-à-dire pour chacun, de chercher sa façon de dire de monde, sa propre pertinence, son point de vue, sa responsabilité.
Nous pourrons au bout de ces 5 jours de travail, présenter une forme de retranscription ouverte au public, à titre d’expérience, afin de prolonger notre recherche commune.
Informations pratiques
Pour qui : artistes professionnel(le)s
Dates : du 26 au 30 septembre 2011
Horaires: de 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 17h00
Prix : 200€/5 joursModalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va, aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen. Un univers où se mêlent chroniques sociales et évènements fantastiques, ville et campagne, petites et grandes Humanités.
Au croisement de l’écriture, du collectage et de l’oralité, il conte comme on réinvente sa vie, là où la réalité se dispute avec l’imaginaire et où démêler le vrai du faux est un combat perdu d’avance. Tellement intuitive et naturelle, son adresse toute particulière impressionne et donne à entendre les fragments d'humanité qu'il aime à collecter. Une sincérité rare qui rend l'artiste précieux.Il joue actuellement « Sortie d’usine », d’après un collectage autour du monde ouvrier et« Inventaire 68: Un pavé dans l’Histoire », collectage sur les événements de mai 68, « à nos Héros » avec le collectif Lasko, récit / musique. Sa nouvelle création « Fait(s) Divers, à la recherche de Jacques B » voit le jour en janvier 2011
.De 2010 à 2012, Nicolas Bonneau sera artiste associé du CDN Thionville-Lorraine, il est également artiste associé du Nombril du Monde / Pougne-Hérisson (79).
A partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque. Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur de découvrir son personnage, d’expérimenter le jeu et l’univers clownesque.Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant et de laisser libre court à sa fantaisie. Personnage de l’instant, il entretient avec le public une relation vibrante et sensible. Il nous met dans la posture de rire de nous même, et dévoile, pour notre grand plaisir, les travers de la nature humaine.
Informations pratiques
Pour qui: formation pour professionnel(le)s
Quand:du lundi 27 juin au vendredi 01 juillet 2011
Horaires :du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30Prix:200 €/5 jours
Modalités d’inscriptions: inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
Carina Bonan devient clownesse, au fur et à mesure des aventures de compagnies, telles que celles du cirque du docteur Paradi, la compagnie Batchata.Elle est formatrice pour la Cie Jo Bitume, le cirque Plume, Le Prato, la Cie Contre jour, l’école de cirque de Lomme, la cie plein gaz, The Clown Institute, l’Espace Catastrophe, La Roseraie, le samovar…
Il s’agit d’une exploration de l’univers de son personnage, à partir de ses objets et ses mots... introspection poétique à partir des attirances, hobbies, passions, pratiques, rêves, peurs... de l’artiste sous le clown... Carina Bonan anime des stages d’exploration, pour les artistes expérimentés sur: «Le clown et l’objet», «la parodie et le clown», «le clown et les statuts»...
Ces stages sont un terrain d’expérimentation, où l’on explore : l’univers du clown, le monde des naïfs et ses extrêmes, le regard du clown sur le monde, son rapport à celui-ci, la dynamique de jeu entre les clowns. Ils ont pour but de faire évoluer les acteurs et de questionner le terrain de l’écriture clownesque.I
nformations pratiques
Pour qui: formation pour professionnel(e)s ayant déjà travaillé avec Carina Bonan
Quand: les 30 et 31 mai et le 01 juin 2011
Horaires : du lundi au mercredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30
Prix: 150€/3 jours
Modalités d’inscriptions: inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
Comment les techniques de l’analyse des mouvements, de l’identification aux éléments, de l’exploration du jeu des matières, peuvent accompagner l’acteur/créateur dans sa recherche et sa création ?
La méthode sera basée sur l’approche de Jacques Lecoq.L’analyse des actions du corps humain, ses poussées et tirés. L’exploration des éléments et leurs appuis donnera des références au niveau des grands textes.
En ce qui concerne les matières : tout est jeu et joué. Toute matière est tragique. Le papier se froisse – comme nous. Le carton ondulé se déchire – comme nous. Tout fond, tout se détruit, tout se cuit… dès que les matières existent tout joue. Et nous ne somme humains que quand nous jouons. Il faut donc être matière... à rire, à pleurer, à penser, à réagir...
Les textes seront sélectionnés parmi les grands textes de théâtre : Phèdre de Racine, King Lear et Hamlet de Shakespeare, Dr Faustus de Christopher Marlowe, Faust 2° partie de Goethe... Le travail se fera en version originale et dans des traductions françaises.
Informations pratiques
Pour qui: artistes professionnel(le)s
Dates: du 29 août au 02 septembre 2011
Horaires: du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
Prix: 200 € /5 jours
Modalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
Performance théâtrale orchestrée par L’Eau du bain, dont l’univers sonore est au cœur de l’œuvre. Une étrange machine sur le plateau utilise les technologies de captation et de traitement de données en temps réel. Les acteurs, tels des musiciens en concert, sont maîtres de leur partition et de l’évolution du spectacle tout en devant faire face aux aléas dûs aux réactions imprévisibles du public et des autres acteurs.
Cinq enfants ont grandi dans l’horreur et la violence démesurée.À leur libération, ils se lient et décident de vivre en marge de la société, loin des limites imposées par les adultes. Aujourd’hui, sous le joug de Hoche, leur chef, ils vagabondent en périphérie des villes. Leurs préoccupations quotidiennes consistent à éviter les loups et à trouver de quoi se nourrir. Tout bascule, lorsqu’un enfant naît d’une des membres du clan.
L’espace scénographique se transforme au cours de la représentation. Manipulateurs du son, les acteurs modèlent aussi l’espace en construisant sur le plateau leurs différents abris de fortune à l’aide de simples bâches en plastique. Chaque nouvel espace de jeu se construit autour d’une des trois cellules de la machine d’interactions temps-réel permettant de nouvelles façons de déclencher des événements sonores.
Après SSpérances, La peur et le pain s’inscrit comme le deuxième volet de La trilogie de la mort de l’enfant.
Plus d’infos : http://www.mainsdoeuvres.org/article1187.html
19h30 • Tarif unique 5€ Réservation conseillée au 01 40 11 52 36 ou sur resa(a)mainsdoeuvres.org
MAINS D’ŒUVRES
1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)
Le théâtre, un outil pour aller à la rencontre de soi et des autres
Tous niveaux
Comédiens Professionnels- débutants-Amateurs
Adultes- Adolescents- Enfants
Préparation aux concours et auditions.
Désirant améliorer leur jeu corporel, verbal et expression
Textes classique, contemporain, improvisation
Coaching professionnel
Texte original : Rolande CAUSSE et Gilles RAPAPORT
Mise en scène : Céline GARNAVAULT
CIE LA BOITE A SEL1931.
Le danger nazi fait son apparition à l’est de l’Europe. Ita Rose fuit la Pologne avec Léon, son petit garçon, pour rejoindre son mari venu se réfugier en France avant elle. L’histoire de cette famille heureuse va rapidement se heurter à l’Histoire. La guerre éclate. Ita Rose perd les siens.
Débute alors pour elle une courageuse et longue lutte contre leur bourreau, Klaus Barbi afin de le faire extrader et juger. Les silhouettes d’ombres conçues par Dinaïg Stall, associées aux lumières de Christophe Lescurat et au jeu tout en sobriété d’Anne Charneau s’attachent à traduire sur scène l’histoire exemplaire d’Ita Rose, créant ainsi une narration profonde Du 27 au 30 avril.
La Cie du Mystère Bouffe vous propose UN WEEK-END DE DANSES POPULAIRES.
Nelly Quette, metteur en scène et chorégraphe de la compagnie,organise les vendredi 6, samedi 7 et dimanche 8 mai 2011
un week-end de danses populaires que vous pourrez transmettre à votre tour.
Avis aux amateurs... Ce stage se déroulera au Mystère Bouffe : 23 rue André Joineau 93310 Le Pré-Saint-Gervais
Rendez-vous : le vendredi 6 mai de 20h30 à 22h
le samedi 7 mai de 14h30 à 16h30/17h
le dimanche 8 mai de 11h à 13h30/14h
Tarif : 30 euros/personne pour l’ensemble du Week-end
Pour vous inscrire contactez le Mystère Bouffe au 01.48.40.27.71
En Juin, elles arrivent : Cinq filles couleur pêche !
Du 13 au 26 juin 2011 au Théâtre des Deux Rêves !
Depuis le jour où Sandy leur a annoncé qu'elle allait se marier, les Cinq demoiselles d'honneur ont su que la cérémonie serait maudite !
Cinq demoiselles d'honneur engoncées dans leurs robes couleur pêche se sentent plus proches de la meringue que de la star de cinéma. Elles sont réunies dans l'ancienne chambre de jeune fille de la mariée. Entre coups de griffe et caresses, on apure quelques vieux comptes et on n'en finit pas d'espérer.
Des répliques toniques menées à un rythme très soutenu par Andrea, Barbara, Vanessa, Magali, Frédérique et Florian qui forment le contrepoint insolent à la réception conventionnelle qui se déroule "hors scène". Une pièce dynamique, drôle, cruelle, sentimentale et menée par Benjamin." Cinq filles couleur pêche " est une comédie signée Alan Ball, le scénariste du film " American Beauty " et de la série " Six Feet Under ", qui, par son ton cru et Désinvolte, dresse une critique d'une société américaine féminine qui Oscille constamment entre puritanisme et pornographie.
Extraits "achronologiques" :
Brenda - Depuis le jour où Scott m'a annoncé qu'il allait épouser Sandy, j'ai su que cette journée serait maudite.
Margaret - Sandy langue de p... !
Frances – Mon Dieu !
Georgia – Sale con !
Elles se retournent toutes vers Georgia. Silence
Margaret – C’est à cause de Tommy Valentine.
Georgia - Je n'y peux rien. Je l'aime.
Margaret - Merde alors est-ce qu’il n’y a pas une seule nana qui n'a pas été avec lui
Julia - C'est pas tes oignons, sa vie c'est sa vie !
Margaret - Dommage je lui ferai bien une p...
Brenda - … Personnellement, je préfère une bonne paire de nichons
Georgia - On a une grande sensation de liberté quand on a la poitrine à l'air, vous ne trouvez pas?
Julia - Je veux aller dans un motel me défoncer et baiser
Frances – Non mais vraiment, vous devriez avoir honte !
Julia - Coucou Frances comment ça va?
Frances – Je vais bien, je te remercie
Toutes, coupant Frances : - Ta gueule !
Julia - Tu as déjà mouillé?
Frances - Non, j'ai plus de respect que ça pour moi !
Elles rient, sauf Frances. Brenda reprend son sérieux :
Brenda - Je suis terrifiée à l'idée de faire quelque chose qui puisse gâcher ce mariage... Je crois que je vais aller voir s'il reste de ces petites boulettes de viande.
Georgia - J'ai bien besoin d'une autre bouteille de champagne
Margaret - Mais où il est mon joint?
Julia - J'aurai du mettre 3 tonnes d'anti-cernes ce matin
On frappe à la porte.
Margaret – Non, maman, tu n’as pas le droit d’entrer dans ma chambre.
Auteur : Alan Ball
Mise en scène : Benjamin Castaneda
Distribution : Frédérique Fricker, Barbara Lambert, Magali Loison, Vanessa Naveira, Andrea Wagenknecht, Florian Guérin
Durée : 80 min
Genre : Comédie, à partir de 12 ans
8 Dates en juin :
Lundi 13 juin à 19h30
Mardi 14 juin à 19h30
Mercredi 15juin à 19h30
Jeudi 16 juin à 19h30
Jeudi 23 juin à 21h30
Vendredi 24juin à 19h30
Samedi 25 juin à 19h30
Dimanche 26 juin à 19h30
Réservations auprès du théâtre au 01 48 03 49 92. Tarif :16 € - TR 10 €
Retrouvez Perrine ā l'instinct théâtre
vendredi 22 avril à 19h au 18 rue beaujolais Paris 1er, métro palais royal, pour son spectacle.
RESERVATIONS SUR www.billetreduc.com
17 Mai à 19H00 / 24 Mai à 19H00 / 31 Mai à 19H00
AU LOUP ! Contes de jeunes-filles en brume
Chorégraphie
De Elie-Georges Berreby.
Avec Christine Daumars.
Mise en scène par Geneviève Rozental, Direction d’acteur : Diana Ringel.
Qui a tué Paulo d’Amsterdam, moderne Robin des Bois qui transformait les parrains en marraines et les méchants en cerfs-volants ?
La commissaire en bottes de cuir, Inès de Loyola, enquête... Dans cette parodie de polar, le théâtre est le lieu du crime. Chacun des spectateurs peut être l’assassin. La commissaire Inès de Loyola, fascinée par le gangster qu’elle a longtemps poursuivi, recueille des indices. A travers ses évocations loufoques, se dessine un portrait de Robin des Bois moderne. Au sein de ce Cluedo théâtral, l’auteur pointe, injustices, dysfonctionnement et errements de notre société. Il ose évoquer sur le ton de la blague quelques sujets brûlants.
Les mardis et mercredis jusqu’au 11 mai à 20h45 (relâche exceptionnelle les 12 et 13 avril)
Les dimanches 1er, 8 et 15 mai à 15h30 (nouvel d’horaire)
Plein tarif : 15€
Tarifs réduits : 10€ (Intermittents et demandeurs d’emploi), 7,5€ (étudiants)
Réservations :resa.airefalguiere@orange.fr 01.56.58.02.32 (répondeur), Fnac, theatreonline, billetreduc, Agenda Spectacles
En vérité, cette femme seule n’est peut-être pas si seule que cela!Son cerveau, encombré de névroses, étant personnifié par un partenaire-complice qui peut-être pourrait être virtuel...
Interprétation : Brigitte Lucas et Romain Mascagni
Mise en scène : Bernard Pisani"
Mais qui est cette femme? D'où vient-elle? Que nous raconte-t-elle?
Sa vie, ses désirs, ses fantasmes?L'incohérence de ses propos mêlant agressivité, provocation, tendresse, hystérie porte à croire que nous voisinons ici avec un cas pathologique irréversible!
Un cas!!!Certainement cette femme en est un!Sa situation bien sûr est dramatique, violente, désespérée! Mais le drame ici atteint la farce, le burlesque!Sauter par dessus la barrière et atterrir dans l'univers de la plus folle comédie, tel est mon choix!Et puisque la comédie, souvent, prend sa source dans le lit du drame, j'ai soudain la "méchante envie" de m'amuser avec ce qui effraie!... Ce que l'on redoute : la folie!Car cette femme est folle, c'est évident!Mais Dieu qu'elle est drôle!"
Théâtre Le Guichet Montparnasse
15 rue du Maine 75014 Paris
Du 30 mars au 11 juin 2011
du mercredi au samedi à 19h
Réservation : 01 43 27 88 61
Fnac, BilletReduc, Theatreonline ...
Site Internet : www.guichetmontparnasse.com
Tarifs : 18 €Tarif réduit : 13 € (Etudiants, chômeurs, seniors et groupe à partir de 10 personnes)
Depuis sa création, la Compagnie Pour l’Instant s’est essentiellement tournée vers une volonté de partage culturel hors des clivages habituels et s’est donnée pour mission, à travers le Festival En Seine, de proposer au public en avant-première, des spectacles originaux et témoins de la vitalité créatrice actuelle, majoritairement sélectionnés lors du Festival Off d’Avignon. Dès sa mise en oeuvre en 2006, le festival a rencontré une franche approbation auprès du public, saluant ainsi l’originalité et l’inspiration des artistes invités, les rencontres et les relations privilégiées avec les artistes et le fort engagement de tous les participants à cette aventure.
Après 9 mois de succès au Point Virgule, Delphine Mc Carty dérape désormais au Théâtre de Dix Heures et c'est Elie Semoun qui prend les commandes!Attention, ne vous fiez pas aux apparences, cette fille n'est pas un ange!
Non...elle est plutôt l'enfant naturelle de Cendrillon et d'un routier. Eloignez les enfants et profitez d'une soirée où l'humour, la cruauté et la libido se croisent au coin d'un supermarché ou d'un enterrement...
1 à 12 comediens, souvent modulables
Une pointe d’insolence agrémentée d’ironie, un zeste de cynisme parfumé de persiflage, un soupçon de causticité avec un brin de médisance, quoique... le tout lié à une lichette de malice pour provoquer ce rire.... dont on a temps besoin pour notre bonne santé !On peut les parcourir en grande partie depuis mon blog.
mercredi 1er, mardi 7, mercredi 8, mercredi 15, vendredi 17, mardi 21, mercredi 22 mardi 28, mercredi 29 et jeudi 30 JUIN 2011 à 20h30.
Une série de conflits portés à leurs paroxysmes est le moteur du sens même de cette mise en scène.
C'est l'illustration de la matière humaine : des relations perverses qui semblent avoir un sens mais qu’en réalité en cachent un autre, des démonstrations de puissance et chantage, de la solitude au sein de la foule, des relations d’amour et de haine, et des actions absurdes donnent à l’homme ce signe distinctif, paradoxal et rétrograde le faisant ressembler à un monstre. Dans cette époque de déformation où les hommes marchent divisés d’eux-mêmes, existe-t-il un seul être humain exempt de ces défauts ?
Distribution
Auteur : Création Collective
Misha ARIAS DE LA CANTOLLA
Claire NEEL
Emmanuelle PROFFIT
Victor VILLANUEVA
Mis en scène: María Teresa PAULIN
Costumes: Soledad LAVIGNE
Durée : 1h10
TP: 16€ / TR: 12€/ DT: 8€
Samedi 30 avril 2011, dimanche 1er, samedi 7, dimanche 8, samedi 21, dimanche 22, samedi 28 et dimanche 29 mai 2011 et samedi 4 et dimanche 5 juin de 2011 A 16h
Un dimanche, dans la salle de séjour d’un appartement parisien, l’horloge indique treize heures. Sur la table, le couvert est mis pour deux personnes. Une femme s’impatiente, elle attend son fils pour son anniversaire. Lorsqu’il lui annonce qu’il ne sera pas avec elle, leur discussion se transformera en règlement de compte.
Distribution :
Auteur : Adeline Henon
Metteur en scène: Valentin Capron
Scénographe : Gaëlle Thomas
Distribution : Mathilde Lebas, Christophe Chalufour
Durée : 45 minutes
TP: 12€ / TR: 8€/ DT: 6€
Vous travaillez actuellement sur un projet en vue d’une création scénique ?
La compagnie ordinaire vous propose les rencontres "On the road peut-être...".
"On the road peut-être..." ce sont des rencontres, une fois tous les deux mois, destinées aux professionnels et pré-professionnels des arts de la scène. Lors de chaque rencontre, 4 compagnies (ou artistes) présentent un extrait de 10-15 minutes de leur projet en cours. Après la présentation des projets, un temps d'échange est consacré aux commentaires des autres participants et du public, afin de faire évoluer les projets.
"On the road peut-être", c'est l'occasion pour les jeunes compagnies de se rencontrer, d'échanger et de travailler ensemble ! Nous sommes en permanence à la recherche de nouveaux participants - théâtre, écriture, danse, clown, cirque, marionnette, musique, tragédie, one man show...
La prochaine rencontre aura lieu le 7 mai 2011
Jetez un œil sur le site de la Cie, vous y trouverez toutes les infos pratiques.
Vous voulez assister ou participer aux rencontres? N'hésitez pas à me contacter ! via mon adresse mail : maryfournier78@yahoo.fr ou celle de la compagnie;compagnie.ordinaire@yahoo.fr
Au plaisir de vous rencontrer... Mary pour la compagnie ordinaire
Elle et Lui se rencontrent dans un lit. Le pacte a lieu. Le jeu commence. Il lui demande de lui accorder neuf nuits. Sa chambre sera le lieu de toute une vie. Dans ce monde à part, peuplé d’un langage imagé, de situations codées et d’un profond mystère, ils ont neuf nuits pour se connaître. Le jeu commence. Il dure peut-être toujours...
Création Cirque [Tout public à partir de 4 ans]
Samedi 28 mai à 19h00Distribution
Avec : Camilla Pessi et Simone Fassari
Mise en scène: Louis Spagna
Création lumière: Christoph Siegenthaler
Le spectacleLe duo présente un spectacle clownesque frais et naïvement hilarant où la rencontre entre la poésie et la technique de micro-acrobatie met en valeur les personnages.
Camilla et Simone, l’une suisse-italienne et l’autre italien-sicilien, forme le duo clownesque Baccalà en décembre 2004. Ils tournent avec leur numéro dans le monde entier. En 2010, les numéros se transforment en spectacle sous la mise en scène de Louis Spagna.
Infos pratiques
La Roseraie
1299, Chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Infos et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
Tarifs : Adulte 9€ / Enfant et membre de la Roseraie, 6€
Jeune public [à partir de 4 ans]
Dimanche 22 mai à 16h00
Dernière !
Distribution
Avec: Nathalie de Pierpont et Stéphane Groyne
Mise en scène: Bernard Massuir
Costumes: Florence Delobel
Le spectacle
Quand un chat part en voyage, qu’emporte-t-il dans son sac ? Tout au fond, bien au chaud, bien cachés, les secrets d’un gros gourmand et la malice d’une mémé qui valse en froufrous. Par-dessus, une histoire qui joue au chat et à la souris, juste au milieu, suspendues comme des bulles de savon, des mélodies tendres et colorées. Puis, impatients de montrer le bout de leur nez, de tout, tout, tout petits jeux de mots sautillants.Et dans les coins, un peu d’ombres et de surprises...
Presse
"Avec un drap, une corde à linge et une poignée d'accessoires, la Compagnie de l'Arbre rouge nous mitonne un petit moment magique. Nathalie de Pierpont, toute de tendresse auréolée, raconte de petites fables, mises à la queue leu leu. Stéphane Groyne bruite et met en musique l'ensemble.Un peu simple, dirait-on? Le doux charisme de la première, doublée du pouvoir comique du second, donne un résultat irrésistible, drôle, rythmé. Un spectacle à prescrire en vitamines!" Classement: H H H H, On aime à la folie »[Le Soir, Laurent Ancion, 07/09/2005]
Infos pratiques
La Roseraie
1299, Chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Infos et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
Tarifs : Adulte, 9€ / Enfant et membre de la Roseraie, 6€
Jeune public [à partir de 9 ans]
Dimanche 08 mai à 16h00
Mention du jury aux Rencontres Jeune Public de Huy 2010 pour le traitement du comique
Distribution
Avec: Abdeslam Hadj Oujennaou, Aude Droessaert, Yann-Gaël Monfort
Mise en scène: Pierre Richards
Le spectacleDu suspens, du tricot et du Rock’n rollComment Sam, Gégé et Coco, trois égarés de la vie vont rattraper leur rêve.Coco est enceinte de huit mois et vingt-neuf jours; Gégé est largué depuis toujours, par les filles, par la famille, par la vie; pour Sam, tout allait à peu près bien jusqu’à aujourd’hui, mais il vient de perdre son boulot. Il était vigile d’une banque et on l’a remplacé par des caméras.
C’est alors que les trois amis, complices de toujours, ont la même idée en même temps: entrer dans la banque de nuit, déjouer les systèmes de sécurité, histoire de bien faire comprendre qu’un vigile est irremplaçable. Et voilà les trois lascars embarqués dans une aventure des plus rocambolesque!
Ce braquage théâtral entre polar et dessin animé nous rappelle avec une bonne dose d’humour, d’énergie et beaucoup de générosité que pour ne pas foncer dans le mur, il faut pouvoir braquer à fond!
Presse
«Un trio d'enfer […] Avec énormément d'humour, une solide dose d'imagination (la séquence du casse avec les rayons laser) et un formidable trio de comédiens, Braque à fond ! vous chope dès la première seconde et ne vous lâche qu'au moment des applaudissements. Petits et grands s'y amusent comme des fous et en prime, le spectacle bat en brèche quelques clichés sur le masculin et le féminin, utilise les techniques les plus diverses (on passera du théâtre d'ombre au concert rock avec la même efficacité) et donne une pêche d'enfer.»[J.-M.W., Le soir, 25/08/2010]
«Hilarant de bout en bout, ce spectacle de la compagnie du Chien qui Tousse multiplie les rebondissements, idées originales et regards futés sur le théâtre.» [J.-M.W., Le soir, 08/09/2010]
Infos pratiques
La Roseraie1299, chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Infos et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org
Tarifs : Adulte, 9€ / Enfant et membre de la Roseraie, 6€
La Douleur, récit autobiographique de Marguerite Duras,créé en 2006 à Toulouse, interprété par Sylvie Mauryet mis en scène par Francis Azéma.
Au Théâtre de L'Essaïon, du 5 Avril au 8 juin 2011
6 Rue Pierre au Lard - 75004 Paris / les mardis et mercredis à 21h30.
Sylvie Maury interprète l'un des textes les plus bouleversants de la littérature d'après-guerre. Elle y décrit avec justesse et sobriété l'attente interminable du retour de son mari, déporté à Dachau, l’angoisse de la mort et la recherche du moindre signe d’espoir. Au delà du jeu remarquable de la comédienne, il y a tout ce que ce texte peut transmettre de l'humain et témoigner de sa folie, on en ressort différent... forcément.
"Dire La Douleur c’est aussi témoigner de la folie des hommes. Ne pas juger tout de suite. Ne pas aller trop vite dans la réaction. Laisser la haine passer sur soi comme le vent mauvais et si l’on tient le coup, être plus fort après, plus apaisé peut-être. Dire La Douleur c’est une façon de faire taire en soi la colère et la rage. Mais ne pas oublier". F.Azéma
Ce spectacle créé en 2006 au Théâtre du Pavé à Toulouse dans un cycle consacré à l'auteur a été repris plusieurs fois dans ce même lieu ainsi qu'à La Cave Poésie René Gouzenne, pour le Marathon des mots ou encore au Festival de Figeac.
HOMMAGE AUX COMPOSITEURS DE MUSIQUE DE FILMSPHILIPPE ROMBI
Compositeur
Dimanche 3 Avril 2011 à 17h
17H : CONCERT de Philippe Rombi (piano)
18H : Collation avec l’artiste
18H30 : Projection du film SWIMMING POOL de François Ozon
A L’Archipel17 boulevard de Strasbourg 75010 Paris M° Strasbourg St Denis
Tarifs : 12€/15€
Renseignements et réservations: 01 48 00 04 2
0www.larchipel.net
Samedi 16 avril 2011 à 17h
à partir de 5 ans.Un salon vide, avec juste un piano, une petite table et un téléphone en bakélite. Une fenêtre ouvre sur la nuit qui tombe. Quatre personnages se retrouvent dans ce "Bureau" hors du temps pour accomplir une tâche de la plus haute importance : celle de répondre aux appels pressants de personnes en demande d’histoires-avant-d’aller-dormir…Un spectacle d’ombres et de musique où comédiens, régisseur et musicien, eux-mêmes personnages d’un petit théâtre imaginaire, racontent de drôles d’histoires aux drôles d’enfants que nous sommes…Un hommage au livre pour enfants : celui qu’on lit le soir avant de s’endormir, celui qu’on réclame dix fois, cent fois, tant de fois qu’on finit par en connaître par cœur chaque image et chaque mot.
Conception du spectacle: Carine Ermans.
Mise en scène: Sabine Durand.Interprétation: Carine Ermans, Jean Dominique Kérignard, Alain Gilbert, Benjamin van Thiel et l’ombre de Simon Elst.Spectacle programmé au Théâtre des Doms dans le cadre de Festo Pitcho.
Au Théâtre des Doms1, bis rue des escaliers Sainte-Anne - 84000 AVIGNON
Tél. : 04 90 14 07 99
Tarifs: Adultes 8€ - Enfants 5€ - Groupes 4€
5ème édition du Festival Festo Pitcho, Spectacles Vivants pour Publics Jeunes.
Du 9 au 17 avril 2011, dans 8 communes du Vaucluse et des Bouches-du-Rhône.
23 spectacles, près de 100 représentations du théâtre à la danse, de la marionnette au conte en passant par la lecture, une très large palette de créations est proposée aux plus petits comme aux plus grands.
Samedi 9 avril à 14h00, la Festo Pitcho Parade ouvrira les festivités.
MÊME PAS PEUR de Gilles Cailleau,Création 2011 Théâtre des Trois Hangars.
Mercredi 13 à 15h et Vendredi 15 Avril 2011 à 20h30.
Mise en scène: Caroline RuizAvec: Julien Asselin, Christine Gaya, Jean-Louis Kamoun, Cathy RuizCoproduction: Théâtre du jeu de Paume.Spectacle tout public à partir de 7 ans, présenté dans le cadre du Festival Festo Pitcho.L’histoire d’amour de trois enfants pour leur père : malgré toutes les brimades, les abandons, les petites cruautés quotidiennes, ces trois enfants n’ont jamais lâché. Ils aimeront leur père jusqu’au bout et deviendront pour lui des adultes capables de le porter.Il faut croire en ce que l’on fait et même en ce que l’on invente : ils vont tous croire en cette odyssée, même si ce n’est qu’un jeu. Aller au bout, assumer, plonger, aller loin, Un cercle vertueux : les personnages croient en leur histoire, les acteurs croient en ce qu’ils font et le public croit ce qu’il voit. Et pourtant tout est fictif...
Au bout du compte, les personnages vont tellement y croire que cette histoire risque bien de les dépasser.Malentendus et situations cocasses seront le sel de cette grande histoire de tendresse.
TARTARIN d'après Alphonse Daudet
Samedi 9 avril 2011 à 20h30
Conception, réalisation, interprétation: Henry Moati.
Assisté d'Arlette Bach.En co-réalisation avec le Théâtre de Tarascon.Henri Moati a conquis le public avec son Tartarin, il vous transporte pendant plus d'une heure de Tarascon à Alger la Blanche.
On chasse la casquette avec Bezuquet et autre Costecalde, on se régale avec le récit de l'histoire du lion. Toute les senteurs de la Provence et de l'Orient sont réunies, mêlées à nos souvenirs d'enfance.Daudet par Moati, un vrai moment de plaisir servi par un travail tout en finesse.
Ce sont les femmes qui mènent le monde : en doutiez-vous ? On n'en fait jamais trop ! Ou comment un incident, semble t-il anodin, peut chambouler la vie de Jacques, écrivain quadra bien établi dans la vie comme en ménage. La routine lui pèse t-elle? Amitié, mariage, notoriété, tout bascule quand il cherche à se rassurer auprès d'une jeune femme qui l'attire comme un aimant...Et le "démon de midi" n'explique peut-être pas tout...
Une pièce rythmée, enlevée, servie par d'excellents comédiens et qui garde le spectateur en haleine jusqu'au baisser de rideau.
Théâtre le Funambule, 53 rue des Saules Paris 18ème.
Du 31 mars au 15 mai 2011, les jeudis, vendredis et samedis à 21h30 et le dimanche à 17h30Tarifs : de 22 à 10€
Comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer le réchauffement climatique est un spectacle du grand nord. Il met en scène ses pôles, ses lignes, ses flux, ses tensions, ses seuils, ses frontières, sa dynamique interne, en utilisant différents instruments tels que la mise à distance, la délimitation, le franchissement, l’emplacement et le globe.L’objectif de ce spectacle est d’expérimenter la possibilité de passer d’un espace à un autre sans (trop) se cogner.
Cycle de trois rencontres
Les samedis 9 avril, 14 mai et 18 juin à 15h
La Loge propose un cycle de trois rencontres liant théâtre et architecture, littérature, photographie. Un samedi après-midi par mois au printemps !
-Samedi 9 avril à 15h :
Quelle salle pour le spectacle vivant contemporain ?De la salle transformable, favorisée dans les années 70, à la reconversion de sites inutilisés et à la conception de nouveaux équipements, vers quoi évolue l'architecture de la salle de spectacle, aujourd'hui ? Architectes, artistes, techniciens viendront débattre autour de leur conception de la salle idéale.
>> Rencontre prise en charge par Anyssa Kapelusz, Doctorante en Etudes Théâtrales à l’Université Paris 3 Sorbonne nouvelle
>> Invités : Sandrine Dubouilh, Architecte; Raoul Demans, Directeur technique du Théâtre de la Bastille
-Samedi 14 mai à 15h :
Comment et pourquoi jouer les pièces de théâtre de Charlotte Delbo aujourd’hui ?Il s’agira de confronter les points de vue, les expériences de metteurs en scène et d’acteurs face aux textes de Charlotte Delbo, et de faire découvrir au public l’écriture si singulière de cette dramaturge.
>> Rencontre prise en charge par Magali Chiappone-Lucchesi, Doctorante en Etudes Théâtrales à l’Université Paris 3 Sorbonne nouvelle
>> Invités : Claude-Alice Peyrottes, Metteur en scène et Comédienne ; Agnès Braunschweig, Comédienne et Metteur en scène, Rosanna Sfragara, Comédienne ; Thomas Germaine, Acteur et Metteur en scène (entretien filmé) ; Robert Guédiguian (sous réserve), Réalisateur.
- Samedi 18 juin à 15h :
Le théâtre à l'épreuve de la photographiePlutôt que de considérer la photographie comme une simple trace du spectacle, il s’agira de comprendre comment ces deux pratiques artistiques s’interrogent mutuellement et dialoguent entre elles de manière féconde. Comment le photographe parvient-il à faire œuvre de création et devient-il un partenaire actif du metteur en scène ?
>> Rencontre prise en charge par Julie Noirot, Docteur en Histoire de l'art contemporain (Université Paris Ouest Nanterre-La Défense) et Cécile Gaillard, Doctorante en Histoire de l'art à l'Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
>> Invités : Martine Franck, Photographe ; Ariane Mnouchkine, Metteur en scène (entretien filmé) ; Laurent Bazin, Metteur en scène ; Svend Andersen, Photographe ; Chantal Meyer-Plantureux, Professeur en Études Théâtrales à l'Université de Caen
Entrée libre /Durée estimée : 2h
Plus d’informations : www.lalogeparis.fr / 01 40 09 70 40
En partenariat avec Nova
Théâtre et danse
Avec Fabrice Renais et Hélène Spehl
Informations pratiques
Pour qui: les enfants de 7 à 10 ans (deux groupes)
Date: du lundi 4 au vendredi 8 juillet 2011
Horaires: de 9h00 à 16h00
accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30
Prix: 110,00 €/5 jours- 100,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille
Infos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.
fiche d’inscription >>«Recherche Alice désespérément...»
La Petite Alice, celle du Pays des Merveilles, s'est égarée dans un monde dont elle seule et ses amis fantastiques connaissent la porte d'entrée... Aidez-nous à la retrouver!
Une invitation au voyage, à la création de personnages insolites, à la bascule vers un imaginaire surprenant…
Inventer le temps Merveille, éprouver le mouvement et le jeu théâtral, jongler avec les orgotraphes, sauter à pieds joints dans une histoire plurielle, composée, interprétée, dansée, dessinée et…merveillée.
L'équipe
Danseuse, pédagogue et psychologue, Hélène Spehl donne des ateliers et stages de danse créative et éducative aux enfants dans les écoles, structures culturelles et sociales et notamment à la Roseraie. Diplômée à l’ULB ainsi qu’à l’institut de rythmique "Jacques Dalcroze", Hélène est formée par une pratique artistique multidisciplinaire intense et passionnée: danse, rythmique, musique, conte, clown, écriture, arts plastiques, du geste et de la parole.
Auteur et metteur en scène, Fabrice donne des ateliers et stages de théâtre pour enfants, adolescents, adultes et comédiens professionnels depuis de nombreuses années et à la Roseraie depuis deux ans. Formé par une pratique intensive de stages: théâtre et masques balinais, théâtre de l'opprimé, corps voix et théâtre invisible, art clownesque... Il travaille avec compagnie Monochrome, France, Erwachsene Kollektive, Zurich... L’acte de transmission est au coeur de sa pratique du théâtre.
04 au 08 juillet 2011 ados 12-17ans
Création collective autour du thème de la fête. À partir d’une réflexion commune et sur base d’improvisations, nous élaborerons un petit spectacle. Le but est évidemment de s’amuser ensemble en découvrant les techniques du jeu théâtral : échauffement, interprétation et représentation.
François Pinte est diplômé en interprétation dramatique (I.A.D, promotion 1997). Depuis longtemps, il mène des ateliers auprès d’enfants et d’adolescents de tous horizons.
Sa spécialité est l’initiation ; son credo est simple : Quiconque veut faire du théâtre, peut faire du théâtre.
Informations pratiques
Pour qui: les enfants de 7 à 10 ans (deux groupes)
Date: du lundi 4 au vendredi 8 juillet 2011
Horaires: de 9h00 à 16h00
accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30
Prix: 110,00 €/5 jours- 100,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille
Infos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.
Bonjour
Je recherche quelqu’un qui aurait une trace de la télé diffusion par France 2 ( le 22 février 2011 ) d’Un Fil à la patte par la Comédie Française (Mise en scène J. Deschamps.
Merci beaucoup si vous pouvez répondre à ma recherche.
Cordialement.
monsieurhugo@gmail.com
Les 12 / 13 / 14 et 19 / 20 / 21 Avril à 21H00
INFORMATIONS PRATIQUES
LA LOGE
77, rue de Charonne
75011Paris
Réservations : 01 40 09 70 40
M° Charonne / Bastille / Ledru-Rollin
TARIFS THÉÂTRE :14 euros tarif plein10 euros réduit (étudiants, chômeurs)
Opéra création.
La voix aux femmes.
"Et si Mozart nous rendait visite ? Si, au lieu de traverser son œuvre, nous le faisions se pencher sur notre temps avec ses airs au bout des lèvres ?
C'est l'idée de ce spectacle, mettre Mozart à nos fenêtres, l'embarquer dans nos quartiers, à la façon d'un Desperate Housewives enchanté. Qui, plus que lui, offre chair et sentiments à ses personnages d'opéra ? Portraits de femmes fragiles dans leurs amours, d'hommes fiers à bras, sentiments mêlés et magie musicale inégalée.C'est donc au travers des airs de femmes que se construira ce projet, de Cosi fan tutte à Don Giovanni, des Noces de Figaro à La Finta Giardiniera. Des airs connus bien sûrs mais aussi de douces voix qui auraient pu nous échapper, parfois espiègles, drôles ou révoltées.
Pour réaliser cette idée un peu folle, il fallait trouver des partenaires de haut niveau. J'ai demandé à Geneviève Brisac de se pencher sur le livret.Écrivain et scénariste, les histoires de femmes, elle connaît. Au cinéma, elle travaille pour Christophe Honoré, et " 52 ou la seconde vie ", son dernier roman, mêle 52 histoires de sœurs, d'épouses, d'aimées. Passionnée d'opéra, elle réécoute pour l'instant les airs qu'on lui a confiés pour rêver des personnages et offrir une nouvelle histoire aux voix des femmes de Mozart. Partant de la question de Chérubin dans les Noces de Figaro " Vous qui savez ce qu'est l'amour ", elle écrit une pièce parlée et chantée.
Côté musique, pas question de se laisser impressionner par la statue du commandeur. Mozart nous a légué un sens de la liberté musicale que nous sommes bien décidés à utiliser. Notre envie est d'inviter dans l'aventure des instruments inattendus pour nous faire tendre l'oreille sur la modernité des compositions, sur ce que Mozart osait.Les airs seront réorchestrés par Thierry Escaich et chantés par de jeunes interprètes. Compositeur, organiste et grand improvisateur, il est un véritable passeur de musique contemporaine, son langage est fort et limpide. Mais il est de ceux qui savent inventer en tirant force de l'histoire. Alors, à lui Mozart.
L'idée de ce spectacle m'a été glissée par Serge Dorny, directeur de l'Opéra de Lyon : faisons de Mozart, un voisin, géant certes, mais capable de nous parler de nos petites histoires. Le pari est donc là : faire vivre cette immense musique sous des airs espiègles, drôles et tendres. Prendre les plus beaux airs de Mozart pour partager une passion en toute légèreté. "
Jean Lacornerie
Artistes : Chanteurs et Ensemble instrumental du Nouveau Studio de l’Opéra de Lyon
Mise en scène par : Jean Lacornerie
j'ai une formation de régisseur de spectacle ce qui me donne accés au travail du plateau , lumière, et son. Je fais aussi de la création de bande originale sur un logiciel de création son , suis prêt à me déplacer s'il y a besoin . et je reste ouvert a toute autres proposition de tous genres.
Un univers becketien se met en place... une machine à raconter l’absurde est en route. Est-ils possible que nous tournions en rond ? A voir à La Loge du mardi 5 Avril au mardi 10 mai.
Traduction de Michèle FabienMise en scène Roland Mahauden
Avec Jean-Marie PétiniotLa misère n’est pas seulement l’affaire des pauvres
Marie, fille-mère, ex-prostituée, vit de petits trafics. Elle attend Jean le père de Jésus, qui l’a larguée quand elle était enceinte lui préférant « ce gros tonneau de femme qui pue comme une roue de gorgonzola ». Et Jésus a disparu. Marie nous conte à sa façon l’attente de Jean, le moins que rien, de surcroit obsédé sexuel, et la recherche de son «sacré beau Jésus de fils qui est allé se foutre dans la merde de la politique avec sa bande et sa Madeleine, cette petite pute de HLM ». Elle court de commissariat en commissariat, à la recherche de Jésus éructant sa souffrance, son angoisse, sa frayeur.A l’origine le Stabat Mater est un texte religieux du 13e siècle évoquant la souffrance de Marie lors du martyr du Christ. Antonio Tarantino le transpose dans l’univers de la pauvreté de son Italie natale.C’est la langue de la misère que nous entendons, mais jamais une langue misérable. Une langue à vif où dans une énergie folle les mots vociférés et les phrases répétitives révèlent la rugissante énergie de l’être humain blessé au plus profond de sa condition. L’obscénité et la vulgarité croisent une incroyable et fulgurante lucidité.
Fort de ses succès cinématographiques, - nomination au César du meilleur interprète masculin pour le rôle de Coluche, triomphe du "Petit Nicolas" -, François-Xavier Demaison revient sur scène à la rencontre de son public. Une énergie débordante et une formidable tendresse font de François-Xavier Demaison la valeur montante de la scène française. Après Demaison s'envole, Demaison s'évade! est son deuxième spectacle.
Information :
Texte: François-Xavier Demaison, Samuel Le Bihan, Mickael Quiroga et Eric Théobald
Mise en scène : Eric Théobald
Artiste : François Xavier Demaison
Le Théâtre de la Clarté présente François Xavier Demaison
Au Théâtre de la Clarté les :Mardi 26 avril, mercredi 27 avril, jeudi 28 avril, vendredi 29 avril et samedi 30 avril 2011
À 20h30
Tarif : 28€
Merci de Réserver : 01 46 05 18 40
Théâtre de la Clarté74, avenue du Général Leclerc 92 100 Boulogne Billancourt
Métro : Billancourt
Bonjour,
Pour expliquer en quelques mots qui nous sommes, nous existons depuis bientôt un an, notre objectif est d'aider les artistes émergents à se produire. Pour cela nous trouvons un lieu, nous programmons les artistes qui nous intéressent et nous assurons ensuite toute la promotion de la soirée. Nous mélangeons à chaque fois plusieurs média artistiques autour de la musique. Avec des concerts nous programmons une exposition, des projections, du théâtre, ect, selon les lieux, le concept de la soirée et les artistes qui se sont montrés intéressés.
Nous organisons un événement multiculturel le samedi 30 avril 2011 sur une péniche à la Villette.
Nous recherchons des compagnie de théâtre qui pourraient présenter leur pièce (en petites scènettes ou sketch).
Financièrement nous avons peu de moyen. Et pour cet événement, nous ne pourrons pas défrayer les compagnies.
N’hésitez pas nous contacter :Thibaut au 06 11 28 26 41
Pour vous faire une idée de nos événements et en savoir plus sur l'association, vous pouvez consulter notre blog : http://tracknart.blogspot.com/
Cordialement
Thibaut Piegay
Textes: Adelheid Roosen
Mise en scène : Adelheid Roosen assistée par Isabelle Wéry
Avec Jamila Drissi, Morgiane El Boubsi, Hoonaz Ghojallu
Musique et chants: Hassiba Halabi
Du 5 au 23 avril 2011
A l’instar des Monologues du Vagin dans lesquels elle a elle-même joué aux Pays-Bas, Adelheid Roosen a - pendant de longs mois- interviewé plus de 70 femmes originaires de pays islamiques mais vivant aux Pays-Bas.
Nicolas Bonneau propose une immersion dans son univers et dans sa méthodologie de travail :Partir du collectage, d’articles de journaux, d’interview, de paroles politiques et sociales, mais aussi de sa propre biographie, pour construire un espace et une parole, ou l’imaginaire côtoie le documentaire, la fiction s’insinue dans le réel.Raconter quotidien, fait-divers, anecdotes, portraits, monde du travail et élever toutes ces histoires potentielles au rang d'un conte, d'une fable, d'une légende, d'un mythe.
Quelle adresse pour quel espace ? Quel type de narration pour quel récit ? Raconter seul ou en chœur...
De l’écriture à l’oralité, de la tradition à la modernité, les différents types d’adresse du conteur se croisent, pour aller de l’intime aux autres.À partir d’exercices, de jeux, d’écriture, de collectage en direct, nous essaierons d’explorer la parole du conteur en tant que parole documentaire, c’est-à-dire pour chacun, de chercher sa façon de dire de monde, sa propre pertinence, son point de vue, sa responsabilité.
Nous pourrons au bout de ces 5 jours de travail, présenter une forme de retranscription ouverte au public, à titre d’expérience, afin de prolonger notre recherche commune.Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va, aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen. Un univers où se mêlent chroniques sociales et évènements fantastiques, ville et campagne, petites et grandes Humanités.
Au croisement de l’écriture, du collectage et de l’oralité, il conte comme on réinvente sa vie, là où la réalité se dispute avec l’imaginaire et où démêler le vrai du faux est un combat perdu d’avance. Tellement intuitive et naturelle, son adresse toute particulière impressionne et donne à entendre les fragments d'humanité qu'il aime à collecter. Une sincérité rare qui rend l'artiste précieux.
Il joue actuellement « Sortie d’usine », d’après un collectage autour du monde ouvrier et« Inventaire 68: Un pavé dans l’Histoire », collectage sur les événements de mai 68, « à nos Héros » avec le collectif Lasko, récit / musique. Sa nouvelle création « Fait(s) Divers, à la recherche de Jacques B » voit le jour en janvier 2011.
De 2010 à 2012, Nicolas Bonneau sera artiste associé du CDN Thionville-Lorraine, il est également artiste associé du Nombril du Monde / Pougne-Hérisson (79).
Informations pratiques
Pour qui : artistes professionnel(le)s
Dates : du 26 au 30 septembre 2011
Prix : 200€/5 jours
Modalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
Adresse : 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 bruxelles
THEATRE DU TEMPS : Dimanche 10, lundi 11, mardi 12 et dimanche 17, lundi 18 et mardi 19 AVRIL 2011 à 20h30.
Une belle geisha, Hanako, tombe amoureuse d’un jeune homme, Yoshio, qui lui offre son éventail en gage d’éternelle fidélité. Trois ans ont passé. Recueillie par une artiste peintre qui l’a emmenée à Tokyo, Hanako se rend chaque jour à la gare pour guetter, l’éventail à la main, le retour de son aimé, qui entre temps a perdu sa trace. Une persévérance à la longue aussi insensée finit par attirer l’attention d’un journaliste...
Le monde est plein de surprises, mais que peut en saisir la prose du quotidien ? Et sont-elles encore de ce monde, les neiges du paysage sur lequel s’ouvre et se referme l’emblématique éventail ?
Auteur : Yukio Mishima
Audrey Daoudal – Jistuko
Camille Demoures - Hanako
Vivien Simon - Yoshio
Mise en scène : Marie Hasse
Samedi 14 mai
Richard Bohringer : Traîne pas trop sous la pluie
À presque 70 ans, Richard Bohringer n'a rien perdu de sa fougue. L'oeil pétillant, les cheveux en bataille, il donne de la voix et fait swinguer les mots… encerclé de bouteilles d'eau minérale - oui, il jure avoir "quitté" l'alcool ! -, il nous emmène en voyage. Un voyage intime et sincère...
Première escale : l'enfance. Ce fils d'une Alsacienne et d'un officier allemand y rend hommage à sa grand-mère qui l'a élevé. "Ma mamie, c'est une dure, elle a un pétard dans son cabas !" Sa "mamie", celle qui lui avait tricoté "un pull-over vert", dont le petit banlieusard du Val-d'Oise avait un peu honte... Pourtant, ce pull lui sauvera la vie lors d'une nuit d'errance à Harlem, l'année de ses vingt ans. Le début des galères… jusqu’à l'Afrique noire, qu'il a découverte grâce à son ami Bernard Giraudeau, à qui il rend hommage, conscient de sa chance à lui.
"À 20 ans, on veut mourir ; à 70 ans, on veut rester." Tout est dit. Bohringer a plus que jamais la rage de vivre...
A 21h - Tarif unique 28 euros – Renseignements et réservations Illustre Théâtre – 22, avenue de la gare du midi – 34120 Pézenas – 04.67.98.09.91
Les Offices jeunesse internationaux du Québec, en collaboration avec le FTA, proposent à des jeunes critiques de danse et de théâtre de participer aux Rencontres internationales de jeunes critiques dans le cadre du Festival TransAmériques.
Des places sont disponibles pour des participants CFB !
PROFIL DES PARTICIPANTS: Vous avez entre 25 et 35 ans et vous résidez en Wallonie ou à BruxellesVous êtes un critique professionnel actif de la danse et du théâtre contemporaine depuis au moins 2 ans et au plus 5 ans.
LIEU ET DATESDu 29 mai au 6 juin 2011 à Montréal
CONDITIONS DE PARTICIPATION-Le BIJ offre une bourse forfaitaire de 700€ aux candidats CFB sélectionnés.-LOJIQ et le FTA offrent l' hébergement pour 8 nuits en occupation partagée, un forfait pour 5 spectacles présélectionnés et une accréditation média, la conception,la logistique et l' organisation du séjour (programme d’activité remis avant le début du séjour), l'accueil des participants aux activités programmée, la présence d’un médiateur à chacune des rencontres.-À la charge du participant : repas, transport local et dépenses personnelles.
COMMENT PROCÉDER Faites parvenir votre dossier de candidature comprenant une lettre de motivation, votre curriculum vitae et une photocopie du passeport (page avec photo) accompagné de ce formulaire à Fabien Mangin (fabien.mangin@cfwb.be ou fax: 02 218 81 08) avant le 15 mars 2011. La lettre de motivation doit mettre l’accent sur les expériences professionnelles pertinentes et clairement indiquer les objectifs en tant que participant potentiel à ces rencontres.
DES QUESTIONS N’hésitez pas à contacter Fabien Mangin, chargé du suivi de ce dossier (fabien.mangin@cfwb.be ou 02 227 52 84)
ELECTRE d’après Sophocle et Hofmannsthal par la Cie du Théâtre de L’Enfumeraie au Théâtre du Lierre, du 2 au 6 mars 2011
Mercredi et samedi à 20 h 30
Jeudi et vendredi à 19 h 30
dimanche à 15 h
Mise en scène Pascal Larue
C’est une jeune fille qui est au centre d’ELECTRE entourée d’autres femmes, le choeur des servantes, sa soeur et sa mère Clytemnestre. La place des femmes et leurs relations sont un sujet majeur de cet épisode de l’histoire des Atrides. Le conflit d’Electre et de sa mère, le thème de la jeune fille et la mort, l’amour du père sont des forces qui traversent cette oeuvre et ont donné à ce mythe son intemporalité. Trois mille ans après Eschyle, Electre nous fascine encore et reste un mystère qu’il faut percer… Ce mythe fonde surtout la loi du père, qui exclue les femmes de la vie politique. Trois mille ans plus tard, la question reste d’actualité...!
Rencontre-débat autour d’Electre le jeudi 3 mars à l’issue de la représentationFemmes - Des Atrides aux Chiennes de garde
Réservations Du L. au V. de 14 h à 18 h - 01 45 86 55 83 / info.lierre@free.frwww.letheatredulierre.com
Accès Théâtre du Lierre - 22 rue du Chevaleret – 75013 Paris
RER C ou M° ligne 14 : Bibliothèque F. Mitterrand
Un spectacle poétique et sonore plurilingue autour du thème de la lumière; une quête émotionnelle qui vous conduira, à travers le labyrinthe des mots, à la découverte du Royaume perdu et de l'Illimité Emotionnel.
Vous serez agréablement surpris par une atmosphère intime qui mèle Mozart (Quintet K 581) et Luis Aragon, Schittino (Quatuor n°1 JS 143) et Michel Houellebecq.
Le 25 mars 2011 à 20h30
Eglise Sainte-Croix des Arméniens
13, rue du Perche
75 003 Paris
métro Saint-Paul.
Vous pouvez réserver dès maintenant au 01 46 66 73 61.
Du 16 au 18 février à 20h30
Aujourd'hui, maman est morte.
La veillée funèbre. Puis l'enterrement du lendemain.
Un songe, rendu aveuglant par la lumière du soleil d'Alger. Les êtres et les choses disparaissent derrière un voile de lumière.Sans repères. Ni significations. Seuls subsistent un goût amer dans la bouche et la morsure glacée de la mer sur la peau. Puis quatre coups de feu sur un corps inerte. Pourquoi ? Peut-on dissiper nos angoisses dans les bras d'une femme, le sel de la mer ou la chaleur du soleil?
Adaptation et mise en scène: Nicolas Zlatoff
Avec: Xavier Perez-Mas, Loïc Rescanière et Aurélie Le Blanc (voix)
Environnement sonore : Pierrick BacherCréation lumière : Franck Degrégori
Tarifs : 12 / 9 / 8 euros
Rires et détente garantis !
Une soirée bien particulière où le public à tout moment peut se retrouver sollicité et monter sur scène. Une rencontre d'improvisations aux contraintes loufoques et aux comédiens surprenants! Un moment de détente et d'humour à partager seul, en famille ou entre amis.
Distribution :
Auteur : Théâtre de la Clarté
Metteur en scène : Théâtre de la Clarté
Le Théâtre de la Clarté présente
Soirées Improvisation Au Théâtre de la Clarté les :Les vendredis 3 décembre 2010, 21 janvier 2011, 18 mars 2011 et 27 mai 2011À 20h30
Merci de Réserver : 01 46 05 18 40Tarif : 8 €
Théâtre de la Clarté 74, avenue du Général Leclerc 92 100 Boulogne Billancourt Métro : Billancourt
Une invitation à entrer dans un monde fantaisiste et poétique pour le bonheur des enfants, petits et grands. Pièce pour 2 comédiens, 20 personnages et 5 marionnettes.
Il était une fois, dans une ancienne épicerie-buvette à Paris... Une pièce de monnaie glissée dans une tirelire et deux enfants curieux sont transportés dans un monde fantastique peuplé de personnages plus surprenants les uns que les autres : une sorcière très vieille et très laide qui rôde dans la rue Mouffetard, une pomme de terre amoureuse dont le rêve est de devenir une frite et un petit cochon drôlement insolent qui vient de voler l'étoile polaire.
Public : Spectacle pour enfants, à partir de 5 ans.
Informations supplémentaires : Auteur : Pierre Gripari - Adaptation Richard Lakatos
Artistes : Christophe Hardy, Anne Jeanvoine
Dans une forêt, dont elles ignorent la nature magique, Lilli une libellule qui doute et Suzi une dragonne enthousiaste et pleine de bon sens, vont se lier d'amitié et s'encourager dans le chemin qui les mènera à la « Nuit étoilée », première étape nécessaire à la réalisation de leur rêves ! En chemin elles rencontreront un lutin facétieux, un loup plutôt « garou », un sorcier malfaisant et un vieil elfe des bois.
Dans l'aventure, leurs différences se révéleront être une force, et de leurs expériences, elles tireront leçons et confiance. Elles retrouveront aussi les traces de leurs origines magiques.
Public : Spectacle pour enfants, à partir de 4 ans.
Informations supplémentaires :
Auteur: Christelle Pontié
Direction d'acteurs: Laetitia Leterrier
Artistes: Hervé Dandrieux, Marlène Michel, Christelle Pointe
Costume : Kathryn Ruchay
Décor :Masha Kapustina
A partir du mercredi 2 mars jusqu‚au 25 mai 2011 inclus tous les mercredis à 14h30
au Théâtre de la Clarté, 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE
Tarif enfant: 8 euros
Tarif adulte : 12 euros
Réservation : 01 46 05 18 40
Théâtre de la Clarté74 avenue du Général Leclerc 92 100 Boulogne Billancourt Métro : Billancourt
Un spectacle de marionnettes à rebondissements, rythmé par des chansonnettes!Rien ne va plus chez la famille Fadièse. Depuis ce matin leur grande maison est le théâtre de phénomènes étranges, signes d'une présence invisible: des objets disparaissent inopinément et des bruits inquiétants se font entendre. Tous les membres de la famille sont bien décidés à lutter contre cette force mystérieuse. Mais sauront-ils rester maîtres de la situation lorsque leur redoutable adversaire se révèlera être un adorable petit bébé géant ?
"Bizarre, Bizarre..." évoque avec humour les grands bouleversements que provoque l'arrivée d'un nouveau né dans une famille. Montée sous la forme d'un vaudeville, cette histoire met en scène seize personnages de différentes générations qui évoluent sur les quatre niveaux d'un castelet figurant une grande maison familiale.Public : Spectacle pour enfants, à partir de 3 ans.
Informations supplémentaires :
Artistes : Cie Courant d'Art Frais
Metteur en scène : Madeleine Mainier
A partir du samedi 5 mars jusqu'au samedi 28 mai 2011 inclus
Tous les samedis à 16h30
au Théâtre de la Clarté
74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE
Tarif enfant: 8 euros
Tarif adulte : 12 euros
Réservation : 01 46 05 18 40
Le nouveau spectacle de chanson originale "Cecilem le Cinéma !" sera à l'affiche du théâtre du Lucernaire tous les dimanches à 18h30 à partir du 1er mai 2011. Tour de chant énergique, original par sa mise en scène (Michel Vivier à la direction artistique -Théâtre de la Presqu'île / Granville), il est interprété par Cecilem (piano-voix) et Alain Richard (percussions- choeurs). Quelques surprises en vidéo, un tour de chant qui devrait "être remboursé par la sécurité sociale" dixit une spectatrice en Avignon 2010 lors de sa création ! à Bon entendeur !(réservations directes sur BilletReduc)
“Vous souhaitez jouer votre spectacle au Festival d'Avignon 2011 dans un théâtre bien fréquenté du OFF pendant huit jours ?Compagnie partage son créneau de programmation dans un théâtre de la rue des Teinturiers.
En effet nous jouons du 8 au 23 juillet 2011 et nous sommes indisponibles pour la dernière semaine du Festival, donc notre créneau de 18h30 est disponible du 24 au 31 juillet.Petit théâtre de 50 places bien équipé, très bien placé et accueillant.
Nous contacter sur le mail suivant pour plus d'infos (tarif avantageux): cecilemteam@cecilem.com
Cordialement.”
Une bonne dose d'humour et d'humanité dans un monde de web, si si c'est possible !!! Christophe a une vie palpitante... sur Internet ! Il y a même rencontré l'amour.Seulement voilà, le web est en panne, et Norbert, technicien chez " simple com.com ", ne peut rien faire pour rétablir le contact. Emu par la détresse de son client, il va tout mettre en oeuvre pour sortir du virtuel une histoire qui peut vivre...
Information :
Mise en scène : Pierre François Martin Laval
Artistes : Fabienne Galula, Denis Maréchal et Philippe Elno
Le Théâtre de la Clarté présenteSimplement Complexe Au Théâtre de la Clarté
les :le vendredi 4 mars et le samedi 5 mars 2011
À 20h30
Tarif : 22 €
Merci de Réserver : 01 46 05 18 40
Théâtre de la Clarté 74, avenue du Général Leclerc 92 100 Boulogne Billancourt Métro : Billancourt
Le texte de Nicolas Fretel traque les tares de la vie familiale dont les ravages sont terribles.Un père, une mère, un fils… un meurtreUne destinée tragique et génétiqueUne tragédie techno répétitive et obsédante à l’écriture somptueuse et poétiqueSur le plateau, trois acteurs et le set de DJ CLD pour un thriller musical différent tous les soirs !
Dans l'approche proposée, le cirque est utilisé pour développer l'imagination. L'imaginaire permet de créer un espace où le corps est libre de s'exprimer et l'objet peut être détourné pour devenir un élément d'une fantaisie ou d'une histoire. Ainsi grâce à des exercices pratiques et ludiques, l'enfant trouve une place pour exprimer toutes les histoires qu'il se raconte mais qu'il n’a pas toujours l'occasion de partager.
Marie-Laure Henriau
De formation circassienne, après quatre années à l'école de cirque de Genève, Marie-Laure a par la suite approfondi la pratique du Clown entre autre avec Clown et Magicien sans Frontières. Elle a ensuite perfectionné son approche du spectacle par la méthode J. Lecoq Lassaad de Bruxelles. Artiste de scène et pédagogue, elle propose un travail corporel, sensible, rempli d' humour et de d' humanité.
Sonia Massou
Sonia a commencé son parcours à 8 ans au Lido à Toulouse où elle a découvert le cirque de manière pluridisciplinaire avant de se spécialiser en acrobatie à Stokholm puis à Bruxelles. Sonia a déjà animé des stages à la Roseraie.
Informations pratiques
Pour qui : pour enfants de 6 à 9 ans
Dates : du lundi 11 au vendredi 15 avril 2011
Horaires: de 9h00 à 16h00
Accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30
Prix: 110 €/5 jours - 100 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille
Infos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Du 4 au 27 Mars, Théâtre en Stock présentera son Vème festival de Tréteaux.
Le festival de Tréteaux pour ne résumer qu'en quelques mots, tient à être la représentation du théâtre populaire qui évolue avec le temps. Pour cette édition, le festival s'ouvre vers des formes voisines du théâtre de Tréteaux comme le vaudeville et le bouffon.
Agglomération de Cergy-Pontoise:
Des Nouvelles de Maupassant ; Vendredi 11 Mars ; 20h30 ; L'Antarès Vauréal
L'École des Maris précédée de la conférence de Geneviève Fraisse intitulée Sexe, genre et philosophie de l'égalité ; Vendredi 4 Mars ; Université de Cergy-Pontoise, Site de St Martin. Gratuit sur réservation au 0134256379
Cergy:Tartuffe ; Vendredi 18 Mars ; 20h30 ; L'ObservatoireUn fil à la patte ; Samedi 19 Mars ; 20h30 ; L'Observatoire
La dispute/L'Ile des esclaves ; Jeudi 24 Mars ; 20h30 ; Maison de quartier des Linandes
Fabula Buffa ; Vendredi 25 Mars ; 20h30 ; Maison de quartier des Linandes
Funky Pudding ; Samedi 26 Mars ; 20h30 ; Maison de quartier des Linandes
Autour du festival:Stage CODEVOTA-FNCTA ; Dimanche 6 Mars ; 9h à 18h30 ; Salle Georges Brassens à Menucourt.
Tarif: 51€ sur réservation au 0130753368.
Extrait et rencontre autour des Malheurs de Sophie ; Mercredi 9 Mars ; 16h ; FNAC Cergy.
Gratuit sur réservation au 0130750889.
Stage d'initiation Tréteaux: De la farce à la comédie contemporaine ; Dimanche 27 Mars; 10h à 18h ; Maison de quartier des Linandes. Gratuit sur réservation au 0130750889.
Le Vendredi 11 Février à 20h30, Théâtre en Stock propose un nouveau spectacle-débat s'articulant autour de toutes les problématiques liées aux Mondes Virtuels (jeux d'argent, réseaux sociaux, internet...)
Le spectacle, pièce présentant un jeune homme de 25 ans entièrement dépendant du monde des pixels, met en scène ce problème de société dans toute sa complexité sociale et physique. Lucie, son unique amie, tentera de le sortir de cet univers qui l'éloigne peu à peu du monde réel.
A la suite de cette représentation, un débat sera orienté par Mélanie Gauvrit, psychologue.
Observation, prévention et lutte seront les trois mots d'ordre de cette soirée.Entrée libre sur réservation au 01 30 75 08 89
En cet hiver rigoureux, l'humour vient réchauffer les frileux ! Du 1er février au 1er avril 2011, ANTIGEL propose one man show, théâtre, cirque, impro et même stages et ateliers pour que petits et grands s'amusent et se dérident dans l'une des 40 salles participantes !
Une cinquantaine de spectacles sont programmés : Thomas Ngijol, Eric Antoine, Michael Gregorio, les frères Taloches, Alex Lutz, Fabrice Eboué... et bien d'autres artistes et spectacles sont à (re)découvrir !
Toute la programmation : 01 39 07 85 45 / www.antigel.yvelines.fr
Du 14 au 30 mars A 20h30 (Relâche le 20, 25,26 et 27 mars)
Auteur et mise en scène : Cécile Aziliz
Avec : Cécile Coudol, Françoise Le Plénier et Martin Lenzoni
C'est l'histoire de 3 transats. Non...C'est l'histoire de 2 jeunes gens en quête de boulot. Non...
C'est l'histoire d'une femme étrange et farfelue. Non...
C'est l'histoire de 3 transats, de 2 jeunes gens et d'une femme...qui ne sait qu'une seule chose, c'est qu'elle veut retrouver cette sensation d'avoir des ailes pour la garder enracinée à tout jamais entre ses omoplates...
Durée: 1h30
TP: 16€/ TR: 12€/ DT: 8€
Le spectacle est prévu à 20h30 le 14, 15, 21, 22, 28 février, et le 1er, 5, 6 et 7 mars, et à 18h30 les dimanches 20 et 27 février 2011.
Auteur : Wajdi Mouawad
Metteur en scène : Isabelle Chemoul.
Distribution : Nathalie Gontcharoff et Brice Montagne.
Synopsis : Wahab est en colère. Appelé d’urgence en pleine nuit, il est sur le chemin del’hôpital où sa mère se meurt. Au court de ce trajet hivernal, en pleine tempête de neige, ilest aux prises avec ses pensées et ses souvenirs. Sa mère va mourir et Wahab se dit qu’il vapeut-être pouvoir enfin grandir et vivre. La relation d’un fils à sa mère, ce sont des douleurset des amours mêlés, et il s’agit de mettre des mots sur tout cela.
Durée : 1h3016€/ 12€/ 8€
Deuxième édition des rencontres entre Compagnies amateurs de la région ! Toujours le même principe ... 4 troupes, 15 minutes chacune et l'envie de vous faire découvrir un texte "coup de coeur" qu'il soit un projet en cours ou plus ancien
Bracadam' Théâtre> Musée haut, musée bas, de Jean-Michel Ribes direction d'acteurs, Charlotte Méresse
Velum> Cahiers, de Nijinski mise en scène de Kevin Levêque
Au tour des mots> Le Jardin, de Brigitte Buc avec Nicolas Cousin, Elisabeth Droz et Marie-Josée Vidal.
Les Arpenteurs> La Mort d'Olivier Bécaille, d'Emile Zola avec Rémy Dehame, mise en scène Maxence Cambron Venez nombreux les rencontrer à la librairie !
Entrée Libre !
L'acteur dans tous ses états ! Travail intensif autour des différents états du personnage...
Comment aborder techniquement et en intériorité la colère, la joie, la peur, la jalousie, l' amour, la tristesse, la froideur, l'enthousiasme, la violence...
Chaque état que nous inspire un personnage (qu'il soit émotionnel ou de pensée) fait appel à la respiration, au regard, à la tonicité du corps, à sa posture et à tant d'autres outils du comédien.
Venez découvrir les chemins de l'acteur au cours des stages de 3 jours
Les 15, 16 et 17 février de 9h30 à 17h
Les 19, 20, et 21 février de 10h30 à 18h
au 10 rue duvergier dans le 19ème !
01 42 01 26 72120• (20heures de stage)
fiche d'inscription à télécharger : http://www.lecours.org/stages/fiche-inscription-stage.pdf
« Comme dans un rêve de Molière »"Nous avons créé ce spectacle avec le désir simple et ambitieux de défendre à notre manière l’œuvre de Molière.
Selon nous, Molière amène à lui les arts et les disciplines les plus modernes. Ce Mélange de genre surprend encore, tant la langue de Molière résonne en nos cœur comme jamais..." (Oriane Blin et Fréderic Tourvieille, auteurs et metteurs en scène du spectacle).
« Comme dans un rêve de Molière» s’invite mars prochain au théâtre de la Reine Blanche.Ce spectacle entreprend, dans le respect de son auteur, de voyager dans le temps et l’univers de Molière afin de ramener les personnages sortants de ses œuvres originales à notre époque.
Déjà au XVII siècle, Molière traitait des disciplines les plus modernes. La démarche ici est d’entrevoir ce qu’auraient étéses œuvres envisagés avec les enjeux d’aujourd’hui et tenant compte des évolutions techniques et artistiques de notre époque.Qu’aurait été Molière au XXI siècle ? C’est donc la question à laquelle ce spectacle tente de répondre avec une mise enscène particulière puisque l’action se déplace entre la scène et la salle et invite le public à y participer pleinement.
À travers ce spectacle interactif nous sommes totalement plongés dans un monde imaginaire reliant deux époques àtravers des scènes des œuvres suivantes : L’école des Femmes, l’Avare, Don Juan, le Mariage forcé, l’impromptu deVersailles, le Misanthrope, les Femmes savantes, le Malade imaginaire...
« Comme dans un rêve de Molière » s’inscrit dans la ligne artistique de la Reine Blanche, un théâtre éclectique mêlantmusique, danse et théâtre.Notre théâtre aura donc le plaisir de vous accueillir dans sa salle de 200 places à l’esthétique et à l’acoustiqueexceptionnelles afin de revisiter vos classiques à proximité des artistes qui les interprètent.
Infos pratiques :
Première représentation : vendredi 4 mars à 21:00Autre(s) Date(s) : Samedi 5 mars, 21h Dimanche 6 mars 19h, Vendredi 11 mars 21h, Samedi 12 mars 21h, Dimanche 13 mars 19h, Vendredi 18 mars 21h, Dimanche 20 mars 19h, Vendredi 25 mars 21h, Samedi 26 mars 21h.
Tarif Réduit : 13 € | Plein Tarif : 18 €Troupe : Les Uns Visibles.
Date de création : Juin 2004.
Auteurs et metteurs en scène : Oriane BLIN etFrédéric TOURVIELLE.
Nombre de comédiens : 8 à 13.Durée : 1h30.
Théatre de La Reine BlancheAdresse : 2 bis passage ruelle, Paris 75018.
Téléphone : 0142054731
Adresse e-mail : reineblanche@free.fr
Du 3 au 19 février 2011 à 20h30
Après la création d'Africare (présenté au Poche en 2007), un spectacle qui nous plongeait dans les mythes et réalités du Congo, c'est le Chili et son histoire qui servent de toile de fond au nouveau spectacle de Lorent Wanson.
Ce projet s'est construit sur base de témoignages et d'ateliers d'improvisation avec des acteurs chiliens qu'il a confrontés à leur propre histoire, à leurs arbres généalogiques et à leurs rêves. Historia Abierta aura fait se croiser pas moins de 80 personnes pour aboutir à une partition explosive et pluridisciplinaire
La Compagnie Fracas d'Art présente Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, mis en scène par Carlo Boso.
Les 26, 27, et 28 Janvier, au Théâtre de Ménilmontant à 20h.
15 rue du Retrait 75020 Paris. réservation : 01.46.36.98.60.
Dès à présent, profitez des préventes à 13€, en vous adressant directement au théâtre.
D’après un texte de Carole Fréchette Simon est un chômeur désargenté, harcelé par son propriétaire mais qui conserve une imagination fertile. Sa dernière trouvaille, monter un spectacle : sa vie sur les planches : une histoire en sept jours...
Le jeune homme y invente chaque jour un nouveau métier. Humainement plus utiles les uns que les autres, ils demeurent tous pourtant très futiles dans notre monde pressé.Venez voir comment ce candide des temps modernes est devenu cascadeur émotif, spectateur personnel, finisseur de phrases...accompagné de deux acolytes originaux qui interprètent les personnages de son show si particulier.
Samedi 22 janvier à 20h30- Centre Culturel Fernand Léger
Tarif : 5 euros
Gratuit pour les moins de 12 ans
Pour tous renseignements : Douchy.culture@gmail.com 03.27.22.22.48
Spectacle jeune public dès 6 ans
Prix de la province de liège
D’après Thierry Lenain
Mise en scène: Baptiste Isaia
Avec: Sophie Linsmaux et Coralie Vanderlinden
Scénographie et marionettes: Aurélie Deloche
La vision du monde de Max est bouleversée par l’arrivée de Zazie, nouvelle élève dans sa classe. Jusqu’à ce jour, il pensait quetoutes les espèces du monde étaient divisées en deux catégories, les «avec zizi» et les «sans zizi». Mais Zazie présente toutes les caractéristiques d’un «avec»: elle est forte au foot, dessine desmammouths, monte mieux qu’un garçon dans les arbres…ce qui ne manque pas d’intriguer Max...
Une fable optimiste en 3 tableaux pour comédiennes et marionnettes. «Avec humour et dextérité, Zazie et Max fait du bien et résonne encore comme un appel à la liberté d’être ce que l’on est tout simplement !»[Sarah Colasse Le Ligueur, septembre 2010]
Infos pratiquesInfo/réservation : 02 376 46 45 - secretariat@roseraie.orgPrix: 9 €, enfants et membres de la Roseraie: 6 €
Adresse : 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles
Mise en scène: Agnés Limbos
Adaptation: Marie Delhaye, Françoise Lott
Avec: Marie Delhaye
Création sonore et régie son: Guillaume Istace
Création lumière et régie: Karl Descarreaux
Costumes: Françoise Colpe
Prix de la Ministre de l’Enseignement secondaire
Dans cette adaptation fidèle du roman, le théâtre d’objets se prête à merveille au jeu de l’écriture cruelle, incisive, flamboyante de Gustave Flaubert.
Que peut faire notre héroïne, une fois mariée à un médecin de campagne sans esprit et sans ambition?Comment échapper à l’ennui? Pour elle, pas de métier, pas d’activités sociales, pas d’amies...
Alors?Alors, l’invasion des fantasmes ! Où cela la mènera-t-il?«… Dans une mise en scène d’Agnès Limbos - grand nom du théâtre d’objet en Belgique et à l’étranger la fluidité et la force qui s’en dégagent sont impressionnantestant ce travail est minutieux. On suit l’ennui, l’épopée et le déclin de l’héroïne sans en perdre une miette.» [Sarah Colasse Le Ligueur, septembre 2010]
Informations pratiquesInfo/réservations : 02 376 46 45 - secretariat@roseraie.org
Prix: 9 €, membres de la Roseraie: 6 €Adresse : 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles
Traduction française de l’auteur« Vous allez apprendre la biologie à coup de trique ! Scélérats !» Une institutrice très perturbée projette une violence inouïe sur ses élèves de CM2 en leur évoquant les choses les plus incongrues. Au cœur du rire, on pressent en filigrane la dénonciation de tous les totalitarismes et des monstres qu'ils engendrent. Traduction française de l’auteur, version inédite en France.
Vendredi 14 janvier 20h30 au Théâtre des Halles, Avignon : Voïces ou le retour d'Ulyssede et par Jean-Yves Picq, accompagné d'Alain Bert (musicien)
“En Piste !”
Dans l'approche proposée, le cirque est utilisé pour développer l'imagination. L'imaginaire permet de créer un espace où le corps est libre de s'exprimer et l'objet peut être détourné pour devenir un élément d'une fantaisie ou d'une histoire. Ainsi grâce à des exercices pratiques et ludiques, l'enfant trouve une place pour exprimer toutes les histoires qu'il se raconte mais qu'il n’a pas toujours l'occasion de partager.
Marie-Laure Henriau
De formation circassienne, après quatre années à l' école de cirque de Genève, Marie-Laure a par la suite approfondi la pratique du Clown entre autre avec Clown et Magicien sans Frontières. Elle a ensuite perfectionné son approche du spectacle par la méthode J. Lecoq Lassaad de Bruxelles. Artiste de scène et pédagogue, elle propose un travail corporel, sensible, rempli d' humour et de d' humanité. s.Sonia MassouSonia a commencé son parcours à 8 ans au Lido à Toulouse où elle a découvert le cirque de manière pluridisciplinaire avant de se spécialiser en acrobatie à Stokholm puis à Bruxelles. Sonia a déjà animé des stages à la Roseraie.
Librement inspiré de l'album "L'ennemi" de Davide Cali et Serge Bloch publié aux Editions Sarbacane.
Avec : Stéphane Groyne et Thierry Boivin
Mise en scène, adaptation et musique originale : Bernard Massuir
Décors : Anne Marcq et Stéphane Groyne
Costumes : Silvia Hasenclever et Bert Menzel
Accessoires : Stéphane GroyneAvec l’aide de la Communauté française et de la Roseraie
Prix: 9 €, enfants et membres de la Roseraie: 6 €
C’est l’histoire d’une bien drôle de guerre... Il y a comme un désert. Regardez, là... on dirait deux trous.Et dans chaque trou: un soldat.Ils sont ennemis.L’un d’eux nous raconte son quotidien: faim, froid, solitude... Comme tous les soldats, il a appris que l’autre est une bête sauvage qui tue et qu’il doit donc tuer s’il veut rester en vie.Allons le voir de plus près... Amateurs d’images sanglantes s’abstenir... L’ennemi propose au jeune spectateur une réflexion décalée, absurde et parfois drôle de la guerre.Une prise de conscience de la symétrie des situations que vit chaque ennemi au fond de son trou et de sa solitude.C’est étrange, ces ennemis ont bien des choses en commun.Et si ce miroir faisait naître l’espoir?
Presse
«Avec un décor simple mais d’une efficacité de franc-tireur, un humour qui va droit dans la cible etune imagination toujours en joue, L’ennemi nous a réjouis.» [Catherine Makereel - Le Soir - 19/8/2010]
De et par: Jérôme Rouger
Mise en scène: Jean-Pierre Mesnard
Production: Cie la Martingale
Dans le cadre des Tournées Asspropro
Prix: 9€ / membres de la Roseraie: 6€
S’inspirant du procédé employé par Pérec dans son roman Je me souviens, Jérôme Rouger évoque des souvenirs puisés dans sa propre enfance.Reposant sur ce collectage intime qui résonne de façon universelle, ce Je me souviens est un spectacle qui relie les générations avec malice, émotion et tendresse. C’est surtout un moment de bonheur partagé, frais et revigorant, où le décalage et l’humour font bon ménage.
Presse
«Il agit comme personne n’oserait agir sur scène. Il renverse tous les schémas habituels. C’est bizarre, étrange, inaccoutumé, et drôle, tellement drôle. On en sort avec une merveilleuse bouffe d'oxygène. Une sensation rare.» [www.lestroiscoups.com]
«Jérôme Rouger n'est jamais là où on l'attend.»[L'Humanité]
«Un seul en scène théâtral d’une rare intelligence et d’une drôlerie imparable.»[France Inter]
Les Reines de Normand Chauretteau Théâtre Douzedu 7 janvier au 6 Février 2011
Les jeudis, vendredis, samedis à 20h30 et les dimanches à 15h30
Dans les Coulisses de Richard III, Six femmes se livrent une lutte sans merci pour savoir, qui deviendra la future Reine d'Angleterre""Fortes de leur jeunesse et de leur dynamisme, ces six jeunes femmes nous transportent au coeur d'un chateau Shakesperien de Londres où règne tension et trahison. Entre fragilité, émotion et rire, les comédiennes, toutes différentes les unes des autres malgré leurs tenues identiques, sont toutes justes dans leur interprétation." Sortir à Paris
Tarif réduit à 11 euros si vous venez de la part de rue du théatre
Du 19 janvier au 27 février 2011
Les mercredis et jeudis à 20h45 et les dimanches à 17h30
D’après le livre qui a valu à Sigrid Undset le titre de Première Femme lauréate du Prix Nobel de la littérature en 1928.
Au Moyen Age, pendant que le Christianisme fait de son mieux pour apprivoiser la Norvège à l’état sauvage, la jeune Kristin Lavransdatter change le cours de sa vie en choisissant la passion sur la raison ; elle défie les souhaits de son père pour épouser le beau chevalier, Erlend.Dans la fraîcheur de couvent, elle revit sa vie amoureuse héroïque et tragique. Mère-courage, pleine d’espoir, elle s’interroge sur le destin et le choix, la naissance et la mort, la mémoire collective…Elle est un rayon de lumière dans l’âge des ténèbres...
Avec Helena Dubiel Lorenzen
Mise en scène : Sei Shiomi
Une production : Cie Théâtre de l’Edda
Tarif réduit à 10€ (vs 15€) pendant les deux premières semaines de représentations
Tarif réduit 10€ (au lieu de 15€) pour les réservations aux représentations des trois premières semaines : 8, 9, 15, 16, 22 et 23 janvier
Quittée par Voltaire, après dix ans de vie commune passionnée, fusionnelle et intellectuelle, Emilie du Châtelet s’interroge sur ce qui peut encore lui donner le goût de vivre...
Un vaudeville pas comme les autres où le mari est absent, et où l’amant séquestre la femme. Entre humour vache et tendresse coquine, on va de surprise en surprise. Après une première nuit d'amour, Romain, homme jeune et sûr de lui, séquestre Ariane, une femme plus âgées que lui. Elle s'en amuse d'abord, en joue même, mais le temps passe et les masques tombent... Car lorsque Romain avoue à Ariane qu'il a connu son mari, ce qui ressemblait à un coup de tête sans rime ni raison se mue en piège sournois et calculé...
Avec talent et fantaisie, Muriel Montossey tisse une intrigue drôle et cruelle à la fois, où deux êtres que tout semblait opposer s'affrontent. Elle aborde avec malice et sincérité des rapports homme/femme rarement évoqués au théâtre : le désir chez la femme qui avance dans l'âge, la quête d'identité sexuelle des hommes aujourd'hui, et, faisant d'Ariane une critique de théâtre, le monde impitoyable du spectacle et de la presse écrite.
Du 5 janvier au 26 février 2011 / Vendredi
Giacomo veut devenir comédien et débarque à Paris en mai 1981 : la Gauche revient aux affaires, le monde va changer, c’est sûr !... Donnant vie à des personnages inoubliables, y compris ses propres parents, Gilbert Ponté, entre deux grands éclats de rire, ose l’engagement et l’émotion, et cela lui va bien...
AU KIRON ESPACE
10, rue de la Vacquerie, Paris 11, M° Voltaire ou Philippe Auguste
Du 4 au 23 janvier, du mardi au samedi 20h30, dimanche 15h3001 44 64 11 50 / Fnac
Raphou est enfin libre... Et il en profite pour vous offrir son spectacle musical où il décortique pendant 1h le quotidien avec ironie dans des textes pleins d'humour et de fantaisie.Enchainement d’acrobaties verbales sur des sujets aussi graves que la cigarette, le réveil, les chants du Limousin, les amours à distance, les chutes sans parachute, c'est un one man show de pianiste entre Vian, Jerry Lee Lewis et Gainsbourg. Le to...ut diablement be-bop dans un esprit swingo-déjanté.
« Raphou revient avec encore plus de chansons, plus de charme, plus d’humour ... il déploie ses chansons drolatiques en une réjouissance guirlande » 20 MINUTES
« Une performance humoristique faite de jeux de mots et de calemboursqui swingue de façon très jazzy » LE JOURNAL DU DIMANCHE
« On ne vous dévoilera pas toutes les surprises de ce one music show délicieux mais on peut témoigner qu’on y était et qu’on s’est vraiment bien amusé » PREMIERE
« La folie de cet auteur-compositeur provient de son univers àla fois délirant, tendre, absurde et déjanté » TELERAMA
La cie Jean Thomas (Avignon) cherche 2 comédiens H pour une future création dont le travail commencerait à la rentrée prochaine :
- 1 H entre 35 et 45 ans, brun, ayant une expérience du théâtre, pour jouer le rôle Aram Tomasian, rôle principal de cette pièce
- 2 jeunes garçons (pour jouer en alternance) d'une douzaine d'années pour le rôle de Vincent.
Une lecture pourrait être organisée en février.Plus de renseignements sur le projet sur notre site internet.
Programmation Théâtre Jean Vilar - Bourgouin Jallieu
Sous le Chapiteau, plateforme Diederichs 38300 Bourgoin Jallieu. 04 74 28 05 73
INSULAIRE: Carte Blanche à Bouba
Mercredi 5 Janvier 2011 à Midi précises.
Par Bouba.
Danse urbaine.
"Crash Test"
Mardi 11 Janvier 2011 à 18h30.
par la cie Acidu.
Un avant goût de la création de "7 days in the plate" présenté en mai 2011.
Les Précieuses ridicules le Lundi 17 Janvier
Carole Bouquet
Vendredi 28 Janvier à 20h30
"Lettres à Genica, folies d'Amour"L'humanité jaillit à vif de cette lecture musicale d'un t'exte surréaliste sur la jalousie, la folie. Mais c'est surtout l'ôde à l'amour d'un homme de Théâtre incompris et effrayant, pour la femme de sa vie, Genica une commedienne roumaine.
"Grammaire des Mammifères" le Lundi 31 Janvier
INSULAIRE: "Let's Do It!"
Mercredi 2 Février à Midi précises.
par la cie nÖjd.
Une ode à l'amour, à sa quête, d'après les textes d'Ovide.
Venez découvrir et retenir très facilement les grands Secrets de la séduction que personne ne vous a révélé jusqu'à aujourd'hui...Entrée Libre.
"Race De boue/Debout\"
Vendredi 11 Février à 20h30
par la cie Amcémao.
Un ballet pour 5 danseuses qui prend racine dans une légende chinoise: la déesse Nu Gua, souffrant de solitude, prit une poignée de boue et la modela en miniature à sa ressemblance. Une interrogation sur la nature humaine. Dans un décor sobre, la gestuelle s'inspire de la danse Butô et du Théâtre Nô Japonais.
"Yvonne, Princesse de Bourgogne" le Jeudi 17 Février
"Faim de Loup"
Mardi 22 Février 2011 à 20h30
par Ilka Schönbein.
Un univers inspiré du "Chaperon Rouge" des frères Grimm. Celui-ci est finement actualisé, gardant la figure du chasseur, la figure de la mère abusive pistant sa fille par téléphone interposé, et la grand-mère "vieille folle dégénérée", hautement comique. Le Chaperon d'Ilka est une petite fille moderne, clown naïf, qui plonge avidement dans l'histoire rouge.
INSULAIRE: "Une Déclamation" par la cie Gwénaël Morin
Mercredi 2 Mars 2011 à Midi précises
G.Morin est peintre. Et Homme politique aussi. Il repeint en rouge, blanc, bleu, vert, les Chaumières où il débarque. C'est du Théâtre, on ne sait pas ce que ce sera, ni où cela se déroulera. A priori, ce sera barbare.Entrée Libre.
"Ô Queens" de Michel Schweizer
Mardi 8 Mars 2011 à 20h30.
Une danseuse classique, une Culturiste, une stripteaseuse, un Maître de cérémonie décalé, un Chanteur lyrique et des bouledogues anglais.... Ce regard caustique sur la marchandisation de l'individu et du langage n'est ni du Théâtre, ni de la Danse: c'est une expérience...
Au Théâtre du Vellein, avenue du Driève 38090 Villefontaine.
HAMLET d'après Hamlet de Shakespeare par la cie Gwénaël Morin le Jeudi 17 Mars
INSULAIRE: "Le Bain"
par Sara Martinet et Jean-Philippe Carde le mercredi 6 Avril 2011 à Midi précises. Performance dansante électro-acoustique dans une baignoire.entrée libre.
INSULAIRE: "Les Représentants" par la cie Acidu
Mercredi 4 Mai 2011 à midi précises. Des VRP de la société, offrant pour tout problème le rituel adapté, standardisé, express, qu'ils ont tiré de leur valise.. Que vous vous appeliez Pierre, Martin ou Jean-Luc, les représentants ont toutes les réponses, peu importe les questions ! Entrée Libre.
"Le Théâtre National N'importe Où" par la cie Acidu le Jeudi 19 Mai
L'histoire se déroule en deux parties : dans un premier temps, des scènes très rapides illustrent la vilénie du couple des deux Gredins, une avalanche de mauvais tours entre deux individus qui se détestent cordialement. Des goûts communs cependant les réunissent : déguster la tarte aux oiseaux du mercredi et mettre au pas toute une famille de singes avec autant de méchanceté qu'il est possible...
Avec l'arrivée de l'oiseau Arc-en-Ciel, le ton change, et l'on entre dans un univers plus poétisé, qui voit la revanche des singes et des oiseaux.
Public : Spectacle pour enfants, à partir de 4 ans.
Informations supplémentaires :
Auteur: Roald Dahl
Mise en scène : Philippe CALMON
Artistes : Cécile VITRANT, Gilles MARTIN
A partir du mercredi 1er décembre jusqu'au 26 février 2011 inclus tous les samedi à 14h30
tous les mercredis à 16h30
relâches : samedi 11 décembre , mercredi 22 décembre, samedi 25 décembre, samedi 1er janvier
au Théâtre de la Clarté, 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE
Tarif enfant : 8 euros
Tarif adulte : 12 euros
Réservation : 01 46 05 18 40
Charlotte est une petite fille qui est trop pleine de "trop" : trop rêveuse, trop sensible, trop timide, trop seule... Ce qui lui cause beaucoup d'ennuis. Un jour de ras-le-bol, sa décision est prise : elle part.
Elle ne se doute pas de ce qui l'attend. De bien étranges personnages vont croiser sa route : P'tit Léon l'accordéon, Tourn'Rond le lutin, Lili Bulle la grenouille poète et le Soleil, son ange gardien.
Pour l'aider à retrouver sa gaieté, ils lui feront découvrir la musique, la chanson, la poésie... Et beaucoup d'autres surprises encore, car il ne suffit pas de retrouver sa joie, encore faut-il savoir la partager !
A travers cette aventure « formicroyable » où elle va braver ses « trop » et ses « pas assez », Charlotte parviendra-t'elle à être bien dans ses baskets telle qu'elle est et connaître le secret pour le rester ?
Public : Spectacle pour enfants, à partir de 5 ans.
A partir du 4 décembre 2010 au 26 février 2011 inclus
tous les samedi à 16h30
relâches : samedi 11 décembre , samedi 25 décembre , samedi 1er janvier
au Théâtre de la Clarté, 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE
Tarif enfant : 8 euros
Tarif adulte : 12 euros
Réservation : 01 46 05 18 40
Un moment prestigieux et inoubliable.
Magie et grande illusion seront au rendez-vous.
Réservez dès à présent votre soirée du 31 décembre 2010 au Théâtre de la Clarté. Entrez dans le Monde Magique de Moulla et Margaux, " Les Ambigus Magiciens " pour un moment prestigieux et inoubliable. Un spectacle haut en couleurs et décalé, où les lois physiques et le réel sont laissées au vestiaire ! Spectateurs accrochez-vous, nous embarquons.
Destination : magie ! Nous partons pour 1h10 de pause dans le quotidien, 1h10 dérobées au temps, où tout devient possible...
Une coupe de champagne offerte
Le Théâtre de la Clarté présente
Soirée du 31 décembre 2010 Au Théâtre de la Clarté
Le vendredi 31 décembre 2010
À 20h30
Merci de Réserver : 01 46 05 18 40
"6e Etage sans Ascenseur", Comédie-dramatique à 3 personnages : une jeune femme, son clown (celui que nous avons tous ?)
A partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque.
Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur de découvrir son personnage, d’expérimenter le jeu et l’univers clownesque. Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant et de laisser libre court à sa fantaisie.Personnage de l’instant, il entretient avec le public une relation vibrante et sensible.
Il nous met dans la posture de rire de nous même, et dévoile, pour notre grand plaisir, les travers de la nature humaine.
Carina Bonan devient clownesse, au fur et à mesure des aventures de compagnies, telles que celles du cirque du docteur Paradi, la compagnie Batchata.Elle est formatrice pour la compagnie Jo Bitume, le cirque Plume, le Prato, la compagnie Contre Jour, l’école de cirque de Lomme, The Clown Institute, l’Espace Catastrophe, la Roseraie, le Samovar…Elle anime des stages d’exploration, pour les artistes expérimentés sur « le clown et l’objet » « la parodie et le clown », « le clown et les statuts »...
Ces stages sont un terrain d’expérimentation, où l’on explore : l’univers du clown, le monde des naïfs et ses extrêmes, le regard du clown sur le monde, son rapport à celui-ci, la dynamique de jeu entre les clowns. Ils ont pour but de faire évoluer les acteurs, clowns et auteurs et de questionner le terrain de l’écriture clownesque.
Informations pratiques :
Stage d’une durée de 5 jours
Pour qui : formation pour professionnel(le)s
Dates : du lundi 27 juin au vendredi 01 juillet 2011
Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30
Prix : 200 €/5 jours
Modalités d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
Atelier dirigé par Olivier PyOPUS MAGNUS
texte et mise en scène d'Olivier Py
du 9 au 12 janvier à 19h30
Entrée libre sur RESERVATION UNIQUEMENT au 01 53 24 90 16 (de 14h à 18h)
Théâtre du Conservatoire
2 bis rue du Conservatoire 75009 Paris
INVITATION à un premier Chantier-Théâtre résultant d’une semaine de travail à la Marbrerie et au Chapiteau, des Locus Solus, la nouvelle compagnie de Théâtre en résidence au Théâtre Jean-Vilar (« Under Macbeth » en 09.10 au TJV, « Grammaire des Mammifères » fin Janvier 2011 sous le Chapiteau).
« Is This Desire ? » une création en 3 temps autour d’une relecture au présent du mythe de Don Juan. Molière, P.J. Harvey, le Désir et la société de consommation. Réécriture du mythe à partir de la fable de Molière et des expériences menées avec les habitants de Bourgoin et à partir d’improvisations préalablement déterminées par l’auteur Sabryna Pierre et le metteur en scène Thierry Bordereau autour de la mise en abyme des deux Elvire, celle d’hier et celle d’aujourd’hui. Agencement du spectacle et création, chargé des expériences menées et des paroles échangées...
le Jeudi 16 Décembre 2010 à 18h30 au chapiteau du Théâtre Jean-Vilaravenue Frédéric-Dard - Bourgoin-Jallieu
Du 16 décembre au 30 janvier à 20H30 - D'après le texte original de Jules Verne dans une mise en scène spectaculaire et drôle.
"C'est l'une des meilleures adaptation d'une oeuvre de Jules que j'ai vue à ce jour" Jean Verne Arrière petit fils de Jules Verne.
L'odyssée du Capitaine Némo comme si vous y étiez.
Le Théâtre des Chimères présente sa nouvelle création au TNT à Bordeaux du 14 au 17/12
Traduction Séverine Magois - Mise en scène Olivier Coyette - Scénographie Olivier Wiame - Avec Edwige Baily et Olivier Coyette
Du 7 au29 janvier 2011à 20h30
Un spectacle drôle, sarcastique, surréaliste.
S’il est un auteur qui se devait d’être programmé sur la scène du Poche c’est bien Mark Ravenhill. Jeune loup de la scène londonienne, dans la lignée des auteurs en colère tels que Sarah Kane (Crève) ou Enda Walsh (Disco Pigs, Chatroom), Ravenhill cultive volontiers le scandale pour dénoncer avec crudité notre société de consommation et nos compromissions politiques.
Tremblez spectateurs ! Voilà un auteur qui fait peur !
jusqu'au 13 décembre José Alfarroba reçoit au théâtre de Vanves, une grande réussite
VILLÉGIATURE
d'après la Trilogie de la Villégiature de C. Goldoni
[CRÉATION]Mise en scène : Thomas Quillardet avec Jeanne Candel
avec une distribution formidable,Olivier Achard, Aurélien Chaussade, Maloue Fourdrinier, Claire Lapeyre- Mazerat,Elizabeth Mazev, Jan Peters, Pierre-François Pommier, Marion Verstraeten
Du jeudi 2 au lundi 13 décembre (relâche les 6 et 12)20h30 (16h le dimanche) | au Théâtre de VanvesUn départ, un exil volontaire, solitaire ou en groupe est toujours un momentfragile, où les pensées s'ouvrent et où les caractères se fendillent.Les personnages de notre villégiature, abandonnant leurs repères,abandonnent aussi leur vernis social et leur bienséance. Ils nous fontrire et nous effraient. Ils ont la cruauté des monstres. Ils laissent entrevoirune humanité déchirée, cruelle et cynique. Plus qu'à l'homme ensoi, Goldoni s'intéresse à la rencontre quotidienne des hommes, aux effetsde cette rencontre, à la variabilité qu'elle confère à leur caractère ;aux incidences du monde extérieur sur leurs caractères. Il nous révèle latragédie égoïste et cruelle des êtres.
Production : Compagnies JAKART et MUGISCUÉ - En coproduction avec : Théâtre de l'Union - Centre DramatiqueNational de Limoges, Scène Nationale d'Aubusson, Théâtre Jean Lurçat, Le Théâtre de Vanves - Avecl'aide à la production de : La DRAC — Ministère de la Culture et de la Communication, d'ARCADI, de l'ADAMI,de La Région Limousin et de la Ville de Limoges - Avec le soutien de la Maison de la Poésie à ParisVENEZ DONCTHÉÂTRE DE VANVES Scène conventionnée pour la danse - Direction José Alfarroba12, rue Sadi-Carnot - VanvesMétro (l. 13) Malakoff - Plateau de Vanves | Bus 58, 89, 126 - SNCF depuis Montparnasse (4mn)
Musique et peinture
Sonotok
avec Fabien Mouton et Eglantine Chaumont
Une invitation à la création collective, dans un espace ludique où il sera question de peindre avec les pieds, faire chanter une casserole, s'emmêler les pinceaux, se laisser emporter par un tourbillon sonore pour en voir de toutes les couleurs, ...
Fabien Mouton est musicien de formation, il travaille depuis quelques années sur les sonorités des objets du quotidien et la création collective. il prend l’objet simplement, pour sa singularité, ses défauts, ses qualités... Il cherche toutes les possibilités d’agir sur l’objet pour obtenir des sonorités différentes : secouer, frotter, gratter, caresser, frapper, faire tourner, souffler, briser…Son travail est largement inspiré par le courant lutherie sauvage. Fabien a déjà animé plusieurs stages à la Roseraie.
Depuis 5 ans, Eglantine Chaumont anime des ateliers ou des stages pour les enfants, dans diverses disciplines: arts plastiques, fabrication et manipulation de marionnettes, films d'animations. Elle a eu l'occasion de travailler pour le CEC de Marcourt, la Vènerie, les Ateliers d'Art Contemporain et pour les Ateliers de la Colline (art à l'école). Elle est diplômée de la Cambre, section scénographie. Elle travaille comme scénographe et costumière au sein de compagnies ou collectifs (théâtre adulte ou jeune public, spectacles musicaux...), et développe un travail personnel d'artiste plasticienne (installations, performances). Sa pratique de l'animation est nourrie par sa démarche artistique et motivée par l'envie de partager avec les plus jeunes.
Informations pratiques
Pour qui : Pour enfants de 3 à 5 ans
Date : Du lundi 07 au vendredi 11 mars 2011
Horaires: de 9h00 à 16h00
accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30
Prix: 110 €/5 jours - 100 € pour 2 enfants inscrits d’une même familleInfos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Stage pour acteurs-danseurs Une approche contemporaine du Kathakali Le Kathakali est une forme de théâtre dansé classique originaire du Kerala, au sud de l'Inde. Apparu au 17ème siècle, cet art est considéré comme l'une des formes les plus techniquement élaborées et raffinées parmi les arts du spectacle en Inde, mêlant théâtre, danse et percussions dans une relation de rythmes particuliers.
Dans cet atelier, il ne s'agit pas de former des acteurs-danseurs de Kathakali, mais d'utiliser des éléments précis de la pratique traditionnelle, de bénéficier d'un entraînement complet pour un interprète alerte et disponible, d'en tirer une essence pour l'interprète contemporain. En prenant ainsi son élan d'une tradition, l'interprète pourra ainsi effectuer un voyage plus profond et plus élevé dans la créativité de son interprétation. Cette discipline a la particularité de demander une mobilisation entière du corps afin de proposer un vocabulaire de mouvements élaborés. La notion de détail y est omniprésente, puisqu'il s'agit de mettre en forme des sensations précises, des images et du rythme.
Le but de ce stage est de développer le langage corporel du danseur pour une prise de conscience accrue de toutes les possibilités langagières du corps et d'entrevoir la possibilité de composition à travers des improvisations dans la contrainte du style.
Un atelier idéal pour établir une relation parfaite entre corps et mouvements. Tous les samedis de 11h à 13H.
LIEU : Mains d'oeuvres, 1 rue Charles Garnier 93400 Saint-Ouen.
TARIFS ET RENSEIGNEMENTSCONTACT : 06.88.60.03.04 monelephant@live.com
Comment les techniques de l’analyse des mouvements, de l’identification aux éléments, de l’exploration du jeu des matières, peuvent accompagner l’acteur/créateur dans sa rechercheet sa création ?
L’approche sera basée sur la méthode de Jacques Lecoq. L’analyse des actions du corps humain, ses poussées et tirés. L’exploration des éléments et leurs appuis donnera des références au niveau des grands textes.En ce qui concerne les matières : tout est jeu et joué. Toute matière est tragique. Le papier se froisse – comme nous. Le carton ondulé se déchire – comme nous. Tout fond, tout se détruit, tout se cuit... dès que les matières existent tout joue. Et nous ne sommes humains que quand nous jouons. Il faut donc être matière... à rire, à pleurer, à penser, à réagir...
Les textes seront sélectionnés parmi les grands textes de théâtre : "Phèdre" de Racine, "King Lear" et "Hamlet" de Shakespeare, "Dr Faustus" de Christopher Marlowe, "Faust 2° partie" de Goethe...
Le travail se fera en version originale et dans des traductions françaises.
Informations pratiques
Pour qui : formation pour professionnel(le)s
Dates : du 29 août au 02 septembre 2011
Horaires : du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
Prix : 200 euros/5 joursModalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie : 02 376 46 45 ou christine@roseraie.og
Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines présente la création Train de nuit pour Bolina, un spectacle Odyssées en Yvelines, texte Nilo Cruz, mise en scène Célie Pauthe, les 27 et 29 janvier prochains.
C'est l'histoire de Clara et Mateo, deux enfants âgés d'une dizaine d'années qui vont apprendre à s'aimer contre l'ordre moral et social. Tous deux vivent dans une campagne d'Amérique latine, confrontée à la guérilla, la pauvreté et la famine. Maltraités par leurs parents, Mateo et Clara trouvent refuge au cimetière. Là, ils aiment jouer avec les morts. Nilo Cruz nous amène à déplacer notre regard. A nos traditions de sobriété, de recueillement et de silence, s'opposent la fête, la couleur de la culture sud-américaine festive et paillarde. A la réalité âpre et violente, Clara et Mateo opposent le jeu et les rêves d'évasion. Car l'imagination est au pouvoir de ce conte tendre et cruel.
Merci à tous ceux qui se sont déplacés hier soir, rue Stanislas, pour entendre D'de Kabal et regarder David Lefranc.
Nous ne manquerons pas de vous tenir au courant des manifestations à venir.Neigesement... L'Œil du souffleur.
A l'occasion de la parution du livre Deschamps/Makeïeff, le sens de la tribu...les éditions Actes Sud et la boutique-librairie de la Comédie-Française vous invitent à rencontrer Macha Makeïeff, Jérôme Deschamps et Fabienne Pascaud :
Le mardi 14 décembre de 18h30 à 20 heures à la boutique-librairie de la Comédie-Française, 2, rue de Richelieu – 75001 Paris
A l'occasion de la parution du livre Deschamps/Makeïeff, le sens de la tribu... les éditions Actes Sud vous convient à rencontrer Macha Makeïeff, Jérôme Deschamps et Fabienne Pascaud :
Le jeudi 2 décembre à partir de 18 heures
à la librairie du Bon Marché24, rue de Sèvres – 75007 Paris.
A voir au Centre Européen de Poésie d'Avignon, 4-6 rue figuière 84000 Avignon, le jeudi 25 novembre 2010 à 19h.
Lecture mise en espace pour 5 lecteurs avec la Compagnie Rhizome : Thomas Rousselot, Valérie Paüs, Léna Chambouleyron, Florian Simonet Alain Cesco-Resia. Participation libre.
Vendredi 3 décembre 2010 à 20h30 et Samedi 4 Décembre 2010 à 20h30.
D'après Joseph Haydn "Les 7 dernières paroles du Christ en croix" et "Est-il un homme" de Primo Levi
Au plus profond de leurs supplices, subissant la torture et l'humiliation, Le Christ comme Primo Levi prononcent cette même parole: "J'ai soif".
Samedi 27 Novembre à 20h30
Théâtre du Balcon
Katia Von Bretzel, grande diva du moment, passionnelle et grandiloquente, juste un tout petit peu hystérique à l'occasion, présente son récital de grands airs d'opéra. Accompagnée par le pianiste Ingmar Bruteson, l'exceptionnel mais imprévisible artiste suédois, elle retrace d'une façon très personnelle et humoristique le parcours des compositeurs concernés ou pas, d'ailleurs.
A la clef, un récital classico-délirant durant lequel Verdi va côtoyer Duke ellington sans vergogne, où l'on apprend que Bizet était une femme qui, de surcroît, avait un penchant surprenant pour les chanteurs de flamenco...
Les contes urbains sont enfin de retour au Théâtre de Poche de Bruxelles!
Après Les contes érotico urbains et Les contes héroïco urbains qui ont fait trembler de rire jusqu’aux murs du Poche (souvenez-vous de L’héroïsme aux temps de la grippe aviaire de Gunzig !), voici venir Les contes bobos urbains.Gunzig, Semal, Safarian et Baggen nous emmènent joyeusement dans les méandres de la bobosphère : papier cul en fibre de maïs, chlorure de polyvinyle du polycarbonate, Chi-Kong-Yoga à Ixelles, Yann-Arthus Bertrand, panneaux solaires individuels à 5.000 euros, écophone wallon (téléphone vert), massages thaï, urgences écologiques, inspecteur Maigret de Bruxelles Propreté, habitats coopératifs en Brabant wallon, etc.Autant d’ingrédients pour ces 4 contes satiriques où chacun à son niveau reconnaîtra quelqu’un voire se reconnaitra lui-même...
Une occasion très bio d’auto-dérision à ne manquer à aucun prix... équitable.
Réservations :0032 2 649 17 27
reservation@poche.be
Infos:0032 2 647 27 26
info@poche.be
La boutique-librairie de la Comédie-Française et les éditions ACTES SUD vous invitent à rencontrer DENIS POLDALYDES et RAPHAEL GAILLARDE qui dédicaceront leur ouvrage ETRANGES ANIMAUX
JEUDI 9 DECEMBRE 2010 de 18h30 à 20 heures
A la Boutique-librairie de la Comédie-Française
2, rue de Richelieu - 75001 ParisTél. : 01 44 58 14 30
Simul et Singulis : la devise de la troupe de la Comédie-Française pourrait être le fil rouge de toutes les photographies qui constituent ce livre.
La Chute, publiée chez Gallimard en 1956, est la dernière œuvre achevée par Camus. Un an plus tard, il reçoit le prix Nobel de littérature. Il meurt en 1960.La mise en scène de Raymond Vinciguerra, avec, dans le rôle de Jean-Baptiste Clamence, Philippe Séjourné, a été créée au Théâtre Gyptis à Marseille en nov. 2009 (plus de 1800 spectateurs, dont 15 établissements scolaires, plus de 400 lycéens, plus de 150 enseignants…). Elle a été jouée à guichet fermé dans le cadre du Festival off d’Avignon 2010.
Ce spectacle commence sa tournée à Miramas, ce jeudi 25 novembre au théâtre « La Colonne ». (Puis, entre autres : le 14 janvier 2011 à Carpentras, le 18 janvier à Toulon, le 21 janvier à Saint-Rémy de Provence, le 3 février à Aubagne, le 5 avril à Salon de Provence, le 7 mai à Lambesc, le 20 mai à Coye-la-Forêt en Normandie, le 4 aout à Carry le Rouet…)
toutes les infos : www.tetra-art.com
LA CHUTE d’Albert CAMUS, Adaptation Catherine Camus et François Chaumette, Mise en scène et scénographie Raymond Vinciguerra, avec Philippe Séjourné, dans le rôle de Jean-Baptiste Clamence.Création Lumière Jean-Luc Martinez - Création Vidéo et Photos François Mouren-Provensal. Collaboration artistique Mireille Ramora - Travail corporel Sylvie Andreotti. Coproductions Compagnie Tetra-Art, Théâtre Gyptis – Marseille, Ville de Beaucaire, CAES du CNRS de Marseille. Partenariat Bik
Dans la continuité de son approche développement personnel, à côté de l'improvisation,Ruedutheatre est heureux de vous proposer un stage inédit et original :" Décoder le langage corporel " - dimanche 7 novembre de 10h30 à 16h30
c/o Harmoniques 41, rue Volta, 75003 Paris - Métro : Arts et métiers / République
Ce stage sera animé par Stephen Bunard, coach en communication, synergologue (*) qui est à l'origine de Ruedutheatre, les cours d'improvisation.
Démangeaisons, réactions subreptices sur notre visage et notre corps, position de nos mains dans l'espace, et moult autres mouvements en disent bien plus long que nos paroles.
La synergologie est une méthode de lecture de la communication non verbale développée depuis 15 ansau Québec par le français Philippe Turchet, auteur en 2009 de « Le Langage universel du corps » (Ed. de l’Homme). Au Québec, elle est utilisée par la police, les douanes, les professions de santé, les DRH, les recruteurs dans l’exercice quotidien de leur métier et lors de débats politiques.
Depuis 3 ans, la synergologie arrive en Europe. L’Association Européenne de Synergologie a été créée courant 2009 et regroupe une trentaine de membres pionniers originaires d’Espagne, de Belgique, de Suisse et de France, dont Stephen fait partie. Cette discipline est fondée sur les derniers développements dans le champ des neurosciences et s’appuie sur une base documentaire de plusieurs milliers de vidéos.
Ce stage de sensibilisation dure 5h (10h30 à 13h00 et 14h00 à 16h30), au tarif préférentiel de 80 euros.
Vous pouvez visiter le blog : www.synergologue.eu pour vous faire une première idée,Vous pouvez vous inscrire par retour de mail en précisant vos nom/prénom/profession/téléphone.A vite !
Plein de tendresse et d’humour, ce conte initiatique est le trajet intérieur d’une femme en quête de sa féminité et de sa sexualité. De sa famille, il ne lui reste que le mensonge. De son enfance, elle ne garde qu’un boulet qu’elle a sur l’épaule et une chaîne qu’elle porte au cou. Comment vivre alors sa vraie vie de femme ? Les personnages qu’elle croise dans ses rêves aideront-ils l’éveil de sa sexualité ? Et si, au fond d’elle même, il y avait une perle ?
AUX DECHARGEURS
3 rue des Déchargeurs, Paris 1er, M° / RER Châtelet – Les Halles
Réservations : 0 892 70 12 28 – www.lesdechargeurs.fr
Du 4 janvier au 12 février 2011, du mardi au samedi 20h
Tarifs : plein, 16 € ; réduits, 13 €
Au Moyen-Age, la vie d’un saint qui décoiffe ! Quand le plus grand auteur italien vivant, Dario FO, Prix Nobel de Littérature, s’empare de la personnalité fantasque et généreuse de Saint-François d’Assise, cela donne un témoignage follement truculent et profondément humain par lequel FO s’interroge sur l’état du monde aujourd’hui — le pouvoir, l’argent, l’écologie, la mondialisation — à travers le prisme du XIIIème siècle italien, celui qui vit l’avènement des marchands... Et quand Gilbert Ponté incarne Francesco et tous les personnages de l'étourdissante épopée que fut la vie du saint, le spectateur embarque à rebours pour 1h15 de pur bonheur !
Le Lucernaire, salle Paradis, 01 45 44 57 34
53 rue Notre-Dame des Champs, 75006 Paris, www.lucernaire.fr
Du 17 novembre au 31 décembre 2010, du mardi au samedi à 19h
Relâche exceptionnelle le 25 novembre.
Tarifs : plein 22 €, réduit 15 €, enfant 10 €
Bonjour, Voici enfin la reprise de la pièce "Entre 2 étages", au Théo Théâtre dès le mercredi 24 novembre 2010.
Il s'agit d'une tragi-comédie moderne écrite et mise en scène par Ambre Kuropatwa. Cette pièce d'1h15 plonge dans les méandres de la relation de couple, de manière drôle et émouvante...Un bref résumé:Deux jeunes architectes pleins de talents. Un gros contrat. Un ascenseur. La panne. Quand 2 ex se retrouvent…« Entre 2 étages » est une pièce de théâtre teintée de tendresse, de larmes, d’humour, d’amour, de haine, de cris, de la vie, quoi ! Entre réalité crue et onirisme déroutant, un duo volcanique s’essaie au face à face, dans un huis-clos détonnant, posant une vraie question sur la complexité des rapports entre les êtres aujourd’hui. Un seul conseil : si vous tenez à votre confort, surtout…ne montez pas !
Le Théo Théâtreau 20 Rue Théodore Deck75015 Paris
Horaires et jours prévus :Les mercredis 24 novembre, 1er, 8 et 22 décembre 2010 à 20h30
Les samedis 27 novembre, 4, 11 et 18 décembre 2010 à 17h 30
Les mercredis 5, 12 et 26 janvier 2011 à 20h30
Accès:
Métro ligne 12 : M° Convention ou M° Porte de Versailles
Métro ligne 8 : M° Boucicaut
Bus : 80 - 62 - 39 - Tram N°3
Pour plus d'infos : www.theotheatre.comVoilà, en attendant de vous rencontrer, je vous souhaite des éclats de rire, de la douceur, de la joie de vivre, et de la sérénité...Ambre K.
Jeune public à partir de trois ans | Samedi 06 février à 16h00
Le Pays des Manteaux Sauvages
Par la Compagnie Faux comme il Faut
Avec : Michèle Moreau et Joëlle Waterkeyn
Mise en scène : Sybille Cornet
Ecriture : Sybille Cornet et Michèle Moreau
Prix: 9€ / membres de la Roseraie: 6€
Au pays des manteaux sauvages,deux femmes regardent les saisons qui défilent. Elles écoutent le vent et elles se souviennent... Elles se souviennent des membres de leur tribu.Leurs voisins et amis aux noms étranges.Ces noms ressemblent à des totems.E t à eux seuls, ils racontent déjà des histoires...
« Le Jeu et le cirque » est réservé aux circassien(ne)s, professeurs de cirque et comédien(ne)s souhaitant explorer l’alliance de ces deux arts. Ce stage d’une semaine, animé par Kevin Brooking et plusieurs intervenants expérimentés, permet de se questionner sur l’apport du théâtre dans les arts du cirque. Comment développer un personnage en concert avec les particularités de l’artiste et son savoir-faire ? Quel est le moteur « jeu » qui engage la technique ? Comment créer une trame narrative tout en respectant le rythme imposé par la technique ?
Quand la technique, le personnage et l’histoire sont en harmonie, la performance gagne en profondeur. Cette méthode permet de créer des numéros en tenant compte de cette recherche d’unité.
Déroulement du stage :
- Un échauffement qui ouvre le corps et engage le groupe en action.
- Proposer un nouveau regard sur les arts de cirque pour de nouveau déclencher l’imaginaire.
- Proposer des situations où les techniques font partie intégrante du jeu ou d’une histoire. - Travailler sur la thématique de tension, le jeu entre l’équilibre et le déséquilibre.
- Travailler sur l’idée de faire l’ordinaire de l’étrange et vise - versa.
- Des étapes de travail seront présentées chaque jour sur des thématiques proposées.
Kevin Brooking est un artiste « vintage » et Ameropean (il est réfugié culturel d’USA). Kevin est diplômé de l’école Jacques Lecoq et lauréat du Festival de Cirque de Demain pour ces reprises de clown. Il a travaillé comme clown dans cinq cirques traditionnels avant de créer sa compagnie Zirk Théâtre. Il a travaillé la jonglerie, la musique, la magie, et l’acrobatie tout en créant des liens avec le théâtre. Il est cofondateur de Clowns et Magicien Sans Frontières et de l’Espace Spéculoos. Il a donné des formations au Cirque Plume, No Fit State Circus, Circus Space, et des stages de clown notamment « l’Art des accidents ».
Informations pratiques
Pour qui : circassien(ne)s, professeurs de cirque et comédien(ne)s. Il faut déjà avoir expérimenté une technique de cirque et avoir une connaissance basique de jonglage et/ou acrobatie.
Dates : du 25 au 29 avril 2011
Horaires : du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00
Prix : 200€/5 jours
Modalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
Alors qu’elle remet les pieds pour la première fois depuis vingt ans dans l’atelier de menuiserie qui a bercé son enfance, Hêtre voit apparaître devant elle la petite fille qu’elle était. Ensemble, elles nous racontent qui elles sont, car la rupture fut tellement forte que l’Enfant s’est physiqu...ement détachée de la Femme. Entre l’Enfant qui rêve de strass et paillettes et la Femme qui est submergée de travail à la librairie, le temps s’est écoulé. Hêtre est-elle passée à côté de quelque chose? Comment devenir adulte sans être figé par trop d’angoisses ? Faut-il abandonner son enfance sur le bord de la route ou l’apprivoiser en nous ?
C’est dans un univers poétique et nuancé que les deux personnages se rencontrent et se redécouvrent. Ce n’est pas une histoire avec un début, un milieu, une fin. Ce sont deux voix qui se croisent, se répondent, s’emmêlent, s’interrogent, se souviennent et se perdent. Deux corps qui ne font qu’un. Un personnage voyageant entre deux temporalités.
Le Festival Meuf'Elles se déroule au Carrosse du vendredi 29 octobre au dimanche 14 novembre 2010 dans le cadre du F.O.U.
Le Carrosse : entrée principale 14-16 rue du Capitaine Marchal / 17 rue Etienne Marey - 75020 Paris - M° Porte de Bagnolet, sortie Place Edith Piaf ou M° Pelleport.
Entrée libre, de 14h à minuit, restauration sur place - pour les spectacles: prix libre à partir de 5 euros.
"Je ne suis pas infâme, je suis une femme."Exposition, spectacles, performances, projections, concerts, tournage interactif, conférences-débats, sur le thème de la femme par les femmes.
Dans le cadre du F.O.U d'automne et du Festival Meuf'Elles, la Maison Brûlée présente Doll'art.
Textes et Mise en scène : Catherine Gil Alcala, avec : Catherine Gil Alcala.
Représentations: les samedi 30 octobre, samedi 6 novembre, vendredi 12 novembre à 20h30 - le dimanche 14 novembre à 18h.
Durée : 1h.
Le Carrosse : entrée principale 14-16 rue du Capitaine Marchal / 17 rue Etienne Marey - 75020 Paris - M° Porte de Bagnolet, sortie Place Edith Piaf ou M° Pelleport.
Prix libre à partir de 5 euros.
"Doll'art, non pas dollar, plutôt déréliction de l'art ! On spécule sur l'art mais par essence il n'est pas monnayable.Docte paradoxe l'art est inutile mais nécessaire, respiration, inspiration pour les communautés économiques menacées d'asphyxie dans les supermarchés superfétatoires de l'univers... Des poupées clochardes enfermées dehors, emmurées dans des rets de rêves, vieilles petites filles dans les merveilles des sacs poubelles, princesses onanistes se retournant, jubilant dans leurs miasmes, sorcières poétisant, exorcisant leur inaptitude sociale."Catherine Gil Alcala
Quand deux êtres se sont aimés passionnément, que reste-t-il de l‘amour une fois le divorce prononcé ?... C’est l’intime mis à nu par Duras.
Mise en scène - Véronique Mounib.
Avec Grégory Mignolini et Isabelle Voge.
Lumière/scéno - M Legrand et W Schick.
Création sonore et musicale - S Scott.
Théâtre Le Magasin.144 av Pierre Brossolette (3 impasse de Châtillon).
92240 Malakoff.(M° Malakoff Etienne Dolet).
19/11 et 20/11 à 20h30, 21/11 à 15h.
Réservations 01 44 65 05 36. TR 15€ - 13€ via Rue du théâtre.
Une co-production des compagnies Ouie Dire, Pain et Jeux et Poursuite.
La Mandarine Blanche en coréalisation avec le Théâtre de l'Epée de Bois, et dans le cadre du Festival Un automne à tisser, présente jusqu'au dimanche 24 octobre 2010, Nema problema de Laura Forti, mise en scène d'Alain Batis, avec Stanislas de Nussac et Raphaël Almosni.
Nous vous proposons une détaxe de 10 euros au lieu de 20 si vous m'envoyez un mail avec la mention "ruedutheatre" jusqu'au dimanche 17 octobre
Nema problema est une pièce à double-voix : le Verbe qui expose, explore et explose et le Souffle des notes qui panse, qui guérit et qui réconcilie. Sur scène, deux protagonistes : un saxophoniste (Stanislas de Nussac), costume clair et la musique comme seule arme et un comédien (Raphaël Almosni), manteau sombre et souvenirs douloureux. L’espace est si vaste, presque abyssal. Le plateau est quasi-nu. Une chaise angulaire. Une structure en bois : une porte et un miroir et un homme qui raconte et son double qui joue, qui s’engloutit dans Lover Man de Charlie Parker.Nema problema, « Pas de problème » en croate, est la seule réponse possible pour vaincre la peur, pour alléger la souffrance, quand on est jeune Italien de vingt-trois ans, amateur de photographie et de jazz, et qu’on se retrouve tout d’un coup au cœur de la Guerre, au cœur du conflit. N
ema problema, c’est la Croatie en 92 et un homme devenu vieux qui raconte sa transformation, sa métamorphose quand son corps de jeune homme a côtoyé la mort. Cette pièce en effet, interroge les mécanismes de la violence et de la barbarie humaine. Elle nous invite à nous poser toujours les mêmes questions : comment naît et s’organise un génocide ? Comment ceux qui pétrissent le pain arrivent à tronçonner les corps ? Comment devient-on complice ? Comment s’alimente et s’attise la haine entre les voisins voire les amoureux d’antan ? C’est cela Nema problema, un homme à qui on appris à tuer, « à sauver sa peau » et qui a survécu à la Guerre et qui pour oublier, pour vivre et pour respirer s’abandonne à la musique, avec frénésie, avec acharnement, avec espoir aussi. Le texte de Laura Forti répond à une urgence : en plus d’être un témoignage, c’est une preuve que le « plus jamais ça ! » est une belle utopie, une naïveté, car après la Shoah, il y a eu le génocide rwandais et les Tutsis massacrés à coup de machette et tant d’autres, et qu’il est donc urgent de rappeler, de solliciter la mémoire souvent défaillante des hommes. Nema problema au Théâtre de l’Epée de Bois (Cartoucherie de Vincennes), du mardi au dimanche (mar, mer, sam à 21h/jeu, ven à 19h/dim à 16h)
Réservation : 01 48 08 39 74 ou reservationsepeedebois.com
Tarifs : Plein Tarif : 20 €, Tarif Réduit : 14 €, Tarif pour étudiants, professeurs et personnel universitaire : 10 € Une représentation pour les scolaires de Nema problema aura lieu le mardi 19 octobre 2010 à 14 h 30.
Le tarif est de 7 € par élève, gratuit pour les accompagnateurs. Si toutefois ce n’est pas possible pour cette date-là, vous pouvez venir soit un jeudi, soit un vendredi (10 €/élève, possibilité de négocier) car la représentation a lieu dans à 19h.
Ce que je peux proposer :
1/ Intervention d’Alain Batis - le metteur en scène - auprès des lycéens à Rabelais (d’ailleurs un projet pédagogique similaire a été mené à Aulney-sous-Bois)
2/ Grille de lecture par Alain Batis: Pistes et orientations avant chaque représentation
3/ Représentation (90 mn)
4/ Débat avec le metteur en scène et les artistes intervenants Je reste bien sûr à votre disposition pour toute information complémentaire.
Houda Zekri
Tél:06 43 93 20 48
Courriel : houdadazakrouta@gmail.com
Mise en scène: Jean-Pierre Mesnard
Production: Cie la Martingale
Dans le cadre des Tournées Asspropro
Prix: 9€ / membres de la Roseraie: 6€
S’inspirant du procédé employé par Pérec dans son roman Je me souviens, Jérôme Rouger évoque des souvenirs puisés dans sa propre enfance.
Reposant sur ce collectage intime qui résonne de façon universelle, ce Je me souviens est un spectacle qui relie les générations avec malice, émotion et tendresse. C’est surtout un moment de bonheur partagé, frais et revigorant, où le décalage et l’humour font bon ménage.
Réservation:
02 376 46 45
secretariat@roseraie.org
Avec : Julie Antoine, François Ebouele et Toztli Godinez De Dios
Mise en scène : Alain Moreau
Prix: 9€ / membres de la Roseraie: 6€
La mer… Un chou vert croise un poisson rouge. Le soleil brille, le vent souffle. Un taureau traîne son veau. Un nuage court derrière son papa. Une petite automobile se hâte derrière le sien. Un cadeau flotte à la dérive. Un homme, … un œuf ! Dans un cadre étonnant, une course folle, le rêve débridé de René poursuivi par un canard. Du théâtre d’images en plusieurs tableaux servi avec humour et tendresse dans une ambiance légèrement surréaliste.
Réservation:
02 376 46 45
secretariat@roseraie.org
14h 17h 20h
Samedi 04 décembre:
Le Polichineur de Tiroirs
Richard, le Polichineur d'Écritoire
Adam, Le Polichineur de Laboratoire
Samedi 11 décembre:
Richard, le Polichineur d'Écritoire
Adam, Le Polichineur de Laboratoire
Le Polichineur de Tiroirs
Samedi 18 décembre:
Adam, Le Polichineur de Laboratoire
Le Polichineur de Tiroirs
Richard, le Polichineur d'Écritoire
Par la Compagnie des Chemins de Terre
Avec: Stéphane Georis
Mise en scène: Francy Begasse
Nous sommes à nouveau face à une création du cerveau malade de Francy Bégasse et Stéphane Georis, entre marionnettes-objets et jeu délirant, mi-clownesque, mi-sérieux, avec quelques expériences explosives et des conclusions hâtives et funestes sur notre monde et son avenir.
Prix: 9 €, membres de la Roseraie: 6 €, pour les 3 spectacles:20€
Réservation:
02 376 46 45
secretariat@roseraie.org
Création / Cie en résidence à la Roseraie"Les enfants idiots" d'après le recueil de nouvelles "Los ninos tontos" d'Ana Maria Matute, éd.
Avec: Nathalie de Pierpont
Mise en scène: Daniel Tanson
Scénographie et costumes: Emilie Cottam
Création lumière et sonore: Stephan Choner
Traduction et adaptation: Nathalie de Pierpont
"Ce sont des enfants idiots. Idiots comme les coccinelles aux points noirs ou comme ce cheval d’or aux grandes ailes qui fait des tours et encore des tours sur son manège sans arriver nulle part. Il y a un enfant idiot qui veut entendre les cantiques de l’immense coquillage, de la mer haute et verte. Il y en a un autre qui devient l’ami du diable au visage triste et solitaire. Il y a encore la petite fille du marchand de charbon qui veut se laver les dents et les yeux avec la lune...
"A travers les douze récits brefs, ronds et juteux qui composent «Les enfants idiots » se construit un univers étrange où le magique et le mystère côtoient la plus fidèle réalité. Chaque portrait est une vie intime, un rêve enfantin raconté depuis le monde intérieur, depuis la fantaisie et l’illusion, depuis la cruauté et le désordre de l’enfance.
Prix: adultes: 9€ / enfants et membres de la Roseraie: 6€
Réservation:02 376 46 45
secretariat@roseraie.org
Danse ton clown
Avec Ingrid Marcq
L’esprit du clown
Le travail du clown est un chemin... Un chemin de traverse depuis la nuit des temps.Temps qui s’étire, où chaque seconde est un petit caillou rond et rouge. Une fée du dedans ou du dehors et qui viens pointer son nez.Par ce travail d'accueil de l'instant présent, le clown nous apprend à passer de l’ennui à la découverte, de la peur à l’ivresse des sens. Si nous le laissons vivre, il nous regarde pour nous tendre la main lorsque nous nous sentons perdus fait de tout ce qui nous échappe un ami. Avec la danse, le clown nous projette dans l’imaginaire du corps, c’est une expression intime de ce que nous sommes à chaque instant. L’atelier danse ton clown sera un moment pour soi, avec l’objectif d’éveiller et de rendre disponible le corps et d’en jouer. Le principal objectif de ce stage est de "Trouver sa liberté dans la règle". Se sentir plus créateur et créatif, avec un esprit plus large, à l’aise avec votre corps, spontané, ouvert et moins sérieux.
Stage pour goûter au plaisir de se découvrir, d’être soi ou quelqu’un d’autre, et prendre conscience de l’importance de ces "petits riens" qui font le quotidien. Ce stage s’adresse à toutes personnes désireuses de plonger dans la danse de l’instant et l’esprit clownesque au service de leur vie, leur art, leur art de vivre...
Il n’y a pas de niveaux pré requis, juste le désir de privilégier l’Etre dans le non-faire.
Ingrid Marcq: Après avoir reçu une formation de dessin et peinture à l’académie des beaux arts, à l’école internationale de théâtre Lassaad, Ingrid redécouvre son âme de clown et en fait son principal parcours en travaillant l’art clownesque avec Anne Cornu et Vincent Rouche (Paris) tout en s’ouvrant à différentes autres sources d’inspiration et qui enrichiront son travail telles que l’art thérapie, le taï-chi, le massage, la méditation, le travail de la voix, la danse des 5 rythmes.Ingrid crée, joue et met en scène. Spécialisée dans le travail du Clown sous différents aspects : thérapeutique, artistique, relationnel. Enseigne l’art clownesque depuis 10 ans.
Informations pratiques
Pour adulte
Plusieurs week-ends de formation sont organisés au cours de la saison.
Dates : Samedi 30 octobre 2010 - samedi 20 novembre et samedi 18 décembre.
Horaires : de 13h00 à 19h00
Prix : 180€ pour les 3 jours
Inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou tania@roseraie.org
Pour toutes informations supplémentaires sur le contenu du stage: www.echappeebelle.org ou Ingrid Marcq 0032/ 479 45 80 89 ingridmarcq@hotmail.com
Bonjour , J’ai écrit 4 pièces de théâtre comiques qui ont été jouées en France et en SUISSE , ainsi qu’un sketch . Si vous êtes à la recherche de ce genre de spectacle , vous pouvez prendre connaissance de mes textes sur mon site INTERNET : http://www.theatreauvara.fr
Madame AUVARA Sylviane
hstko@free.fr theatreauvara@free.fr
Une pointe d'insolence agrémentée d'ironie, un zeste de cynisme parfumé de persiflage, un soupçon de causticité avec un brin de médisance, quoique le tout lié à une lichette de malice pour provoquer ce rire.....dont on a temps besoin pour notre bonne santé ! et pour ceux qui aiment lire mon roman Le Cartel du Ricminphy
Stage de clown pour professionnel(le)
sil s’agit d’une exploration de l’univers de son personnage, à partir de ses objets et ses mots... introspection poétique à partir des attirances, hobbies, passions, pratiques, rêves, peurs... de l’artiste sous le clown...
Informations pratiques
Pour qui : formation pour professionnel(e)s ayant déjà travaillé(e)s avec Carina Bonan
Quand : les 30 et 31 mai et le 01 juin 2011
Horaires : du lundi au mercredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30
Prix : 150 € / 3 jours
Modalités d'inscriptions : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
La Roseraie
1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Stage de clown pour professionnel(le)s
L’idée de la parodie clownesque est celle de poser un regard décalé et clownesque sur le monde, il s’agit d’aller au-delà de l’imitation pour donner la perception du clown sur ces contemporains.L’objectif de l’atelier, est de pratiquer cet exercice, soit à partir d’observations dans la ville, soit à partir de documents vidéo, concernant personnages politiques, célébrité, musiciens, chanteurs, ... etc.
Les clowns changeront de peau, et pourquoi pas de sexe, pour s’amuser et se révéler peut-être plus ?
Informations pratiques
Pour qui : formation pour professionnel(e)s ayant déjà travaillé(e)s avec Carina Bonan
Quand : les 4, 5 et 6 avril 2011
Horaires : du lundi au mercredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30
Prix : 150€/3 jours
Modalités d'inscriptions : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
La Roseraie
1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Stage de clown pour professionnel(le)s
Cet atelier est destiné aux artistes qui ont déjà une maitrise du personnage clownesque.
Il propose un voyage au cœur des relations humaines, et vise à développer les rapports entre les personnages clownesques.Il s’agira d’apprivoiser la gamme de jeu qui s’étend du statut bas jusqu’au statut haut, et de confronter les personnages dans ces différents états. Cette exploration libère d’une notion rigide que l’on se forge à propos du clown rouge et du clown blanc, et dynamise, tant la relation entre les personnages clownesques, que leurs improvisations.
Informations pratiques
Pour qui : formation pour professionnel(e)s ayant déjà travaillé(e)s avec Carina Bonan
Dates : le 31 janvier, les 1 et 2 février 2011
Horaires : du lundi au mercredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30
Prix : 150 € / 3 jours
Modalités d'inscriptions : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
La Roseraie
1299 chaussée d'Alsemberg
1180 Bruxelles
Stage de clown pour professionnel(le)sA partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque. Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur de découvrir son personnage, d’expérimenter le jeu, et l’univers clownesque.Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant, et de laisser libre court à sa fantaisie.
Pour la période 2010, Carina crée un spectacle d’intervention avec un partenaire artificier-constructeur : Léonie est « flic » et joue les rodomontades de l’autorité. Carina Bonan dirige un atelier de résistance et déconnade et intervient comme coach pour les clowns à l’hôpital.
Informations pratiques :
Pour qui : formation pour professionnel(e)s
Dates : du lundi 08 au vendredi 19 novembre 2010
Horaires : du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30
Prix : 350 € / 10 jours
Modalités d’inscription : inscription possible sur envoi d'un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)
La Roseraie
1299 chaussée d'alsemberg
1180 Bruxelles
L'association C'Est Pointé présente l'Expo-spectacle Doll'art
- 6 artistes pour une expo-spectacle, pour une déclinaison sur l'art de la représentation avec comme axe la poupée, poupée de l'enfance, femme poupée baby-doll, poupée rituelle...
C'Est Pointé : 45, rue des Orteaux, Paris 20e - M° Maraicher et Alexandre Dumas - Les 24, 25 et 26 septembre 2010 - à partir de 14h - Samedi 25 : vernissage 18h, spectacle 21h - Dimanche 26 : spectacle-décrochage 15h - Avec : Antoine Cozzolino, Laurent Dahinger, Catherine Gil Alcala, Marie Sèche, Serge Simenon, Cécile Teillol
Marionnette ? Il y a tant de choses dans ce mot !
Aujourd'hui elle a rompu ses limites... pour aller se mêler à ce qui ne la regardait pas. Elle s'est métissée, a participé à d'autres expériences. On l'aperçoit dans des mises en scène où elle n'est pas nommée. Elle se promène à la limite du cinéma d'animation.
Parfois elle se dissimule derrière un écran... Son ombre seule se devine. Parfois elle impose la présence forte en gueule d'un personnage très incarné. Parfois elle est suggérée : chiffonnage de papier, apparition qui se défait comme un mirage. Tout à coup elle apparaît dans les mains du marionnettiste puis disparaît quand les mains s'ouvrent... Pour la retrouver il faudrait pouvoir lire entre les lignes de la main du marionnettiste. Venez donc voir !
Jean Claude Leportier
Catherine Krémer
L’improvisation est un excellent outil de développement personnel, à la fois bénéfique et ludique. Les analogies entre ces deux univers sont légion.
Des centaines d’exercices en improvisationpermettent de travailler sur des points particuliers :
- améliorer son écoute,
- développer la confiance en soi,
- s’affirmer davantage,
- être davantage dans le corporel que dans le mental,
- apprendre à gérer ses émotions,
- sortir de sa « zone de confiance » en toute sécurité,
- développer son imaginaire,
- travailler sa présence ou son charisme,
- se servir efficacement de sa voix...
Cours pour débutants et tous niveaux à partir du 13 sept, les lundis et mercredis, à 2 pas du CNAM, métro Arts et métiers ou République.
Revue de presse : ARTE, France 2A tout de suite pour un cours d'essai ?
Seul en scène / Théâtre-Récit
Jeudi 07 octobre 2010 à 20h30
Avec : Nicolas Bonneau
Mise en scène : Anne Marcel
Scénographie : Vanessa Jousseaume
Lumières : David Mastretta
Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va, aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen.
Un univers où se mêlent chroniques sociales et évènements fantastiques, ville et campagne, petites et grandes Humanités.
Info et Réservations:
tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70
mail : secretariat@roseraie.org
www.roseraie.org
Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles
(Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)
Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie.
Carte de membre : 10 € [carte nominative annuelle (effective le jour même)
donnant accès au prix réduit à tous les spectacles]
Nous acceptons les coupons art. 27
Une femme est là... Elle attend... Dans un sursaut, elle va se confier. Dire ses rêves, ses espoirs, ses déceptions... Parler à un homme qu’elle imagine près d’elle. Lui raconter le grain de sable, celui qui s’immisce dans les rouages, suffit à faire dérailler la machine, l’ordre des choses... et ça devient une histoire.Ça risque d’être quelquefois très drôle ; pas toujours... Alors elle va crier son amour du théâtre, de la peinture, de la vie... Dire son combat contre cette maladie qui la ronge et l’épuise. Et puis elle va danser aussi, pour se réapproprier un corps qui lui échappe. Danser, jusqu’à ce que la frontière entre la réalité et le théâtre s’épuise. Danser, jusqu’à en perdre pied... Ça risque d’être quelquefois très triste ; pas toujours...
Une pièce d'Isabelle Janier - Mise en scène par Franck Duarte
avec Marie Mirabel et Julien-Benoit BirmanDates
JEUDI ET VENDREDI À 20 H 30 - du 2 au 17 septembre 2010
PUIS JEUDI À 20 H 30 - jusqu'au 14 octobre 2010
THÉÂTRE DU TEMPS
9, rue du Morvan - 75011 Paris - Métro Voltaire - Réservations : 01 43 55 10 88
Spectacle jeune public à partir de 5 ans
Dimanche 31 octobre 2010 à 16h00
Madame Sonnette
Par le Théâtre des 4 Mains
Mise en scène : Marie-Odile Dupuis, assistée par Anaïs Pétry
Scénographie : Annick Walachniewicz
Marionnettes : Annick Walachniewicz, Jean-Christophe Lefèvre
Avec : Perrine Ledent, Jean-Christophe Lefèvre, Sandrine Bastin
Le spectacle : Dans la gare de Petit-Sart-les-Pois, secouée par le passage du tout proche TGV, quelques navetteurs fidèles, un vieux chef de gare passionné par les prouesses de son pigeon et une jeune employée à tout faire à qui la vie ne semble pas sourire vivent leurs journées au rythme des trains qui passent. Et un jour...
[Théâtre-Comédiens et marionnettes] Dimanche 10 octobre 2010 à 20h30
Trois Vieilles
Par la Compagnie Point Zéro
de Alejandro Jodorowsky
Mise en scène : Jean-Michel d’Hoop
Avec : Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre Jacqmin et Coralie Vanderlinden
Costumes et marionnettes : Natacha Belova
Scénographie : Aurélie Deloche
Composition musicale : Eric Bribosia
Régie générale : Benoît Ausloos
Le spectacle : Ces trois très vieilles marquises et leur animal de compagnie (condensé de chien, d’oiseau, de chat…) ne sont plus que ruines, décharnées par le temps, la faim, engluées dans leurs lambeaux d’aristocratie et leur château décrépi. Des épouvantails, des charognes, des momies galeuses… Mais pas question de ne pas paraître au bal de la cour et, sait-on jamais, d’y rencontrer le prince charmant qui renflouerait les caisses et le ventre. On secoue donc la robe sans âge, l’éventail, le dentier, la perruque, on joue aux dés celle qui va les porter et on commande le carrosse, sponsorisé par les boissons Lulu... De la pub, viendra l’ironique sauvetage. Mais nous ne vous dévoilerons pas les ressorts de cette histoire qui plonge à pleines brassées dans tous les contes de fée, les références christiques et les métaphores d’une société décadente de l’apparence. Fers de lance de l’inspiration de Jodorowsky, toujours aussi gourmand d’une langue pimentée, le sexe et la mort dansent un joyeux tango, sur des ruines… Sur scène, entre les épaves d’un paravent et d’un lit à baldaquin, quatre comédiens sont les officiants de ce rituel et les manipulateurs virtuoses des trois vieilles, terribles marionnettes façonnées par Natacha Belova, des poupées ravinées, squelettiques, aux yeux caves, aux veines affleurant, une troublante alchimie du vivant et de la mort. Et lorsqu’elles regardent leur manipulateur dans les yeux, le public retient son souffle, dans un silence glacé. On touche là à quelque chose de sacré...[MICHELE FRICHE, mercredi 19 août 2009]
Info et Réservations : tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70
Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)
Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie. Carte de membre : 10 € [carte nominative annuelle (effective le jour même) donnant accès au prix réduit à tous les spectacles] Nous acceptons les coupons art. 27
[Seul en scène / Théâtre-Conte-Récit]
Vendredi 08 octobre 2010 à 20h30
Inventaire 68, un pavé dans l’histoire
De et par Nicolas Bonneau
Mise en scène: Anne Marcel
Lumières et images : David Mastretta
Le spectacle : Ce «68» se veut tout à la fois ludique et humain, politique, polémique et porteur d’espoir.Contribution à la mémoire de ceux qui ont vécu ces événements, de près ou de loin, sans concession ni glorification, en interrogeant notre histoire récente. Étudiants, travailleurs, politiques, mouvements féministes, syndicats, ouvriers, bourgeois, enfants de 68, mais aussi ceux pour qui 68 n’a pas eu lieu, tous seront convoqués pour cet Inventaire.
Info et Réservations : tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70
Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)
Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie. Carte de membre : 10€ [carte nominative annuelle (effective le jour même) donnant accès au prix réduit à tous les spectacles] Nous acceptons les coupons art. 27
[Seul en scène / Théâtre-Récit]Jeudi 07 octobre 2010 à 20h30
Sortie d'Usine
De et par Nicolas Bonneau
Mise en scène: Anne Marcel
Scénographie : Vanessa Jousseaume
Lumières : David Mastretta
Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va, aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen.Sortie d’usine est une immersion dans le monde ouvrier, son Histoire, son présent et son avenir ; à la rencontre de Gilbert Simoneau, soudeur à la retraite, Catherine, sa femme dans la confection, mais aussi un tuilier, un délégué syndical, des rêves de révolte et des lendemains qui ne demandent qu’à chanter... Sortie d’usine est aussi l’enquête d’un fils d’ouvrier qui cherche à comprendre pourquoi son père a tout arrêté au bout de 35 ans.
- Info et Réservations :
tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70
Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)
Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie. - Carte de membre : 10€ [carte nominative annuelle (effective le jour même) donnant accès au prix réduit à tous les spectacles]- Nous acceptons les coupons art. 27
Un spectacle qui résonne comme la promesse d’une soirée où se mêlent le charme du rythme, le piquant des mots, la beauté de la langue et l’émotion de la poésie, servis avec humour et tendresse par une chanteuse et trois musiciens de grand talent. Suivez les au cœur des années 1946/1960 à Saint-Germain des Prés, à la redécouverte de 20 chansons écrites par les plus grands auteurs de l’époque.
TSF Jazz « Un voyage enchanteur et sensuel au cœur des Années Saint Germain. »
NRJ Paris « Une voix chaude… des musiciens magiques… un réel plaisir ! »
FIP « C’est jazzy, sensuel, un itinéraire en chansons avec Dominique Conte et un superbe trio de musiciens à ne pas rater.»
Du 31 octobre au 31 décembre 2010Les dimanches à 17h (et les lundis à 21h en novembre)Représentation exceptionnelle le 31 décembre à 18h30
THEATRE DE NESLE, 01 46 34 61 04
8 rue de Nesle, Paris 6ème, M° Odéon ou Pont-Neuf
Tarifs : plein 20 €, réduit 15 €, jeunes
C'est à « L'Ecluse », un petit cabaret sur les bords de Seine, que Barbara fait ses débuts. Elle interprète alors les chansons des autres : Jacques Brel, Georges Brassens, Yvette Guilbert... A partir de 1963, elle commence à mettre des mots sur ses musiques. « Barbara chante Barbara ». En 1987, lors de son premier passage au Châtelet, elle déclare « Ce fut un long détour, mais chanter au Châtelet me ramène à deux pas de L'Ecluse, à deux pas de la Seine où chante ma mémoire » .Aujourd'hui Marie-Hélène Féry chante Barbara et vous invite à suivre ce parcours en chansons.Accompagnée par Roger Pouly, pianiste attitré de Charles Trénet, et de Sergio Tomassi, accompagnateur de Barbara pendant les dix dernières années de la chanteuse.
Du 5 octobre 2010 au 25 janvier 2011, les mardis à 21h THEATRE DE NESLE, 01 46 34 61 04
8 rue de Nesle, Paris 6ème, M° Odéon ou Pont-Neuf
Tarifs : plein 20 €, réduit 15 €, jeunes
William est trafiquant d’alcool, dans une société déclinante et sale. A la recherche de poésie, il tombe amoureux d’Ursule, une belle irlandaise... Elle est tout un poème. Elle est surtout la femme de l’un de ses plus proches collaborateurs... Si cet amour naissant se concrétise, la destinée de toute une micro-société sera bouleversée. L’heure est venue de la rupture !
Entre polar noir et mélodrame, un voyage intemporel dans une ville imaginaire livrée à tous les trafics, y compris ceux de l’amour.
THEATRE DU TEMPS, 01 43 55 10 889 rue du Morvan, Paris 11ème, M° Voltaire
Tarifs : plein 16 €, réduit 12 €, jeunes
Venez découvrir Ali Bougheraba dans son seul en scène réjouissant, subtil, original et décalé "Ali au pays des merveilles".
A partir du 5 septembre au Point Virgule les dimanches, lundis et mardis à 20h00
7, rue sainte croix de la bretonnerie 75004 Paris
Métro : Hôtel de ville- ligne 1 et 11
Réservations : 01 42 78 67 03
Plus d'infos sur www.boulegue-production.com et sur www.lepointvirgule.com
Auteur : Antoine Bonnet et Juliette Plihon.
Avec Antoine Bonnet et Juliette Plihon.
"Deux funambules du verbe, détonateurs de mélodies se hissent sur scène et plantent leur imaginaire. Des mots râpés et survolés. S’égrainent alors des histoires hantées de personnages décadents et d'apparitions surréalistes..."
Durée: 50 min.
Tarif : TP : 12€ / TR : 8€ / DT : 6€.
Octobre 2010 : Jeud 21 et 28.
Novembre : jeud 18 et 25.
Chorégraphe : Maria Rosa Hakimian.
Avec Maria Rosa Hakimian.
"L’écriture intuitive de la chorégraphie "Je suis..nous sommes" prend forme en s’interrogeant sur l’unité des Hommes (femmes et hommes) et de leurs équilibres Féminin-Masculin, présent à chaque instant. Ici la Danse est intuitivement sauvage, brut et est un moyen de transmission de l’âme au corps, c’est une rencontre au plus intime de chacun. On ressent ce que l’on Danse".
Durée : 50 min.
TP : 16€ / TR : 12€ /DT : 8€.
Septembre 2010 : vend 24, sam 25
Octobre 2010 : vend 1er, sam 2, vend 8, sam 9, vend 15, sam 16 à 20h30.
Auteur : Isabelle Janier
Mise en scène : Franck Duarte
Avec Marie Mirabel et Julien-Benoit Birman
Une femme est là... Elle attend... Dans un sursaut, elle va se confier. Dire ses rêves, ses espoirs, ses déceptions... Parler à un homme qu’elle imagine près d’elle. Lui raconter le grain de sable, celui qui s’immisce dans les rouages, suffit à faire dérailler la machine, l’ordre des choses... et ça devient une histoire. Ça risque d’être quelquefois très drôle ; pas toujours... Alors elle va crier son amour du théâtre, de la peinture, de la vie... Dire son combat contre cette maladie qui la ronge et l’épuise. Et puis elle va danser aussi, pour se réapproprier un corps qui lui échappe. Danser, jusqu’à ce que la frontière entre la réalité et le théâtre s’épuise. Danser, jusqu’à en perdre pied... Ça risque d’être quelquefois très triste ; pas toujours...
Durée : 1h15
TP : 16€ / TR : 12€ / DT : 8€
Septembre 2010 à 20h30 :Jeud 2 vend 3, jeud 9, vend 10, jeud 16, vend 17, jeud 23, jeud 30 à 20h30
Octobre 2010 à 20h30 : Jeud 7, 14
« Ne vous attendez pas à ce que je vous raconte une histoire de princesse, de roi ou d'ogre. Non, non, non ! Laissez-moi vous raconter la fabuleuse histoire d'un morceau de bois !! » Présentation : Le héros de cette aventure fantastique est un pantin de bois qui entend bien devenir un homme ! Mais la tâche ne sera pas simple pour ce Pinocchio : sa naïveté, son insouciance lui joueront de bien vilain tours et le perdrons de contrées en contrées, plus insolites les unes que les autres. Ni le regard bienveillant d'une fée, ni l'amour de son père Gepetto, ni les conseils avisés d'un grillon, d'un perroquet, d'une marmotte ou d'une limace ne l'empêcheront d'enchaîner mésaventures et mauvaises rencontres. Si bien qu'au lieu de devenir un homme, Pinocchio pourrait bien rester toute sa vie un vulgaire pantin, même pire un âne. Public : Spectacle pour enfants, à partir de 3 ans. Informations supplémentaires : D'après l'oeuvre de : Carlo COLLODI Mise en scène : Franck LESNE Comédiens : Vincent GALLET, François LEMIÈRE, Adeline ROHMANI, Sébastien THOUNY A partir du mercredi 8 septembre 2010 jusqu'au mercredi 23 février 2011 tous les mercredis à 14h30au Théâtre de la Clarté, 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE Tarif enfant : 8 euros Tarif adulte : 12 euros Réservation : 01 46 05 18 40 Théâtre de la Clarté74 avenue du général Leclerc92100 Boulogne-Billancourt wwww.theatredelaclarte.com
Créé par Françoise Maquelin-Lesne et Franck Lesne, le Théâtre de la Clarté ouvre enfin ses portes en 2005, nouveau lieu culturel consacré à la création théâtrale. Sa programmation s'articule en trois axes majeurs : les créations du Théâtre de la Clarté comprenant les spectacles tout public, ceux destinés au jeune public et également l'accueil de compagnies extérieures. Aux portes de Paris, à la sortie du métro Boulogne-Billancourt, le théâtre a été entièrement construit sur un ancien entrepôt. Il faut traverser une petite cour pavée pour accéder à la salle de spectacle d'une jauge de 200 places. Le lieu a été aménagé de façon à pouvoir recevoir grâce à un bar d'entracte donnant sur le passage privatif. Propice à la discussion, le Théâtre de la Clarté offre la possibilité de partager un moment avec les comédiens et les professionnels de la salle avant ou après les spectacles.Le Théâtre est aussi équipé d'une régie, de coulisses et de deux salles de répétition où nous accueillons les différents élèves de nos classes amateurs et professionnelles.
"Verre Cassé" Roman d'Alain MabanckouMis en scène et interprété par Fortuné BATEZA (venu spécialement du Congo)
Du jeudi 8 juillet 2010 au vendredi 30 juillet 2010 les jeudis et vendredis à 21h
Au LAVOIR MODERNE PARISIEN
35 rue Léon, Paris 18ème - métro MARCADET-POISSONNIERS ou CHATEAU-ROUGE
Entrée 15€tarif réduit 10€ abonné 5€
Réservations au 01 42 52 09 14 ou 01 42 52 42 63, sur www.rueleon.net, resa@rueleon.net
Elle a le commencement, elle a le début de sa vie. Elle cherche à comprendre ce qui a fait qu’elle en est arrivée là, sans toutefois culpabiliser.Pourquoi faire de toute façon ? Cest pas sa faute à elle, si sa vie a été pourrie dès le départ !
Cette histoire met en scène avec cynisme et dérision les travers d’une société individualiste, où les laissés pour compte sont ignorés et continuent leur petit bonhomme de chemin dans des directions où la morale ne pourrait les laisser continuer. Et pas question de remord et de résilience !
Dans un univers intimiste fait d’histoires de vie et de bouts de folie, des femmes se racontent : peurs tragiques, obsessions, rêves et aspirations... Elles renferment toutes en elles un concentré d’humanité... Tout un cocktail d’émotions, d’humour et de dérision. Des monologues qui détiennent ce pouvoir étrange de plonger le comédien et les spectateurs dans une relation d’intimité forte.
Samedi 26 juin à 15h00 et à 17h30
Spectacle jeune public dès 6 ans
Avec : Maxime Durin
Texte : Éric Durnez
Mise en scène : Thierry Hellin
Scénographie : Émilie Cottam, Céline Robaszynski et Thierry Hellin
Construction, régie et conducteur du bus : Michel Van Brussel
«Manu, alias Maxime Durin, conducteur alerte et enfantin, nous invite en son bus. Aménagé pour la circonstance, celui-ci respire le voyage, les photos souvenirs et les cartes postales. Les banquettesont été remplacées par des gradins collés serrés. Seul au milieu de tous, Manu s’apprête à nous parler de «Tam», le petit nouveau avec lequel il désire nouer une amitié exclusive. Ecrit par Eric Durnezpour Une Compagnie, «Tam» renvoie inévitablement au «Petit Nicolas», surtout dans sa première partie. Un copain Raoul qui a un cheveu sur la langue, un Monsieur Punaise qui porte bien son nom,l’institutrice qui parfois sort de ses gonds et les parents à qui l’onne dit pas toujours la vérité. On quitte ensuite la chronique scolaire pour se concentrer sur la tragédie de Manu, ce geste irréparable, ce mensonge lourd à porter et surtout ces sorties de routes quel’on a tous empruntées. Un voyage scolaire drôlement tendre pour des classes vertes différentes.» [La libre Belgique- 02 septembre 2009]
Info/Réservation :La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles
Prix : 6€/ membres : 5€
secretariat@roseraie.org
02 376 46 45
Samedi 26 juin et dimanche 27 juin dès 14h30
Lecture dès 4 ans
Avec : Mireille Verboomen
Production : Art Basics for Children
Le kamishibaï est une forme narrative traditionnelle du Japon. Il s’agit d’un petit théâtre qu’on peut transporter sur le porte-bagage de son vélo et qui contient une histoire représentéepar des grands dessins. Tout en racontant l’histoire, le narrateur change les dessins comme s’il s’agissait d’un film d’animation au ralenti. Le kamishibaï est un outil unique: la magie du petit théâtre, le monde fascinant des histoires et la force visuelle desdessins captivent les enfants et les parents.
Info/réservation :La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles
02 376 46 45 secretariat@roseraie.org
Samedi 26 juin à 14h
Spectacle jeune public dès 7 ans
Avec : Julie Nayer, Nathalie Mellinger, Philippe Léonard, Gaël Maleux
Texte et musique: Jean Debefve
Mise en scène : Sophie Museur
Coup de cœur de la presse lors des Rencontres de Huy 2009
Aujourd’hui, Fanny est rentrée chez sa maman plus tôt que prévu parce que, tu comprends, ton papa est malade. Dans sa chambre, ses jouets l’attendent pour dénouer le secretde la maladie d’amour qui fait pleurer les grands. A la fin de la journée, Fanny pourra-t-elle s’endormir autrementque terriblement fâchée, et triste ?
Info/réservation : La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles
02 376 46 45 secretariat@roseraie.org
Spectacle de danse et musique indiennes et contemporaines de la Compagnie Lina --- Cette toute nouvelle création est le fruit de rencontres :
Deux origines : Inde et Europe
Deux cultures : orientale et occidentale
Deux disciplines : musique et danse
Deux inspirations : traditionnelle et contemporaine
Deux époques : actuelle et ancestrale
Trois artistes : Namrata, Lionel et Amjad.
LINA vous propose un voyage ancré dans le temps et dans l’espace en plein coeurdu festival d’Avignon. Ce récit est le fruit d’un étonnant travail sur la forme sansjamais négliger le fond. Il nous raconte l’Inde et son incroyable métamorphose aufil d'un spectacle à l’esthétique soignée. Narratif, spirituel, surprenant...
Gilgamesh Théâtre - 2bis Place des Carmes - 84000 Avignon
Du 8 au 30 juillet 2010 à 16h10
Info: 04 90 25 63 48
L'EVA vous propose une formation métisse et adaptée aux besoins de chacun : Futurs professionnels ou simple amateur de théâtre ...
WWW.ECOLE-EVA.COM / INSCRIPTIONS : 09.77.03.65.04 / 06.58.50.87.31. / CONTACT@ECOLE-EVA.COM
ATELIERS PROFESSIONNELS : DEVENIR ACTEUR
Cours Permanents du Mardi au Vendredi (13h00 - 17h00)
Stages = plus de 20h00 par semaine - THEATRE - Textes et Improvisation ...- DANSE DU MONDE : Orientales, Africaines, Latinos ...- CHANTS DU MONDE : Tziganes, Soufis, Africains, Bulgares ...- ARTS MARTIAUX et MEDITATION - Aïkido, Yoga, Taï-chi ...- STAGES PROFESSIONNELS (Week-End intensif) : Masques, Clown, Butô, Kathakali ...- CREATIONS - Représentations et Tournées nationales- STAGES EN REGIE (en soirée dans un des théâtres partenaires) - Régie Lumière, Plateau, Son ...- RESIDENCES A L'ETRANGER - Stage de formation Maroc, Afrique ...
DEVENIR ACTEUR 6 ans que l'EVA propose aux jeunes apprentis comédiens une FORMATION PROFESSIONNELLE de l'ACTEUR totalement atypique car interculturelle (apprentissage de technique orientale et africaine) et principalement basé sur le travail du corps (plus du tiers du temps lors de la première année).
L'EVA c‚est aussi des créations de spectacles en communion avec les arts scéniques traditionnels et contemporains du monde entier. Ce projet repose sur une ouverture du théâtre comme un art au service de la rencontre et un outil de l'harmonie du monde et des mondes sensibles.
Nos influences sont celles de metteurs en scènes tels que Peter Brook ou Ariane Mnouchkine, qui ont élargi l‚espace de la vision et ont retraversé les traditions des arts anciens, en y incluant la diversité des cultures. C'est cette démarche d'ouverture, cette curiosité à l'égard du monde, qui caractérise nos recherches sur le théâtre. Aujourd'hui l'acteur enrichit son désir d'apprendre par d'autres sensibilités et cherche à expérimenter la relation aux autres cultures et aux autres arts de la scène du monde entier ; traditionnels comme contemporains. Pour cela de nouvelles expérimentations lui sont offertes : sur le corps, le chant, la danse, qui viennent élargir l'horizon du théâtre, et trouvent de nouveaux publics. En effet, il existe maintenant de multiples recherches et une grande diversité des approches sensibles grâce à la présence des arts et des cultures lointaines devenues proches, par leur transmission mondialisée. La volonté de l'EVA est de mettre l'accent sur ces possibilités en proposant une formation complète aux comédiens pour leur permettre de devenir des «acteurs ouverts au monde entier.
Grâce au soutien de nombreux artistes, nous avons décidé de créer il y a 6 ans : l'EVA. Un centre de recherche qui puise sa source à Paris, «ville monde» par excellence, carrefour des rencontres artistiques, creuset pour de nouvelles inspirations.
Nous avons pu accueillir ou aller rencontrer (stages en résidence à l‚étranger) des pratiques scéniques venant entre autres de Bali (To-Peng), du Japon (Butô ), d'Afrique (conteur Griot), d'Inde (Kathakali, Baratha Natyam), d'Afrique du Nord (chants traditionnels du maghreb)
Rencontres dont le but est d'ouvrir toujours plus les possibilités créatives d'acteurs riches de pratiques et de sensibilités artistiques nouvelles ou à découvrir... L'efficacité d'enseignement de cette ouverture culturelle nous invite à partager avec le plus grand nombre cette nouvelle approche de la formation de l'acteur.Pour de plus amples détails sur notre école nous vous invitons à visite notre site web : www.ecole-eva.com
CAC, cadres au chômage parle des Top Dogs : ceux qui occupent les postes de commande et s’étaient jusqu'alors crus inattaquables, se retrouvent du jour au lendemain congédiés, victimes des plans de restructuration qu'ils commanditaient encore naguère : cruelle ironie d'un monde du travail condamné à se dévorer lui-même. Les héros de notre pièce sont les rebuts de cette apocalypse.
Expulsés malgré eux, incapables de rompre avec ce mode de fonctionnement qui les a façonnés des années durant, ils débarquent dans un stage de réinsertion. À grands coups de jeux de rôles et d'exercices de couloir, la New Challenge Company, agence de la seconde chance, met à nu sous les costards et les tailleurs un monde cruel et dérisoire, une humanité drôle et désorientée.Une comédie grinçante et actuelle sur le monde du travail.
Du lundi 5 au jeudi 8 juillet 2010 au théâtre La Reine Blanche 2 bis passage ruelle, 75018 Paris M° La Chapelle (L.2)
Résa : 01 40 05 06 96 www.reineblanche.com
Tarif plein : 18€, Tarif réduit : 13€ , Tarif de groupe (nous contacter) : 10€
Epopée dinatoire contemporaine GROUPE ACM (Hélène François, Emilie Vandenameele)
DU 25 AU 30 JUIN (Relâche le 28) • 19h30 • Tarif : 11 euros en prévente et 15 euros sur place (repas compris)
Hélène François et Emilie Vandenameele sont toutes deux filles de restaurateurs. Avec Qu'est-ce qu'on va faire de toi ?, le groupe ACM nous invite à une épopée dînatoire contemporaine à caractère autobiographique. L’espace est renversé. Le public est sur scène, à table, et partage le temps d’un repas un peu de ce passé commun dans l’immédiateté de la représentation. Pour cette création intime et intimiste, les spectateurs font partie du dispositif, l'objectif étant de démystifier le rapport à l'espace théâtral. Entre théâtre, danse et musique, comment devient-on maître de son destin quand celui-ci paraît déjà tout tracé ?
Durée : 1h15
CREATION, CONCEPTION, SCENOGRAPHIE : Groupe ACM
ECRITURE, MISE EN SCENE, CUISINE : Hélène François / Emilie Vandenameele
CREATION LUMIERE: Hugo Roger
COSTUMES : Laure Becquignon
MUSIQUE : Laurent Marion
AVEC : Hélène François, Gérard Godet, Jean-Paul Nio, Jonathan Salmon, Emilie Vandenameele
PRODUCTION : Groupe ACM.
CO-PRODUCTION : Festival Paris Jeunes Talents.
CO-REALISATION : Mains d’Œuvres.
Avec le soutien de la Mairie de Saint-Ouen, de la Mairie de Paris, de la DDJS, Radio Nova, La SEM, Figème, Domaine Cheysson.
Parcours de la cie: Fondé en 2005, le groupe ACM est un collectif de recherche scénique. En novembre 2008, il crée Procès Ivre de Bernard-Marie Koltès au Théâtre du Soleil dans le cadre du Festival Premiers Pas. En juin 2009, pour l'écriture et la création du spectacle Qu’est-ce qu’on va faire de toi ?, le groupe reçoit le Prix Paris Jeunes Talents. Il est cette année en résidence à Mains d'Œuvres.
Plus d’infos : http://www.mainsdoeuvres.org/article922.html
MAINS D’ŒUVRES
1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)info@mainsdoeuvres.org www.mainsdoeuvres.org
Chargée de production, au régime des intermittents du spectacle, je travaille tous les ans sur le Festival d'Avignon Off pour des structures ou compagnies, un festival dont je connais maintenant bien les rouages.
Cette année, j'accompagnerai l'Atelier du Possible et sa nouvelle création, Immenses et Minuscules, qui joue à 15h55 au théâtre de la Rotonde du 8 au 18 juillet.
Un créneau qui me laisse le temps de prendre en charge la communication d'un autre spectacle.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de renseignements.
Christophe Lavalle, (ancien élève de JL Cochet et de la classe sup. de Paris - Enseignant au centre des Doctorants Paris Sorbonne) comédien pro. et metteur en scène, vous propose des cours de théâtre en cours particulier dans notre salle à Paris 15 ém ou au sein de votre entreprise.
Que vous soyez futur comédien pro. , amateur passionné ou que vous souhaitez améliorer votre aisance lors de prise de parole en public, nous étudierons avec vous la pédagogie la plus adapté à votre situation personnelle.
N'hésitez pas à me contacter directement au 06 78 58 73 96 ou contactez moi par mail : christophe.lavalle@free.fr
Bonne année théâtrale à tous !
PRESENCE Théâtre présente au théâtre de l'Atelier (1 place Charles Dullin, Paris 18e. Métro Anvers ou Abbesses).
Du Lundi 7 au Vendredi 11 Juin 2010.
De 10 à 14H - Pour adultes - Niveau intermédiaire
Arts Plastiques et théâtre
Par Nancy Seulen et Elodie Moreau
Voyages...réels et imaginaires
Informations pratiques
Pour qui : les enfants de 6 à 9 ans (deux groupes)
Date : du lundi 16 au vendredi 20 août 10
Horaires : de 9h00 à 16h00
Accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30
Prix : 110,00 €/5 jours - 100,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille.
Infos/inscription : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.
Fiche d’inscription >> Nous allons voyager en couleurs à travers rêves et histoires... Explorons ensemble nos paysages imaginaires en jouant avec les palettes de couleurs, d’expression. Du théâtre à l’art plastique tous nos sens artistiques seront en émois…L'équipeComédienne, formée à l'I.A.D, Elodie Moreau a toujours été mue et émue par les mots et les histoires. Dans la foulée de ses expériences théâtrales et cinématographiques, elle achève des études d'agrégation en arts du spectacle afin de partager le plaisir du jeu. Actuellement, elle consacre la majeure partie de son temps à l'animation de cours de théâtre pour enfants et pour adolescents.
Nancy Seulen est licenciée en arts plastiques. Depuis, elle expose régulièrement à Bruxelles (Galerie ABC, la Vênerie…). Parallèlement à son travail d’artiste, elle a anime de nombreux ateliers de peinture, entre autres, le samedi matin à la Roseraie depuis plusieurs années.
Stage pour les ados de 10 à 13 ans et de 14 à 17 ans.
Stage trapèze, trampoline et théâtre.
Du ciel à la terre
Par Chloé Vancompernolle et Emmanuelle Bonmariage
Comment s'envoler sans avoir touché le sol! Chloé et Emmanuelle vous proposent un stage alliant le théâtre au trapèze, le jeu et l'envol ou l'envol et le jeu ! Les deux sont compatibles voir même indissociables... nous vous invitons à une semaine des arts du cirque au théâtre, du jeu au mouvement, ou de la rencontre du jeu burlesque et son balancement !
Informations pratiques
Date : du lundi 5 au vendredi 9 juillet 10
Horaires : de 9h00 à 16h00 - accueil à partir de 8h30
Prix : 140,00 €/5 jours - 130,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille
Lieu de la formation : l’école du Trapèze à Saint-Gilles [Ecole des 4 saisons - Place de Bethléem, 10 à 1060 Saint-Gilles]Infos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org.
Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.
Fiche d'inscription >>L'équipeAprès une formation à l'IAD à Louvain-la-Neuve, au conservatoire d'Art Dramatique de Bruxelles et à l'Ecole de théâtre Lassaad, Emmanuelle travaille comme comédienne pour différentes compagnies, essentiellement dans le théâtre Jeune Public. Elle s'est produite également dans des courts et longs métrages, pour la radio... Elle écrit, met en scène, donne des ateliers de théâtre dans les écoles et à la Roseraie depuis 2007.Chloé vous emmène dans sa passion pour une semaine. Ancienne étudiante de l'ESAC et actuellement professeur de trapèze volant à l'asbl trapèze, porteuse de projet et acrobate chez 'Circus Marcel', elle donne tous, pour vous transmettre son savoir et sa passion dans la joie et la bonne humeur!La Roseraie
Tél : 32 (0)2 376 46 45GSM: 32 (0)486 49 41 71
Fax : 32 (0)2 376 82 70
Infos/réservation : secretariat@roseraie.org
Danse et théâtre
Avec Hélène Spehl et Fabrice Renais
Des histoires, avec des lendemains...
Informations pratiques
Pour qui : les enfants de 6 à 9 ans (deux groupes)
Date : lundi 12 au vendredi 16 juillet 10
Horaires : de 9h00 à 16h00accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30
Prix : 110,00 €/5 jours - 100,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille
Infos/inscription : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org. Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.
Fiche d’inscription >>Des histoires, avec des lendemains.Des histoires, que l'on trouve, que l'on explore et qui font appel à un imaginaire merveilleux. Des histoires qui empruntent des chemins insolites, visitent des contrées colorées, deviennent des lieux de rencontre, de partage et d’apprentissage... Des histoires, comme des terrains de jeux, des marelles géantes qui se racontent, s’expérimentent avec le langage du corps et toutes les possibilités infinies qu’il offre... Des histoires, qui se tissent entre le théâtre gestuel et la danse, l'approche du rythme et du mouvement, la créativité et plaisir... Des histoires avec des lendemains qui rient, qui chantent qui composent et décomposent, réinventent le présent secouent les mélodies... Découvrir, construire une mélodie, prendre part à la mélodie, faire partie d’une mélodie...
Les rencontres gesticulantes, dansantes s’y faufilent.Elles se suivent, se superposent, se transforment infiniment, se partagent généreusement, se vivent intensément.
L'équipe : Danseuse, pédagogue et psychologue, Hélène Spehl donne des ateliers et stages de danse créative et éducative aux enfants dans les écoles, structures culturelles et sociales et notamment à la Roseraie. Diplômée à l’ULB ainsi qu’à l’institut de rythmique "Jacques Dalcroze", Hélène est formée par une pratique artistique multidisciplinaire intense et passionnée : danse, rythmique, musique, conte, clown, écriture, arts plastiques, du geste et de la parole.Auteur et metteur en scène, Fabrice donne des ateliers et stages de théâtre pour enfants, adolescents, adultes et comédiens professionnels depuis de nombreuses années et à la Roseraie depuis deux ans. Formé par une pratique intensive de stages: théâtre et masques balinais, théâtre de l'opprimé, corps voix et théâtre invisible, art clownesque... Il travaille avec compagnie Monochrome, France, Erwachsene Kollektive, Zurich... L’acte de transmission est au coeur de sa pratique du théâtre.
Samedi 29 mai à 20h30
Le Cercle des Amis de la Chanson d ’Amour
Par Une Compagnie
Musique-Danse-Humour
Distribution :
Avec : Yasmine Laasal, Olivier Darimont et Thierry Lefèvre
Musique : Renaud Grémilon
Régie : John Cooper / Louis-Philippe Duquesne
Le spectacle : Lili, Lucien, et Léon ont quitté le petit village de Braise sur Argent le 13 juillet 1998 pour faire partager leur amour immodéré de la chanson, de la chanson d’amour. Mais toutes les chansons ne sont-elles pas des chansons d’amour ?
Le spectacle qu’ils ont préparé est un collage de la vie culturelle braisargentine : fait de la musique, de la danse, de l’humour et une tendresse infinie pour la vie associative locale. Ils vous parleront de tous ceux qui font battre les coeurs de la petite cité et en échange vous demanderont quelques vers pour une chanson de jour en vous invitant au pays des mots et des notes.
La presse : En retard, canotier, accordéon et robe tulipe, les compagnons plantent le décor sous le regard médusé du public. Pointant tantôt leur portique, tantôt leur décoration florale, ils nous emmènent au temps du bal musette, si loin de la téléréalité. Tendresse et raffinement emporteront rapidement l’adhésion des spectateurs prêts à écrire et chanter leur quatrain d’octosyllabes dans un spectacle qui porte un regard humain sur la fragilité de chacun et rend au kitsch- ses lettres de noblesse. Maître en improvisation, Thierry Lefèvre rebondit fort à propos et mène la danse avec doigté. Jovialement désuet, drôle et émouvant, ce «Cercle des amis de la chanson d’amour» nous rappelle que le bonheur est à portée de la main. On l’avait presque oublié.[Laurence Bertels, La Libre Belgique, 01/09/2004]
Info et Réservations :
tel: 02 376 46 45 - fax: 02 376 82 70mail: secretariat@roseraie.org- www.roseraie.org
Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)
Tarifs : Spectacles (jeune public, familial, théâtre, conte, cirque, danse…) 9€/adultes et 6€/enfants et membres de la Roseraie
Vendredi 28 mai à 20h30
Tous cousins ! Par les Zyrgomatiks
Duo Circo-musico-clownesque
Distribution :
De et par : Sébastien Derock et Olivier Mahiant
Mise en scène : Louis Spagna
Le spectacle : Un bar, une scène, et deux cousins qui passent d’un endroit à l’autre. Mais la frontière est floue. N’y a-t-il pas déjà tout un spectacle dans une conversation de bistrot ? Alors pourquoi devoir encore monter sur scène ? Tout simplement parce qu’en discutant de tout et surtout de rien, en refaisant le monde à leur manière, et en buvant des coups à la santé du temps qui passe, ces deux cousins trouvent des idées géniales qu’ils ont hâte de partager à la grande famille humaine dont nous faisons tous partie. Mais, dans leurs petits impromptus, tout ne se déroule pas forcément comme prévu...
Tous cousins ! : un duo circo-musico-clownesque tout public, profond et léger, frais et poétique où l’on boit quelques rêves en famille sur la scène de la vie.
Info et Réservations :
tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70 - mail: secretariat@roseraie.org- www.roseraie.org
Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)
Tarifs : Spectacles (jeune public, familial, théâtre, conte, cirque, danse…) 9€/adultes et 6€/enfants et membres de la Roseraie
Vendredi 07 mai à 20h30
Faut y aller
Par le Théâtre Pépite
Seul en scène
Distribution :
De et par : Jean-Luc Piraux
Mise en scène : Félicie Artaud
Scénographie : Claire Farah
dans le cadre des Tournées Asspropro
Le spectacle : Une étonnante rencontre... une amitié singulière entre un jeune homme qui se cherche et une «vieille indienne» des temps modernes. Un hommage à cette insoumise où se mélangent humour, tendresse et poésie...
Seul en scène, Jean-Luc Piraux incarne tour à tour cette vieille dame fougueuse, le jeune homme qu’il était à 17 ans lorsqu’il la rencontra et l’homme qu’il est devenu aujourd’hui... 30 ans plus tard.
La presse : Un seul en scène qui mélange subtilement humour, tendresse, poésie et qui se révèle être une belle leçon de morale et de vie... un petit condensé de sensibilité, mais aussi un appel à réfléchir à nos propres préoccupations, à nos propres modes de vie ... [...]Dans une scénographie minimaliste, mais judicieuse de Claire Farah, Félicie Artaud signe une mise en scène savamment dosée, qui puise dans les ressources physiques d’un Jean-Luc Piraux, mais lui offre aussi de superbes plages d’émotivité qui lui permettent de communiquer dynamisme et joie de vivre .[Plaisir d’offrir (la Culture est un cadeau)]
A la Roseraie: ch. d'Alsemberg, 1299 à 1180 Bxl. res: secretrariat@roseraie.org (9/6€)
Au milieu de nulle part... deux gardes frontières, oubliés par leur État-major, scrutent en vain l’horizon dans la crainte d’une improbable attaque ennemie. Rongés par l’ennui, la solitude et l’alcool, ils tissent une amitié cruelle, complexe et drôle... Un huis clos violent aux accents satiriques et poétiques.
Ecriture et Mise en scène : Laurent Clairet, Violaine Clanet et Geung Ho Nam
Interprété par : Laurent Clairet, Guerassim Dichliev, Emilien Gobard et Nathalie Hougay
Musiques : Phil Reptil
Création lumière : Nicolas Barraud
Décor : Laurent Clairet et Violaine Clanet
Costumes : Violaine Clanet et Micheline Prudhomme
Entre simplicité et sagesse, BLIK distille lyrisme et intelligence avec un humour grinçant qui n’est pas sans rappeler celui de Samuel Beckett.... Manuel Xestoso, Anosterra Diario, 27 juillet 2009
Bienvenue dans le monde de BLIK, un monde où règne la folie... le rêve et la réalité se confondent, cette ambiguïté provoque et fascine le spectateur. Marzena Izenberg, Teatralia Warszawa, 22 août 2009
Superbe spectacle dans lequel l’intemporalité des propositions de la Compagnie Monsieur et Madame O fait mouche... Sandra Wolf, Zycie Warszawy, 25 août 2009
BLIK a soulevé l’enthousiasme des spectateurs qui ont réservé une véritable ovation aux acteurs... Rafal Kozlowski, Wiadomosci24.pl, 22 août 2009
BLIK balance entre l’absurdité grotesque et une fraternité très poétique. Benoit Roux, FRANCE 3, 4 AOÛT 2009
La Cuisine d'Elvis.
Le chef d'oeuvre du scénariste de Billy Elliot. Une comédie à l'anglaise, dopée à la tendresse et férocement drôle.
Une pièce "coup de poing" rythmée par le rock'n'roll du King.
Au Théâtre Les Déchargeurs, 3 rue des Déchargeurs dans le 1er à Paris.
Du 11 mai au 19 juin 2010.Du mardi au samedi à 20h. Salle Vicky Messica. Durée : 1h.
Réservations au 0892 70 12 28 (0,34 €/mn).
Tarif plein : 22 € / Tarifs réduits : 10 € - 14 € - 18 €.
Il y a Dad, le père réduit à l'état de légume qui se rêve en Elvis crépusculaire.
Il y a Mam, la quarantaine feu aux fesses qui refuse de vieillir.
Et il y a Jill, la fille boulimique qui écrit son journal intime à la Bridget Jones pour nous raconter comment l'arrivée de Stuart, l'idiot sexuel, va tout faire exploser !
A partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque. Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur de découvrir son personnage, d’expérimenter le jeu, et l’univers clownesque. Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant, et de laisser libre court à sa fantaisie.
Personnage de l’instant, il entretient avec le public une relation vibrante et sensible. Il nous met dans la posture de rire de nous même, et dévoile, pour notre grand plaisir, les travers de la nature humaine. Carina Bonan devient clownesse, au fur et à mesure des aventures de compagnies, telle que celles du cirque du docteur Paradi, de la compagnie Batchata...
Ces différentes aventures ont été imprégnées de l’esprit d’ouverture et de rigueur qui lui ont été enseignées à l’école Jacques Lecoq. Parallèlement à son expérience de la scène, elle développe sa pédagogie autour du style clownesque depuis 16 ans. Elle anime des stages d’exploration, pour les artistes expérimentés.
Ces stages ont pour but de faire évoluer les acteurs (clowns et auteurs), et de questionner le terrain de l’écriture clownesque.
Informations pratiques : Stage de 5 jours.
Pour qui : formation pour professionnel(le)s.
Dates : du 28 juin au 02 juillet 10.
Horaires : du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30.
Prix: 200€/5 jours.
Modalités d’inscription : inscription possible sur envoi d'un curriculum vitae à la Roseraie (courrier ou mail).
Inscription: la Roseraie 02 376 46 45 ou christine@roseraie.org
En s’appuyant sur l’analyse des mouvements dans les actions du corps humain, nous allons explorer le jeu de l’acteur du théâtre physique.
Nous aborderons la création de personnages avec leurs gestes et leurs états psychologiques. Après des recherches dans le domaine des gestes de la pantomime blanche, où les gestes remplacent les paroles, nous nous attaquerons à la mise en image et la mise en jeu. Pour ceci nous prendrons comme appui une nouvelle de Tchekhov et une nouvelle d’Edgar Allen Poe. Nous y rechercherons les situations, les histoires, les personnages, les émotions, les ambiances… et nous essayerons de les porter ‘à l’image’ pour un public.
Informations pratiques
Pour qui : artistes professionnel(le)s
Dates : du lundi 26 juillet au vendredi 30 juillet 2010
Lieu de la formation : 43 rue Hennebicq à 1060 Bruxelles
Horaires : de 10h00 à 17h30Prix : 150€ / 5 jours
Infos/inscription : 02 376 46 45 ou christine@roseraie.org
Stage pour professionnel(le)s du lundi 19 juillet au vendredi 23 juillet 2010.
Stage de cinq jours dont le but est de sensibiliser les artistes de la scène à l’analyse des mouvements et d’explorer le voyage vers les styles de référence théâtraux.La méthode est basée sur la pédagogie de Jacques Lecoq et sur son approche de la formation des artistes. C’est une exploration du monde du mouvement pour nous aider à formuler nos désirs en terme de jeu.Le départ se trouve dans les mouvements naturels qui nous habitent et qui nous expriment. Ils peuvent révéler des caractères, des personnages et des jeux. Le voyage se poursuit à travers des actions de pousser et de tirer qui nous engagent vis à vis du monde qui nous entoure. En s’engageant dans des actions le corps humain ouvre des portes vers les styles du théâtre. La manipulation d’objets de la vie quotidienne ponctue les grands mouvements et pointe la psychologie.Ce départ est sans opinion, sans à priori. Ce terrain accueille la liberté et la rigueur de l’artiste. L’animation du stage comprendra des cours de mouvement dirigés, des cours d’improvisation guidée, et la création en petits groupes autonomes.
Informations pratiques
Pour qui : artistes professionnel(le)s
Dates : du lundi 19 juillet au vendredi 23 juillet 2010
Lieu de la formation : 43 rue Hennebicq à 1060 Bruxelles
Horaires : de 10h00 à 17h30
Prix : 150€ / 5 jours
Infos/inscription : 02 376 46 45 ou christine@roseraie.org
Christophe Lavalle, ( ancien élève de JL Cochet et de la classe sup. de Paris- Enseignant au centre des Doctorants Paris Sorbonne ) comédien pro. et metteur en scène, vous propose des cours de théâtre en cours particulier dans notre salle à Paris 15 ém ou au sein de votre entreprise. Que vous soyez futur comédien pro. , amateur passionné ou que vous souhaitez améliorer votre aisance lors de prise de parole en public, nous étudierons avec vous la pédagogie la plus adapté à votre situation personnelle .
N'hésitez pas à me contacter directement au 06 78 58 73 96 ou contactez moi par mail : christophe.lavalle@free.fr
Bonne année théâtrale à tous !
Le jeudi 29 avril à 18h30 au CCN de Rllieux-la-Pape. GRATUIT.
Plus d'infos : www.compagnie-maguy-marin.fr
"Nous, Jean-Emmanuel Belot, Ennio Sammarco (Woo), Cécile Laloy (Als), Florence Girardon (Zélid), nous nous sommes choisis pour faire l’expérience d’un rassemblement de longue portée -une année- pour un temps de "fabrique" solidaire, complice et concomitant. Transformer un accueil studio en studio d’accueil."
PRÉSENTATION DE 2 SOLI : >>TOUS LES CHRISTS ICI RESSEMBLENT À BJORN BORG . solo DE JEAN EMMANUEL BELOT /WOO>>"TITRE EN COURS" étape de travail. solo DE CÉCILE LALOY /ALS
Trouver l'âme soeur : rien de plus facile ! Enfin, en théorie... Du haut de sa tour, Béatrice attend l'homme qui la délivrera de sa solitude. Elle pose une affiche et promet une récompense. Un jour, un mystérieux chasseur de primes frappe à sa porte. Sera-t-il prince ou crapaud ? Comment reconnaître l'amour ? Béatrice pense avoir trouvé la clé en soumettant son visiteur à trois épreuves.... Mais à deux, rien, ne se déroule jamais comme prévu ! De jeux en confessions, "Jean et Béatrice " démonte les préjugés sur le couple et nous invite à surmonter nos peurs. Alliage d'une écriture poétique et d'un humour désarmant, Jean et Béatrice est une ode à l'imagination et au jeu... un jeu que la scène, sous la forme d'un huis-clos palpitant, retranscrit à merveille et dans lequel chacun, quel que soit son âge, se reconnaîtra ! L'amour...et s'il suffisait d'y jouer ?
THEATRE SIG SAUER PRODAS PLATEAU Jacques Albert / Céleste Germe / Maëlys Ricordeau / Jacob Stambach.
Du Jeudi 15 au Dimanche 25 Avril 2010, relâche le Mercredi 21 Avril.
19h30 et Dimanche 17h.
Une composition sonore, textuelle, physique et cinématographique, qui fait émerger la violence tragique d’un monde coincé entre le désir de vivre et la réalité mortifère du déclassement et de l’exclusion. Ce monde, c’est la campagne de La Terre de Zola, mais une campagne imprégnée par cinquante années de domination culturelle, celle des téléfilms américains, des magazines people et de la grande distribution. SIG Sauer Pro, une écriture du silence, trois comédiennes, une forme hybride entre théâtre et cinéma
http://www.mainsdoeuvres.org/article852.html
MAINS D’ŒUVRES : 1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25
M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)
NOUVEAU, le velib’ à 2 pas de Mains d’Œuvres > 43-45 RUE BLANQUI / RUE DES ROSIERS
Le 30 avril 2010, à 20h30, à La Roseraie.
De et par : Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux. Les deux comédiens laissent bouche bée: une attitude théâtrale et humaine à la fois, un talent incroyable pour le mime et le cirque, au croisement desquels se trouve la pièce. On en redemande.
Presse : Une femme sur l’épaule, Alfredo est seul dans son appartement et pourtant accompagné. Dans son petit logement, chacun de ses mouvements trouve son écho dans l’absente, dans Joséphina. Il ne la voit pas, mais elle est omniprésente. De gestes en souvenirs, le passé va s’esquisser. Bribes de vies et pans d’émotions laissent entrevoir un drame. Mais lequel ? Quasi sans paroles, le spectacle est purement impressif. Chacun y percevra l’histoire d’Alfredo et Joséphina à sa façon.L’unanimité se fait pourtant. Impossible de ne pas être envoûté par la magie qui se dégage de ce ballet théâtralisé. Poésie et burlesque s’unissent et fusionnent pour marier les genres. Mime, contorsions, danse et théâtre sont sublimés par ce travail imaginatif et superbement visuel qui séduit d’emblée. Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux se sont concocté un petit bijou de tendresse. Ils jonglent adroitement avec l’illusion et nous offrent ainsi une parenthèse sublime qui laisse bien des yeux pétillants d’étoiles. [Muriel Hublet, octobre 2009 (Belgique) Plaisir d’offrir (la Culture est un cadeau)]
De et par: Xavier Bouvier et Benoît Devos.
"Pierrot et Marcel ont des corps de rêves, des corps de stars. Musclés, élégants, habiles, facétieux et bien conscients de toutes leurs incroyables qualités, ils se lancent dans une grande démonstration de leurs talents. Et Dieu sait si leur palette est large. Du talent à l'état pur, la crème de l'acrobatie, le foie gras du mime, le saindoux de la danse, bref la poésie brute des grandes années du music-hall. Une heure de rire, sans paroles, avec deux fois rien."
Presse : Avec une imagination débridée, un esprit d'amusement sans limite, ces artistes circassiens transgressent tous les codes. Ils ne parlent pas. Leurs langages sont leurs numéros étonnants -aux mouvements défiants les traditions des équilibristes- leurs mimiques redoutables. Leur parfaite connaissance l'un de l'autre leur permet une grande finesse d'action, des postures inconnues, des gags inénarrables, où l'imprévu est la matière essentielle. L'art de la voltige est avec eux une reconstruction complète tandis que leurs trouvailles artistiques avec onomatopées et exercices effectués le corps dénudé sont irrésistibles.[...] rebelles à la logique universelle, ces deux hommes -qui ont déjà connu un énorme succès en 2002 avec "Ha Ha Ha" au théâtre des Doms"- donnent le spectacle le plus décalé d'Avignon et le plus douloureux pour les zygomatiques. [Jean-Claude Rongeras, France 2- 25-07-2009]
Un garçon. Une fille. La vie. La mort. L’argent. L’amour. Le monde !
« WAOUHHHHHHHHHH !!!!!!!!!»
A travers une succession de clips théâtraux, deux comédiens questionnent avec humour et cruauté la tendance de la société à ne valoriser les échanges qu’en termes financiers.
Par la compagnie belge Le théâtre du public.
Dimanche 21 mars à 17h30 et lundi 22 mars à 19h30 à Mains d’œuvres
8 € tarif réduit et prévente / 12 € sur place
http://www.digitick.com/ext/billetterie4/index.php?p=21&recherche=WAOUH
La Fabrique des Petites Utopies -compagnie itinérante depuis 2001- recherche une comédienne pour reprendre le rôle principal de son spectacle Kaïna Marseille.
Cette pièce, adaptée d’un texte de Catherine Zambon, relate le parcours de Mamata jeune exilée d’Afrique à la recherche d'un eldorado rêvé. Eldorado qui se révèlera ne pas en être un.
Vous trouverez plus d’informations sur le spectacle sur www.petitesutopies.com
Kaïna-Marseille sera joué au festival off d’Avignon, ainsi qu’en automne dans plusieurs lieux de la région Rhône Alpes.
La comédienne doit être : - âgée de moins de 30ans ou d’aspect très juvénile, métisse ou noire.
Les comédiennes motivées par ce projet doivent faire parvenir par mail leur CV, photos et/ou vidéos de leur travail à production.fabrique@petitesutopies.com.
Les comédiens retenus seront invités à passer une audition à Grenoble, du 30 mars au 1 avril.
Du 16 février au 27 mars 2010. Du mardi au samedi à 20h. Salle Vicky Messica / Durée : 1h.
Genre : théâtre - vidéo. Texte : Jean-Luc Lagarce.
Adaptation : Daniela Labbé Cabrera.
Mise en scène : Cécile Coustillac et Daniela Labbé Cabrera.
Avec : Daniela Labbé Cabrera Une nuit et un jour pour apprivoiser la douleur de la séparation, pour affronter la maladie, la transformation du corps aimé, la mort, la vie qui se poursuit... Un récit de chair et d‚amour. Une parole subtile accompagnée d'images, où l'eau se fait témoin d'un monde englouti et résonance d'une présence encore tangible.
Le Bain est suivi de la projection de L'Apprentissage, le récit d'une renaissance.
Bénéficiez du tarif privilège à 14 € (au lieu de 22 € au tarif plein), pour assister à l'une des représentations Le Bain - L'Apprentissage, en réservant au 0892 70 12 28 (0,34 €/mn) et en donnant le code de réservation "rue du théâtre", dans la limite des quotas disponibles.
Les Déchargeurs. 3, rue des Déchargeurs - 75001 Paris.
Réservations au 0892 70 12 28 (0,34 €/min.)
« Tu m’aimes comment ? » est une comédie caustique et sulfureuse, écrite par Sophie Cadalen, psychanalyste pour qui, évidemment, tout est sexuel. Danses et musiques soulignent la sensualité du propos. A déconseiller à ceux qui pensent qu’il n’y a pas que « ça » dans la vie. Les autres se reconnaîtront...
C'est con, frais et surtout très drôle... On se marre du début jusqu'à la fin...
Théâtre Les Déchargeurs - 3, rue des Déchargeurs 75001 Paris - Salle La Bohème.
Du 2 mars au 26 mai 2010 - Les mardis et mercredis à 21h45 - Durée : 1h15.
Genre : Poésie érotique surréaliste.
Textes et Mise en scène : Catherine Gil Alcala.
Lumières : David Baudenon.
Avec : Catherine Gil Alcala.
Thème : Un long poème érotique, une bouffée délirante. Un tableau de Jérôme Bosch mis en mots.
Résumé : Un quidam damné se trouve entraîné dans un maelström hallucinatoire où s'accouplent des muses lubriques et des ratiocinations poétiques. Il rencontre Ornella, mutique, et son doberman pour un rite sacrificiel zoophile. Puis, dans la débauche, comme une aberration naît l'amour entre Ornella et le quidam régressant rebaptisé Œdipe...
Tarif privilège à 13 € (au lieu du tarif plein 16 €) en précisant "Rue du Théâtre".
Tél. réservations : 0892 70 12 28 (0,34 €/mn)
Lavoir Moderne Parisien 35, rue Léon - Paris 18ème (M° Marcadet-Poissonniers ou Château Rouge).
Reprise du 17 au 20 février jeudi et vendredi à 14h30 mercredi - jeudi - samedi à 20h30.
Une tragi-comédie sur la tolérance. Dans son drame romantique,Torquemada, Victor Hugo a choisi une époque charnière, 1492, lorsque peuples et cultures entrent en conflit. En partant de ce texte, avec toute la fantaisie permise par les ressources des masques de la Commedia, La compagnie du Mystère Bouffe réussit à mêler tragique et bouffonnerie, tirades et pantomimes, acrobaties tant verbales que gestuelles, sur les thèmes toujours plus actuels du fanatisme religieux, de la colonisation et de la recherche d'une terre de liberté et de tolérance. Les 6 comédiens venus de multiples horizons, à travers scènes, musiques et incantations, donnent vie, tour à tour, à la cour, aux juifs errants, aux mauresques, à l’équipage et même aux indios des caraïbes, obtenant ainsi un spectacle fidèle à la réflexion de Victor Hugo tout en faisant rire le public.
Ps : Les amoureux de la musique reconnaîtront au passage des échos et des rythmes séfarades, latinos, indios et même... européens... Avec ce spectacle elle continue d'interroger l'histoire de l'humanité et la confrontation des peuples et des cultures.
Tarif: 10 euros - 1 place achetée = 1 place offerte - SUR PRESENTATION DE L'OFFRE IMPRIMEE. 10 INVITATIONS OFFERTES - SUR PRESENTATION DE L'OFFRE IMPRIMEE
Le théâtre LèsGensDe présente La Confiance du marquis Fabrice* au Palais des rencontres de Château-Thierry
Les Vendredi 26 et Samedi 27 Février à 20H45 et le Dimanche 28 Février à 17H.
La saison 2010 du théâtre LèsGensDe sera marquée par l’aboutissement de son triptyque consacré à La Légende des Siècles de Victor Hugo : ‘Le pouvoir, brutalité et mascarade’.
La confiance du marquis Fabrice en constitue le dernier volet. Cette création a été réalisée lors de deux résidences de création, de plusieurs semaines à Pavant, puis pour le montage final au Palais des Rencontres de Château-Thierry. L’occasion pour le théâtre LèsGensDe de proposer une mise en scène originale, qui place le spectateur au cœur de l’action, mêlant aussi musique et projection vidéo.
La confiance du marquis Fabrice confronte deux personnages principaux, le vieux marquis, rebelle aux puissants et protecteur des humbles et Ratbert, empereur cruel, que rien n’arrête. A travers ces deux figures opposées, le texte de Victor Hugo, intense et dramatique, explore les deux visages d’une même réalité, l’âme humaine...
* Tarifs : Prévente : 8/ T.R 5€ - Sur place : 10/ T.R 6€. T.R : jeunes de moins de 16 ans, étudiants, demandeurs d'emploi et rmistes (sur présentation d'un justificatif)
Dimanche 14 mars à 16h00. Remue ménage chez madame K. Par la Cie La Berlue.
Spectacle jeune public à partir de 5 ans. Prix : Adulte : 9€ / enfants et membres de la Roseraie : 6€.
Distribution : d'après l'album de Wolf Erlbruch (Éditions Peter Hammer - Milan pour trad. française).
Adaptation : Violette Léonard et Luc Fonteyn.
Avec : Violette Léonard et Benoit Lavalard.
Mise en scène : Luc Fonteyn.
Scénographie, images, marionnettes : Christine Flasschoen.
Régie et éclairages : Benoit Lavalard.
Musiques : Marie-Sophie Talbot.
Le spectacle : Madame K passe son temps à se faire du souci. Elle s’inquiète de tout : un bouton mal cousu, le temps qu’il fait et qui pourrait changer – et si le soleil disparaissait ? Monsieur K, par contre, bricole, dessine, découpe, peint et sifflote. Un jour, dans son potager, madame K trouve un oisillon tombé du nid. Elle décide de l'élever... Une fable délicieusement enchanteresse, une farce truculente, illustrée par une comédienne survoltée et un oisillon craquant. Un message sous-jacent sur la nécessité et l’importance de la solidarité, l’exigence impérative et urgente d’un retour à une écologie salvatrice. Beaucoup de rires empreints d’émotion et de poésie. Un souverain antidote aux idées noires.[Philippe Vassilieff, agence Sigma]
La presse : "[...] Bonheur aussi avec Remue-ménage chez Madame K. Cette dernière avait toujours un gros nuage noir au-dessus de la tête. Depuis qu’elle a trouvé un oisillon au jardin, tout a changé. Adaptant le conte de Wolf Erlbruch, Violette Léonard (une Madame K hilarante) et Luc Fonteyn (mise en scène) livrent un spectacle plein de surprises qui mêle sans cesse la réalité du plateau à des projections sur grand écran. "[Jean-Marie Wynants – Le Soir]
Samedi 13 mars à 15h00. Haie (de l’autre côté de la). Par la Cie Albertine. Spectacle jeune public à partir de 6 ans.
Création / Première à la Roseraie. Prix : Adulte : 9€ / enfants et membres de la Roseraie : 6€.
Avec : Geneviève Damas François Pinte.
Metteur en scène : Vincent Raoult.
Scénographie et Costumes : Anne Guilleray.
Lumières : Eric Degauquier.
Création musicale: Jean-Philippe Collard-Neven.
Le spectacle : Les Trèfles vivent heureux au Royaume des Trèfles depuis au moins tout ça. La rue, les réverbères, les animaux, les arbres, leur bon roi Guido leur ressemblent. Ils sont très trèfles. Pour protéger ce havre de paix du reste du monde, les trèfles ont planté une haie et devant la haie, Monsieur Dix de Trèfle, son gardien, veille à ce que personne ne la traverse. Pour que rien ne change. Tout devrait être très trèfle dans le meilleur des mondes trèfles. Seulement dans le royaume voisin, chez les Piques, leurs ennemis, se produit une catastrophe : un écrasement de terrain qui compresse tout le territoire, alors, une nuit, profitant de la somnolence du gardien de la haie, Monsieur et Madame Valet de Pique, aux abois, se réfugient en terre trèfle. Et cette présence incongrue provoque changements et bouleversements…«Si L’épouvantable petite princesse a révélé le royaume des «Piks» (tout comme Bozar chez nous renvoie aux Beaux-Arts), De l’autre côté de la haie traite de leurs voisins, les paisibles ( ?) trèfles.» Geneviève Damas
Dimanche 07 mars à 20h30. Papa est en voyage. Par Hamadi.
Prix : Adulte : 9€ / membres de la Roseraie: 6€.
De et par: Hamadi.
Mise en scène: Soufian El Boubsi.
Musique: Michel Rorive.
Une production de la Charge du Rhinocerosdans le cadre des Tournées AssproproPrix du « Meilleur Seul en Scène » par les critiques de théâtre de la Belgique Francophone.
Le spectacle :«Ce seul-en-scène écrit et joué par Hamadi nous emmène depuis les terres berbères et insouciantes de son enfance jusqu’à Bruxelles, sur les traces d’un père immigré, déraciné. Avec les mots d’un enfant de 9 ans, Hamadi nous envoûte, sur le mode du conte, entre fantasme et réalité, mais avec une sincérité qui va droit au cœur.» (Catherine Makereel, Le mad, le mercredi 18 novembre 2009.)
Un spectacle sobre, tendu, généreux, maîtrisé de bout en bout avec cette grâce qui nous rend plus heureux d’avoir approché un peu plus près ce qui nous relie avec tant d’évidence dans le souffle de Hamadi : une humanité sans pathos, un amour de la vie sans concession à nos aveuglements, une colère nourricière de justice...
Samedi 06 mars à 18h00. Petites histoires philo-zoo-phiques. Par L’Anneau. Théâtre Spectacle jeune public à partir de 7 ans.
Texte inspiré de l’album Tête à Tête de Geert de Kockere (Ed. Milan Jeunesse).
Avec: Emmanuelle Bonmariage et Joëlle Waterkeyn.
Dramaturgie et mise en scène: Ariane Buhbinder.
Scénographie : Emilie Cottam avec l’aide précieuse de Marguerite.
Avec la collaboration pour les aspects philosophiques de: Gilles Abel et Martine Nollis.
Le spectacle :Des animaux pas si bêtes s’interrogent sur le monde et le sens de la Vie... Qu’est-ce que l’intelligence ? Qu’est-ce qu’un véritable ami ? Qu’est-ce que la mort ? Que fait-on avec sa force ? Faut-il être deux pour être amoureux ? Petites et grandes personnes sont invitées, à travers quelques histoires, à découvrir «ces animaux qui pensent», et à explorer les questions qu’elles suscitent, à formuler des réponses, à échanger des idées, bref, à philo-zoo-pher ! Un spectacle qui allie imagination et réflexion, humour et esprit critique... Une incitation à stimuler sa cervelle !
La presse :« Envie d’un petit shopping philo au théâtre ? Bienvenue aux petites histoires ! Et où sont-ils les animaux ? Dans le caddie pardi ! d’où les comédiennes les font surgir au gré des histoires, sujettes à réflexion bien entendu. L’idée étant de semer un «jardin de pensées» (le public) et de partir régulièrement à la "cueillette" (les discussions). [...] La cueillette sera le temps d’un bel échange avec le public, où les questions se posent ensemble, où les avis sont autant de vérités. Outre l’intérêt de cette interaction et de cette réflexion commune, on apprécie beaucoup le jeu des comédiennes dont le faciès, le style et la gestuelle les rendent terriblement "animaux". »(Le ligueur - 010/2009 - Sarah Colasse)
Avec Jade Collinet, Agnès Mozziconacci – Mise en scène : Carole Rivière. Salon de Théâtre des Blondes Ogresses 28 Rue Etex 75018. Réservation 06 88 75 91 32 d’infos sur www.infodawa.net.
On entend le bruit de la mer, un oiseau passe, deux vieux se réveillent, un homme et une femme... C'est un matin comme les autres, quand dans ce couloir sans mur ni fenêtre, la mémoire commence à dérouler le drap léger du souvenir... « Le Bonheur » se vit comme une ballade intime pleine de fantaisie et de douceur, il y a déjà toute une vie dans cette petite heure de spectacle.
Spectacle jeune public à partir de 9 ans | Samedi 27 février à 18h00. Messieurs les enfants. Par Pan ! La Compagnie. Texte : Daniel Pennac. Adaptation : Julie Annen et Peter Palasthy. Mise en scène : Julie Annen. Avec : Achille Ridolfi, Nathalie Mellinger, Anton Tarradellas, Lara Hubinont, Peter Palasthy. Scénographie : Ariane d’Hoop. Prix : 9 €, membres de la Roseraie : 6 €.
Monsieur Crastaing est un prof de français très redouté. Année après année il terrorise des classes entières de jeunes élèves. Son dada : les rédactions, sa devise : “l’imagination n’est pas le mensonge”, son leitmotiv : la famille. Joseph et Igor, un peu insolents, se dissipent lors de ses cours. Crastaing décide alors, en guise de punition, de leur soumettre LE sujet de rédaction par excellence, son meilleur sujet : “Vous vous réveillez un matin, et vous constatez que vous êtes transformés en adultes. Affolés, vous vous précipitez dans la chambre de vos parents : ils sont redevenus des enfants. Racontez la suite”. A partir de cet instant, la vie d’Igor et Joseph se transforme en enfer...
La presse« [...] Un conte sur l'enfance, la famille, le rôle des adultes et des enfants, à partir de l'histoire de deux gamins turbulents se retrouvant du jour au lendemain dans la peau de leurs parents. Remarquablement adapté par la metteuse en scène et Peter Palasthy, le texte est mis en scène dans un récit à plusieurs voix très efficace et utilisant quelques éléments scolaires pour créer tout un monde. C'est rythmé, drôle, émouvant et remarquablement interprété [...] » [Jean-Marie Wynants - Le Soir - 25/08/08] 02/376.46.45
Théâtre / Création | Jeudi 25 et vendredi 26 février à 20h30. Le grand jeu. Par Théâtre Marcel 33. Création - Premières à la Roseraie. Avec : Christine Deppe. Regard extérieur / Conseiller artistique : Marie Paule Brauers. Doublures : Nelly Wullaert, Lydia Virzi. Création son / lumière / Régie générale : Frédéric Nicaise. Création vidéo : Gilles Ménard. Création maquillage : Lydia Virzi. Création du spectacle gérée par le « Collectif Travaux Publics » asbl. Prix : 9 €, membres de la Roseraie : 6 €.
La Présentatrice d'un jeu accueille les spectateurs. Ils ont tous reçu un ticket de loterie. Des numéros sont tirés au sort. Les « gagnants » viendront mourir sur scène. La Présentatrice attend ses victimes. Pour que le show soit réussi, il faut du sang, des larmes, la peur – encore la vie, presque la mort. Les gagnants sont dans l'ombre, cachés dans le public ou sur scène. Ce sera Lucrèce Borgia, ou Pablo Néruda, ce sera un spectateur ou Pif le chien, on n'en sait rien ; c'est un jeu : c'est le hasard qui décide. Mais y-a-t-il un hasard ? Une Présentatrice qui semble sortie du «Cinquième Élément», un chien qui ne veut plus mourir, une reine d'Angleterre bafouée qui entonne, la gorge serrée par la peur, un pastiche de Michèle Torr avant qu'on la décapite, deux femmes chez le coiffeur le 2 juin 1952... Un monde où tous ont le même visage... Un monde juste un tout petit peu décalé, un rire juste un tout petit peu grinçant... 02/376.46.45
Théâtre / seul en scène | Dimanche 7 février 2010 à 20h30. Causerie sur le lemming. Par François-Michel Van der Rest. Interprétation : François-Michel Van Der Rest. Mise en scène : Elisabeth Ancion. Scénographie : Jean Van Geebergen. Coproduction : Le Groupe ® - Transhumance - Théâtre De La Place. Dans le cadre des Tournées Asspropro. Prix : 9 €, membres de la Roseraie : 6 €.
Causerie sur le lemming tient à la fois d’Exploration du monde et du train fantôme. Un joyeux fourre-tout, un impromptu gigogne au parfum de mystère, un voyage déraisonnable, destiné à tous les publics. Laissant à l’acteur une part d’improvisation, chaque représentation semble être un événement fortuit et unique qui ne pourrait se passer que là où il se trouve. Vous êtes invité à une causerie sur le lemming.L’orateur aussi. Vous ne savez pas grand-chose du lemming. L’orateur non plus. Passionné par ses découvertes et nourri d’un enthousiasme sans borne, il vous emmène aux confins du monde connu. Vous partez ensemble à l’aventure. On s’en va ? On reste ? Prenez un bon anorak, on ne sait jamais. Une comédie où se distille un certain savoir, un rêve où le dormeur n’est pas celui qui regarde... Un «truc» qui fait quand même un peu peur. La presse « Formidablement interprété, ce spectacle à la fois érudit et déconnant ne cesse de surprendre. Un vrai moment de plaisir qui sait virer subitement à l’angoisse existentielle franchement glaçante. » [Catherine Makereel et Jean-Marie Wynants - Le Soir]
Cirque / sous chapiteau chauffé | Samedi 6 février à 20h30. Cabaret Cirque. Avec : La grande illusion du trio Hadjini ; Droejax et Gretfield ; C’est pas Grave de Sandrine Hooge ; Surprise de Julien Collard et Patrick Masset ; Jean-Pierre Pagliari et Loïc Faure ; les Hommes à Poêle de Kevin Brooking et Colm O’Grady... Prix : 9 €, enfants et membres de la Roseraie : 6 €.
Dix artistes de cirque en vrac et en musique ! Une heure de poésie et de folie, des moments périlleux où l’adresse des artistes vous coupera le souffle. Le tout dans un désordre très ordonné, dans un tourbillon de techniques circassiennes. Une surprise, un bonheur éphémère, un cabaret ! Ces artistes se rassemblent pour une création unique, un soir à Marchin, un soir à Bruxelles. Ils se croisent régulièrement dans les salles de répétition des lieux de création qui les accueillent. De ces rencontres naît l’envie pour un moment de se rassembler, de se compléter. Latitude 50° à Marchin et la Roseraie à Bruxelles sont deux lieux de création distants de 90 kilomètres mais philosophiquement si proches. Ce cabaret sera leur pays de ralliement.
Librement inspiré de l'album "L'ennemi" de Davide Cali et Serge Bloch publié aux Editions Sarbacane. Avec: Stéphane Groyne et Thierry Boivin. Mise en scène: Bernard Massuir. Prix: 9 €, enfants et membres de la Roseraie: 6 €.
C’est l’histoire d’une bien drôle de guerre... Il y a comme un désert. Regardez, là... on dirait deux trous. Et dans chaque trou : un soldat. Ils sont ennemis. L’un d’eux nous raconte son quotidien : faim, froid, solitude... Comme tous les soldats, il a appris que l’autre est une bête sauvage qui tue et qu’il doit donc tuer s’il veut rester en vie. Allons le voir de plus près... Amateurs d’images sanglantes s’abstenir... L’ennemi propose au jeune spectateur une réflexion décalée, absurde et parfois drôle de la guerre. Une prise de conscience de la symétrie des situations que vit chaque ennemi au fond de son trou et de sa solitude. C’est étrange, ces ennemis ont bien des choses en commun. Et si ce miroir faisait naître l’espoir ? 02/376.46.45
Formations pour professionel(le)s du 29 mars au 09 avril 2010. A partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque. Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur, tant de découvrir son personnage, que d’expérimenter le jeu, et la construction burlesque. Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant, et de laisser libre court à sa fantaisie. Personnage de l’instant, il entretient avec le public une relation vibrante et sensible. Il nous met dans la posture de rire de nous même, et dévoile, pour notre grand plaisir, les travers de la nature humaine.
Informations pratiques
Horaires: du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30. Prix : 350€/10 jours. Modalités d’inscription : inscription possible sur envoi d'un curriculum vitae à la Roseraie (courrier ou mail). Infos/inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou christine@roseraie.org
Une proposition du kollectif Le Petit kHAOS en partenariat avec La Roseraie.Conduite du projet : Fabrice Renais / Auteur, metteur en scène. Public concerné : adulte, avec pratique ou sensibilité artistique affirmée.La Ruche, un espace de jeu et de création, qui s’ouvre à l’expérience sensible... Parcourir les possibles de chacun dans son rapport au langage du théâtre, en explorant différentes approches…La question de l’oralité et du regard, l’écologie du mouvement, le territoire de l’espace, la dynamique du rythme, improvisation verbale et non-verbale, l’intime et l’extime, le choral possible... Donner une large audience au verbe des poètes, aller à la rencontre des écritures contemporaines, crypter et décrypter... Se doter d’une boîte à outils, propice à la parole libre et à la réflexion collective, autour de la scène et du monde. S’interroger sur ce que c’est de vivre, vieillir, grandir, respirer, comprendre, danser, jouer, rêver, fuguer... Une Ruche joyeuse, obstinée, traversée, secouée par ses hôtes.Avec leurs intériorités, leurs épaisseurs, leurs Ici et Maintenant, leurs mémoires, leurs pensées en mouvement, leurs doutes, intuitions, énergies, intensités... Et, puisque le théâtre ça se montre, ça se regarde, ça s’éprouve... , articuler, confectionner et présenter une création collective, urgente et vibratile.Informations pratiquesDurée hebdomadaire : 2heures. Chaque mardi, 19h00…21h00. À La Roseraie / Chaussée d’Alsemberg, 1299 à 1180 Uccle.Prologue : mardi 12 janvier 2010. Épilogue : mardi 15 juin 2010.Tarif : 180 euros / 24 séances. Infos : fabenais@yahoo.fr / 0478 17 62 32. Inscriptions : tania@roseraie.org / 02 376 46 45 / www.roseraie.org
Salut...La Cie Duburlesque a décidé de mettre en place un atelier: Match d'impro, dès le mardi 5 janvier . Cet atelier se poursuivra jusqu'à la mi-juin dans la perspective de présenter un spectacle d'impro !!!
ON RECHERCHE DES Z'HOMMES Y A PENURIES DE GARçONS... Vous avez droit à un cours d'essai, gratuit. Dans l'absolu, nous envisageons de constituer un groupe d' une quinzaine de personnes. L'atelier fonctionnera tous les mardis, de 20h30 à 22h30... Le tarif est de 155 € par trimestre (10 € d'assurance pour l'année !). Il est possible de s'acquitter du trimestre en deux fois, et dans ce cas, nous vous demanderons deux paiements de 85 € que nous échelonnerons sur 2 mois !! Vous pourrez ainsi découvrir: le sens du théâtre que nous avons l'ambiance voulue et le travail que nous voulons mettre en place avec les amateurs....Nous avons, en effet oublié de préciser que cet atelier match d'impro concerne tous les niveaux même s'il est plus particulièrement conçu pour les débutants débutant le théâtre !Si vous voulez réserver votre place pour le cours d'essai du premier mardi de janvier (le 5 janvier).... envoyez un mail à cette adresse (cieduburlesque@gmail.com) afin que nous puissions vous dire : OU ? QUAND? ET COMMENT? nous rejoindre !!et pour les grands stressés je réponds au téléphon.... (évitez de m'appeler le soir du nouvel an.... je risquerais de pas être très clair...) Au plaisir de vous rencontrer. Tom 06 64 32 11 50 sinon plus d'infos sur http://www.cieduburlesque.com/
La compagnie l'Autre Théâtre propose à partir de janvier 2010 un atelier d'écriture destiné spécifiquement aux personnes qui souhaitent écrire pour le théâtre. Toutes les infos sur le site www.autretheatre.fr ou au 0686798948.
Devenez auteur et interprète au studio mythique du cinéma français, le studio Pathé à Montreuil. Spontanéité, créativité et amusement sont au programme. Véritable outil pédagogique, elle développe l'imaginaire et la communication. Dans une ambiance conviviale et dynamique, vous apprendrez à écouter les autres, à occuper l'espace en vous servant de votre imaginaire, à vous exprimer clairement et à utiliser votre corps en respectant les contraintes de l'improvisation. Pour plus de renseignement et pour vous inscrire, téléphone dès maintenant au 06.63.55.27.84 et bénéficiez de l'offre exceptionnelle de 129€ au lieu de 156€
La compagnie du Mystère Bouffe présente:Le rendez-vous théâtral incontournable de la fin de l’été à ParisTréteaux Nomades Du 16 août au 05 septembre 2010. Sous le ciel étoilé de la fin de l'été, redécouvrir Paris autour d’un festival de théâtre populaire de proximitéTransversalité des lieux, des publics et des genresPour la 11ème année consécutive, en plein air et par tous les temps, la Cie du Mystère Bouffe transporte de nouveau ses tréteaux, la Commedia dell’arte et le théâtre forain dans des lieux historiques et remarquables de la capitale, souvent méconnus du public. Allant du cœur de Paris: Cour de l'Hôtel de Beauvais (4ème), à la butte: Arènes de Montmartre (18ème), en passant par la Place Sainte-Marthe et la Cour du Conservatoire Hector Berlioz (10ème), et la Bellevilloise (20ème).Des troupes pleines d'énergie revisitent de manière contemporaine et originale des textes classiques du théâtre populaire, avec des spectacles comiques, un peu déjantés et toujours très rythmés. Le Festival s’accompagne comme chaque année d'un atelier de Commedia dell’arte pour enfants et d'un stage international de commedia dell'arte finalisés par des restitutions publiques. La scène ouverte de la Place Sainte-Marthe (10ème) laissera libre expression à différentes formes théâtrales: clown, improvisation, théâtre burlesque...sous les yeux du public des terrasses.RENSEIGNEMENTS : 01 48 40 62 49 www.mysterebouffe.com RÉSERVATIONS : Magasins Fnac 0892-683-622; www.fnac.com, Théâtreonline, Chèques Culture, Kiosque Jeunes.TARIFS : 12€, 10€, 8€ - Carte Itinérance 5€: tous les spectacles à 8€
Devenez auteur et interprète le 28 et le 29 novembre 2009 au studio mythique du cinéma français, le studio pathé à Montreuil.
Spontanéité, créativité et amusement sont au programme.
Véritable outil pédagogique, elle développe l'imaginaire et la communication. Dans une ambiance conviviale et dynamique, vous apprendrez à écouter les autres, à occuper l'espace en vous servant de votre imaginaire, à vous exprimer clairement et à utiliser votre corps en respectant les contraintes de l'improvisation.
Pour plus de renseignement et pour vous inscrire, téléphone dès maintenant au 06.63.55.27.84 et bénéficiez de l'offre exceptionnelle de 96€ au lieu de 156€
De Christine Montalbetti
Mise en scène et interprétation Denis Podalydès
Petit Théâtre du TNP,
Date : du 17 au 20 février 2010
Parce que depuis plus d'un siècle la littérature, le cinéma, l'inconscient sont hantés par la transformation du docteur Jekyll, homme ambitieux et respecté, en monstre maléfique appelé Hyde arpentant la nuit les brumes de Londres, et qu'aujourd'hui un auteur contemporain propose un monologue qui scrute les étapes de Jekyll avec l'inexorable envahissement de son corps par Hyde, un interprète de premier plan s'empare du récit.
Infos et résa : 04 78 03 30 00 ou sur le site
De Savinien de Cyrano de Bergerac
Adaptation et mise en scène Benjamin Lazar
Petit Théâtre du TNP,
Date : du 4 au 12 février 2010
Parce qu'à l'homme sont attachés le désir d'évasion dans l'espace, le besoin d‚ascension, la soif de rencontres merveilleuses, le conte burlesque et philosophique du poète libre-penseur, insoumis et visionnaire que fut Cyrano de Bergerac est une promesse théâtrale où l'intelligence le dispute à l'impertinence.
Avec une désinvolture réjouissante : superstitions, croyances, lieux communs seront cul par-dessus tête tandis que notre sens critique s'éveillera et sera constamment stimulé.
Infos et résa : 04 78 03 30 00 ou sur le site
De Yukio Mishima
Mise en scène Jacques Vincey
Petit Théâtre du TNP, du 20 au 31 janvier 2010
Parce que la femme du divin marquis, après avoir montré tant de fidélité à son époux durant ses longs emprisonnements, refusa, le jour où il recouvra la liberté, de lui ouvrir sa porte, Mishima se décida à imaginer et à composer ces conversations entre femmes sur monsieur de Sade absent.
Conversations dont les mots sont ici des armes. Telles des guerrières, les six femmes réunies élaborent des stratégies et placent leurs arguments en vue de faire triompher leurs idées.
Infos et résa : 04 78 03 30 00 sur le site
De Heinrich von Kleist
Mise en scène : André Engel
Au Studio 24, du 14 au 24 janvier 2010
Parce qu'un modeste artisan ne peut admettre le changement de comportement si soudain de sa fille bien-aimée, c'est par une accusation en sorcellerie que tout commencera. Comment ce père peut-il concevoir, que sa petite Catherine, si mesurée, douce, obéissante, se soit lancée à la poursuite du comte Wetter vom Strahl tout juste aperçu ?
Le comte, engagé dans une relation amoureuse avec la très belle, sulfureuse et ambitieuse Cunégonde, a bien du mal, malgré ses exhortations, à éloigner l'importune dont l‚obstination l‚agacera longtemps avant de finir par le troubler. C'est que réalités et rêves sont ici en dispute.
Infos et résa : 04 78 03 30 00 ou sur le site
"Variation à partir de Sophocle"
Mise en scène : Christian Schiaretti
Création : TNP Petit Théâtre du TNP
Du 18 novembre au 23 décembre 2009
Parce que l'oracle a parlé : « L'arc et les flèches d'Héraclès sont indispensables pour triompher de Troie », Ulysse est contraint de reprendre la mer pour une mission fort délicate.Les fameuses armes sont en possession de Philoctète, lâchement abandonné il y a dix ans sur une île déserte.
Ulysse peut à l‚évidence conduire le navire à bon port, il sait aussi qu'il lui est impossible de réapparaître désormais devant Philoctète. La réussite de l'entreprise dépend donc de sa capacité à mettre sur pied une ruse. Néoptolème, âme digne et lumineuse, accepte de seconder Ulysse dans la mesure où ce dernier lui a présenté les choses de façon tout à fait acceptable, c'est-à-dire en occultant une grande partie de la réalitée"
CASTING POUR COMEDIE (PARIS)
VELO LOVE de Christophe Ferré est la première comédie mettant en scène des bobos fous de Vélib. Passionnés par la sauvegarde de la planète et le tri des déchets, ils tombent amoureux d'un beau rugbyman qui les mène en bateau. Cette pièce miroir de la société contemporaine comprend 6 acteurs de 20 à 45 ans : 2 FEMMES et 4 HOMMES, dont un sportif.
Elle sera jouée dans un théâtre parisien et mise en scène par Anthony Rivoire. Christophe Ferré est romancier et auteur dramatique.
Il a été joué au Théâtre National de Chaillot et au Théâtre du Rond-Point (voir biographie sur Wikipédia).
Les personnes motivées par ce projet doivent faire parvenir par mail leur CV, photos et au moins une DEMO VIDEO de leur travail. ATTENTION, les candidatures qui ne rempliraient pas ces conditions ne seront pas étudiées. Les comédiens retenus seront invités à passer une audition.
Acting in English avec Joanna Bartholomew, cie Lynx
Ateliers de L'Esperluette, 3, sente des Dorées, Paris 19ème,
M° Pte de Pantin
Tel: 01 42 00 50 17
Tel: 06 20 41 59 29
Site internet
Tous niveaux : débutant ou expérimenté vous y trouverez votre compte
Jeudi soir : 20h/23h Première séance sans engagement.
Tarif : Inscriptions ouvertes toute l'année 193 euros par trimestre, possibilité d'd'integrer en cours de trimestre
Dans cet atelier de théâtre en anglais tous les niveaux sont les bienvenus. Que vos connaissances en anglais ou votre expérience en tant que comédien ou comédienne soient petites ou grandes, vous serez accueilli(e) cordialement ! On y découvre les spécificités de la langue anglaise à travers nos paroles, des textes courts, des poèmes et des auteurs anglophones : la compréhension, la prononciation, l'accentuation, l'intonation, le rythme des phrases, et comment ces choses modifient le message transmis à travers les mots.
On aborde la comédie par un échauffement et des improvisations pour être disponible dans nos têtes et nos corps. Le corps, autant que les mots, est un outil d'expression : le rendre disponible élargit notre éventail d'expression. Parler est une action physique : la respiration porte la voix, ce qui évoque l'état de la personne. On explore comment être présent et écouter les autres, comment le personnage insuffle nos pensées et remplit la dynamique des mouvements, comment le silence est habité, comment le corps et la parole vont main dans la main,.... ainsi le jeu se met en route.
Joanna Bartholomew, a pratiqué : le théâtre, le performance art, le clown, la création de costumes scéniques, le mime corporel, la danse contemporaine et traditionnelle.
Elle a travaillé sous la direction de Hilary Westlake, Roman Polanski, Tom O’Horgan, Mark Tompkins, Odile Duboc, Anne Forey, Gérard Noël… Elle joue actuellement ’Je suis la vieille dame du libraire’ de François Perche, mise en scène de Philippe Ferran.
Depuis quinze ans elle anime des cours, stages et ateliers de théâtre en anglais. Aussi : pour comédiens professionnels et amateurs avertis.
Stage bilingue : L'Amant – The Lover de Harold Pinter, avec J. Bartholomew et Philippe Ferran: les 26, 28, 29 janvier et 2, 4, 5, 9, 11, 12 février 2010
Stage de Drama sur trois weekends avec Joanna Bartholomew, : les 15, 16, 22, 23, 29, 30, mai 2010
Nous sommes ravis de vous annoncer la création de notre nouveau spectacle : Mon oedipe montgolfière.
Une comédie génétique de Alberto Lombard
Interprete : Esmeralda Kroy, Serafina Tota et Alberto Lombardo
Scénographie et vidéo : Isabelle Delamare
Mise en scène : Chantal Crochet
À partir du 18 décembre 2009 les vendredis et samedis à 21h, Relâche le 25 décembre 2009, les 1er et 2 janvier 2010 Théâtre Côté Cour12, rue Edouard Lockroy 75011 Paris.
Métro Parmentier.
Réservation : 01 47 00 43 55 ou ici.
Bureau de Presse : Sabine Arman, 01 44 52 80 80
Synopsis
Entre une mère plus réelle que nature et une Signora sortie tout droit d'un film expressionniste, un auteur en crise, plonge sans garde-fou dans le monde fantasmagorique de son enfance.Faut-il nécessairement tuer son père, coucher avec sa mère pour perdre son complexe ?
L'Italie du sud donne le ton à cette tragi-comédie antique.
La voix dans la danse contemporaine
Deux univers d’expression différents et en réalité très proches. Marcelle De Cooman et Claudine Bilocq vous proposent d’explorer la rencontre de l’univers vibratoire de la danse avec celui de la voix pour construire ou restaurer VOTRE corps-instrument.
DANCE
Habiter son corps dans l’univers de la danse contemporaine ; Bouger avec son centre ; Développer son équilibre dans le mouvement ; Explorer la relation matière-espace-temps ; Conscientiser sa présence sur scène: soi avec soi, soi avec l’espace physique, l’espace air, l’espace des autres qui partagent la scène ; Exprimer l’intention dans le mouvement.
VOIX
Construire son corps-instrument-voix ; Explorer ses potentiels naturels en voix parlée et en voix chantée ; Rechercher sa propre voix, son propre style, son intention juste dans la rencontre entre le mouvement et le chant ; Utiliser consciemment ses cinq sens au service de sa voix.
A qui s'adresse ce stage?
Ce stage est ouvert à toutes et tous. Que vous soyez comédien, chanteur, danseur, coiffeur, libraire, secrétaire ou…tous simplement VOUS qui avez envie de tenter cette belle rencontre du mouvement et de la voix.
Informations pratiques
Pour qui : ouvert à tous
Dates : samedi 14 et dimanche 15 novembre 2009
Horaires : de 9h30 à 13h00 et de 14h30 à 18h00
Prix : 90€/stage.
Merci d'apporter votre pique-niqueEn cas de désistement, nous gardons 15% du montant total dû pour la formation.
Infos/inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Vous avez vu ou failli voir ou encore entendu parlé de Neuf Mètres Carrés, la deuxième saison recommence sur Paris !
NEUF METRES CARRES
Du 7 au 29 novembreles samedis à 20h30
les dimanches à 15h et à 19h
École des amandiers, 111 rue des amandiers - 75020 Paris
Métro Père Lachaise ou Ménilmontant
La jauge étant réduite, n'oubliez pas de réservez par mail à cie.des.rescapes@free.fr
Vous pouvez retrouver des informations sur le spectacle et les critiques des spectateurs sur notre site, où vous trouverez aussi la bande annonce, aussi disponible ici.
Neuf mètres carrés. Surface moyenne d’une cellule d’une prison française. Elle « abrite » jusqu'à 5 détenus. Neuf mètres carrés d’espace vital pour « purger » sa peine, pour se purger. Neuf mètres carrés auxquels il faut soustraire la surface effective des lits, des « sanitaires », des tables et chaises éventuelles, neuf mètres carrés pour payer sa dette, pour réfléchir, pour se construire, se reconstruire, pour se détruire aussi. Paroles de détenus, des écrits anonymes, pour la plupart. Des écrits qui nous font entendre ce qu'il se passe dans nos prisons, des écrits qui nous disent ce que l'on pense, dans nos prisons.
Paroles de détenus est édité chez Librio et aux editions Les Arênes, sous la direction de Jean-Pierre Guéno.
Danse ton clown
Par Ingrid Marcq.
Avec la danse, le clown nous projette dans l’imaginaire du corps, c’est une expression intime de ce que nous sommes à chaque instant.L’atelier danse ton clown sera un moment pour soi, avec l’objectif d’éveiller et de rendre disponible le corps et d’en jouer.Le principal objectif de ce stage est de «Trouver sa liberté dans la règle». Se sentir plus créateur et créatif, avec un esprit plus large, à l’aise avec votre corps, spontané, ouvert et moins sérieux.Spécialisée dans le travail du Clown sous différents aspects (thérapeutique, artistique, relationnel), Ingrid Marcq enseigne l’art clownesque depuis de nombreuses années, entre autres à la Roseraie.
Informations pratiques
Samedi 28 et dimanche 29 novembre 09 ou samedi 19 et dimanche 20 décembre 09
Horaires : de 13h00 à 19h00
Prix : 120€/we
Inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou tania@roseraie.org
Pour toutes informations supplémentaires sur le contenu du stage : www.echappeebelle.org ou Ingrid Marcq 0032/ 479 45 80 89 (ingridmarcq@hotmail.com)
Voix et MouvementLa voix dans la danse contemporaine
Par Claudine Bilocq et Marcelle De Cooman
Deux univers d’expression différents et en réalité très proches. Marcelle De Cooman et Claudine Bilocq vous proposent d’explorer la rencontre de l’univers vibratoire de la danse avec celui de la voix pour construire ou restaurer votre corps-instrument.Danse, Habiter son corps dans l’univers de la danse contemporaine; Bouger avec son centre; Développer son équilibre dans le mouvement; Explorer la relation matière-espace-temps; Conscientiser sa présence sur scène: soi avec soi, soi avec l’espace physique, l’espace air, l’espace des autres qui partagent la scène; Exprimer l’intention dans le mouvement. Voix, Construire son corps-instrument-voix; Explorer ses potentiels naturels en voix parlée et en voix chantée; Rechercher sa propre voix, son propre style, son intention juste dans la rencontre entre le mouvement et le chant; Utiliser consciemment ses cinq sens au service de sa voix.
Informations pratiques
Pour qui : Ouvert à tous
Dates : samedi 14 et dimanche 15 novembre 2009
Horaires : de 9h30 à 13h00 et de 14h30 à 18h00
Prix : 90€.
Infos/inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou tania@roseraie.org
Dimanche 13 décembre à 16h00
Ficelles/Par Foule Théâtre Spectacle jeune public à partir de 3 ans
Prix : Adulte: 9€
Enfants et membres de la Roseraie: 6€
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
De et par : Valérie Joyeux et Vincent Raoult
Mise en scène : Véronique Dumont
Dans ce petit monde habité de bouts de ficelles,Des fils, des cordes, des noeuds...Une ficelle nous appelle...D'une bobine, elle se détache,Une autre se fâche.Un bout de ficelle rassurant, un «bouh» de ficelle effrayant.Des crabes, des serpents, des formes ou des gens...Au boulot! Les ficelles nous rappellent...« Des merveilles avec des bouts de ficelles... […], « Ficelles »ravit par ses astuces et ce langage inventé qu'on apprendrait volontiers. Jolie rythmique dans cette jounée qui démarre par un tendre saut du lit.En tirant les ficelles de sa robe de nuit, Brigitte, alias la tonique Valérie Joyeux, donne forme et structure à sa robe de jour. Le théâtre prend forme. Dans une armoire, décor et castelet, les ficelles s'animent, deviennent personnages à part entière, se poursuivent, dansent, swinguent, s'assemblent en carrousel et cherchent la réponse à l'énigme posée. Du beau théâtre d'objets qui repose sur un rituel nécessaire.
Samedi 5 décembre à 20h30
Naragonia /Bal FolkPrix
Tarif unique : 8€
violon et accordéon : Pascale Rubens
Accordéon diatonique, uillean pipe, clarinette et au hautbois : Toon Van Mierlo
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Naragonia c'est Pascale Rubens au violon et à l’accordéon, et Toon Van Mierlo à l'accordéon diatonique, l’uillean pipe, la clarinette, et au hautbois."
Pascale Rubens et Toon Van Mierlo n'ont pas leur pareil pour nous confectionner des petits plats musicaux de toute beauté, succulents à souhait, voluptueux et intimistes... A découvrir au plus vite sur les parquets tout autant qu'en concert."[Thierry Laplaud, Trad Magazine]Le répertoire de Naragonia est constitué principalement de compositions de Pascale et Toon. La musique du groupe est très variée, non seulement par le nombre d'instruments joués mais aussi grâce à leur jeu qui est tantôt doux et intimiste et tantôt plein d'énergie et de vivacité. Pas question de renoncer à la danse!Naragonia a, en dehors de la Belgique, joué à plusieurs reprises en Angleterre, en France, au Portugal, aux Pays-Bas et en Espagne.
Dimanche 29 novembre à 20h30
Contes Yiddish Par Moïse Fdida
Prix: Adulte: 9€ / membres de la Roseraie: 6€
info-res: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Création libre à partir du spectacle en duo avec Dominique Schiff (Trink bruder trink oyss !). Spectacle présenté au festival de contes «La Grande Marée» à Brest en novembre 2004; au festival International du Conte de Chiny en Belgique en juillet 2005; au festival Off d’Avignon en juillet 2005.
On dit que Dieu a créé l’homme parce qu’il aimait les histoires. Mais la tradition ne dit pas si c’est Dieu ou si c’est l’homme qui aimait les histoires… Moïse aime en tout cas raconter les histoires de rabbis, les contes et les facéties d’un village imaginaire perdu dans un coin ignoré d’Europe de l’Est : Schelm, avec ses habitants, son tailleur, son mendiant, ses voleurs, ses artisans… Tout un univers de la tradition et du folklore yiddish, recomposé le temps d’un il était une fois…
Samedi 24 octobre à 20h30
Incredible Par Equipe B /Duo burlesque
Prix : Adulte: 9€
Enfants et membres de la Roseraie: 6€
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Avec : Bernard Boudru et Bernard Senny
Le spectacle : Bernard Senny et Bernard Boudru, acteurs de théâtre gestuel, unissent leur expérience du jeu burlesque pour vous présenter un duo de choc! Toujours sur le qui-vive, prêts à relever tous les défis.Dans un style clownesque, ils s’essayeront à la contorsion, à la magie, au magnétisme…. Ils iront même jusqu’à la grande illusion.L’un, Bernard, toujours confiant, ne prend aucune décision au hasard. Ses gestes sont calculés, son désir de faire du grand spectacle est omniprésent ! Mais seul il ne peut rien.L’autre, Bernard, toujours partant, en est à ses débuts. Volontaire, il sent qu’il est proche de la réussite.Equipe B, un vrai duo, avec de vrais sentiments, une pointe de cruauté, un soupçon de sagesse et une bonne dose d’humanité.
Dimanche 29 novembre à 20h30
Contes Yiddish Par Moïse Fdida
Prix : Adulte: 9€
Membres de la Roseraie : 6€
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Création libre à partir du spectacle en duo avec Dominique Schiff (Trink bruder trink oyss !). Spectacle présenté au festival de contes «La Grande Marée» à Brest en novembre 2004; au festival International du Conte de Chiny en Belgique en juillet 2005; au festival Off d’Avignon en juillet 2005. Le spectacle : On dit que Dieu a créé l’homme parce qu’il aimait les histoires. Mais la tradition ne dit pas si c’est Dieu ou si c’est l’homme qui aimait les histoires… Moïse aime en tout cas raconter les histoires de rabbis, les contes et les facéties d’un village imaginaire perdu dans un coin ignoré d’Europe de l’Est : Schelm, avec ses habitants, son tailleur, son mendiant, ses voleurs, ses artisans… Tout un univers de la tradition et du folklore yiddish, recomposé le temps d’un il était une fois…
Vendredi 27 novembre à 20h30
Krupnik-Musique klezmer
Prix : Adulte: 9€
membres de la Roseraie: 6€
Violon : Joëlle Hanssens
Clarinette : Jean-Pierre Debacker
Contrebasse : Vilmos Csikos
Piano, accordéon, arrangements : André Reinitz
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Clarinette, violon, piano ou accordéon, contrebasse en concert ou en animation, le groupe voyage selon une formule traditionnelle chaleureuse, à travers les diverses influences qui alimentent la musique juive depuis des siècles. Et comme le potage typique dont il tire son nom, les ingrédients du répertoire sont multiples et consistants, ils sont traités de façon vivante et authentique.Par ce spectacle construit autour des émotions universelles, le quatuor entraîne le spectateur dans un voyage intense où se mêlent joie, tristesse, exubérance, nostalgie, humour…Les instruments se complètent, s’alternent, dialoguent puis se taisent pour laisser la place à une participation active du public.
Spectacle jeune public à partir de 6 ans
Création de et par : Félicie Artaud et Aurélie Namur
Direction d’acteurs : Leyla-Claire Rabih
Scénographie et construction décor : Dominique Doré
Prix : Adulte 9€
Enfants et membres de la Roseraie 6€
info res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
A sept ans, Jeanne a eu un accident. Aujourd'hui elle a trente ans, et elle nous raconte les longues semaines passées à l'hôpital. Elle replonge dans cet univers insolite où tout est blanc. Elle redevient la petite fille qui un jour, reçut de son infirmière, Géant, un grand bonhomme de tissu. Entre Géant, Jeanne et Madame Isis l'infirmière, une grande histoire commence.Un conte sur la réparation, où l'imaginaire, et le lien de tendresse sont de puissants remèdes.
Vendredi 13 et samedi 14 novembre à 20h30
Mon Opéra Par le Zirk
Théâtre Solo Clown/version française
Tarifs : 9€/6€
info/res : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org
Mon Opéra ! Connaissez-vous l’opéra anglais ? Vous pouvez le parcourir de la Cathédrale de Coventry aux bas-fonds de Soho, y croiser la reine Victoria et les stars de Bollywood, assister à un duo avec éléphant ou à une danse rituelle du feu. Tout cela sous la houlette de Virginia Davis qui a consacré 40 ans de sa vie à l’étudier et retrouve la fougue de ses 20 ans pour vous le faire vivre en direct. À ne pas manquer pour tous ceux qui veulent élargir leur culture vers des horizons insoupçonnés.
Recherche rôles : La princesse, Arlequin, Frédéric.
- Ages mélangés.
- Participation aux frais de montage et de production, dont metteur en scène.
- Partage des recettes.
- Troupe ayant déjà produit spectacle.
- Envoyer photos et cv.
- Casting selon caractère.
Théâtre pour “dogs and gods”
TOBY OU LE SAUT DU CHIEN de Frédéric Sonntag Du 16 au 20 octobre et du 24 au 27 octobre • 19h/dimanche 17h • 8€ en prévente / 12 € sur placeNight-club, hôtel, aéroport, hôpital, plateau de télévision…
La fuite en avant d’un jeune homme, star mondiale, divinité moderne, confronté à son propre vide, à la vertigineuse sensation de la perte de soi. La rencontre d’une petite fille (petit diable, fantôme…) provoque un doute, dans le parcours tout tracé de cet individu au sommet de sa gloire. Un grain de sable dérègle la mécanique et l’entraîne dans une course vers la mort. Un mix étrange entre Hamlet et Opening Night, une traversée mentale entre rêve et réalité.
Texte et mise en scène Frédéric Sonntag.
Avec : Laurent Charpentier, Amandine Dewasmes, Alain Carbonnel, Thomas Rathier, Lisa Sans, Jérémie Sonntag, Fleur Sulmont, Karine Texier, Olivier Waibel, Paul Levis, Vidji Sabarros, Carole Labouze, Anaïs Chapuis
Visionnez le teaser du spectacle
Info et le dossier complet
PRATIQUE :
1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)NOUVEAU, le velib’ à 2 pas de Mains d’Œuvres>43-45 RUE BLANQUI / RUE DES ROSIERS
Jusqu'au 7 octobre, 1 place achetée = 1 place OFFERTE pour le nouveau spectacle
« L'Etrange Regard du Rêveur », écrit et joué par Damien Ricour (Interprète du succès "Pourquoi j'ai mangé mon père")
« L'Etrange Regard du Rêveur » à 19 h, du lundi au mercredi, à La Manufacture des Abbesses, 7 Rue Véron, Paris 18è.
Pour bénéficier de cette offre, merci d'envoyer un e-mail avant le 7 octobre en mentionnant l'annonce.
A très vite, et bon spectacle !
Résumé : « Le Cirque Maldinos se fait refouler à l'entrée de la petite bourgade de Crockville et doit plier bagages au plus vite. Luigi, l'intendant alcoolique de la troupe est incriminé et mis à la porte. Désabusé, il erre dans la petite bourgade, prêt à faire des bêtises. Zijo, son fils de 12 ans, part à sa recherche. Une épopée burlesque et surprenante sur fond de cirque en tournée. Après le succès de "Pourquoi j'ai mangé mon père", un spectacle plus personnel écrit et interprété par Damien Ricour. »
Le festival "Un Automne à tisser" fédère 13 compagnies pour 145 représentations et un programme de manifestations variées. Il est question de fête, de mémoire, de traces, de l'inacceptable, de la guerre, de l'enfance, de pouvoir, de poésie...
Stage de Théâtre du 2 au 6 novembre 2009 : LE METIER DE L’ACTEUR (enseignement basé sur le système Stanislavski).
Introduction : 'Découverte de la créativité individuelle et collective' (24 heures)par Pierre de Galzain - Comédien et Metteur en scène, diplômé de l’École Arbatt - Grade de Master en Études Théâtrales (Paris III)
Jusqu'au 31 octobre 2009 au Théâtre de la place des Martyrs.
22 place des Martyrs – 1000 Bruxelles
Réservation : 02 223 32 08
«Paul Van Mulder nous livre un texte fort, simple, parfois cru, jamais vulgaire, mais criant de vérité, il dénonce la fragilité de ceux qui n’ont pas trouvé leur place dans cette société, il nous emmène dans les cauchemars de son acteur de peep-show, ses violences, ses humiliations, la disparition de ses repères...
en déployant les fils de son récit avec beaucoup de modestie et d’humilité on ne peut s’empêcher de rêver avec lui d’un avenir meilleur et plus juste.»
Nominé meilleur « Seul en Scène » Prix de la Critique - 2007 / 2008
Le texte est publié aux Editions Maelström
Festival un automne à tisser du 20 Octobre au 1er Novembre -La Cartoucherie - Théâtre de l'Épée de bois". On ne joue pas la tragédie, on la rejoue. La tragédie est un jeu de société qui engage acteurs et spectateurs dans une partie sans fin. Sans fin puisqu’on y joue depuis des millénaires. La pièce s'ouvre sur le siège de Thèbes par Polynice venu réclamer à son frère jumeau Etéocle sa part de règne. Elle s'achève sur le meurtre d'Antigone - emmurée dans les entrailles du Cithéron - et du suicide d'Hémon son infortuné amant. Elle nous conte l'histoire d'une famille frappée d'une tendance irrépressible à posséder le pouvoir, fut-ce au prix du parricide et de l'inceste. Juchés sur des cothurnes, les comédiens avancent masqués tels des géants pour mieux nous entraîner dans cette histoire mythique.
Création : Château De Fable
Adaptation et mise en scène : Claude Bonin.
Interprétation : Marie Delmarès, Bénédicte Jacquard, Yohann Matéo Albaladéjo, Serge Poncelet, Cédric Revollon.
Mardi, Mercredi, Samedi à 21h - Jeudi, Vendredi à 19h - Dimanche à 18H - durée 1h35. Plein tarif 18 €, tarif réduit 13 €, les Mercredi et Jeudi - tarif à 9 €. Résa : 01 48 08 39 74
Jeune diplômée à bac 5 en Information-Communication, recherche emploi en tant que chargée de communication pour un théâtre ou une compagnie professionnelle. Profil rédactionnel,organisée et pleine de ressources, je possède une certaine aisance relationnelle et parle anglais couramment. N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.
Pour un spectacle libertin libertaire traitant de l'érotisme qui se jouera dans un théâtre parisien du 10 au 27 mars 2010, notre compagnie théâtrale recherche un comédien homme 45-55 ans, habitant la RP exclusivement. Grande expérience du théâtre contemporain et de la poésie (textes 15e au 19e s.) - Mémoire vive - Doit accepter de jouer dénudé. Répétitions à partir de janvier. Conditions : Partage des recettes en 3 réglé en cachets . Merci d'adresser CV et photo à specteros@voila.fr - et surtout merci de ne pas postuler si vous n'êtes pas sûr de vos disponibilités.
"Etat de Marche", de et par Laurence Vielle et Jean-Michel Agius le jeudi 15 octobre 2009 à 20h30 au théâtre Le Palace à Ath.
Laurence habite à Bruxelles, Jean-Michel habite à Paris. Elle aime dire les mots qu’elle écrit, il crée des danses et des images en marchant. Ensemble, ils décident de parcourir à pied la distance entre leurs maisons. De ce périple est né le spectacle «Etat de marche», un documentaire théâtral et poétique qui retrace, souvent avec humour, cette marche hors des sentiers balisés.
Un road movie où se déploient textes, danses, images accompagné en live par la musique originale de Catherine Graindorge au violon et Elie Rabinovitch à la batterie.
Adresse: Grand Place - 7800 Ath.
Réservations : 068 26 99 99.
Proposition d'un atelier théâtre adultes le vendredi à partir de 19h, Ancienne caserne des Pompiers à Avignon. Travail sur le corps, la vois, la diction, improvisation...
Venez assistez gratuitement à la représentation du Cocu magnifique le 27 septembre dans le cadre de la Fête de la Communauté française.
Mise en scène de Vincent Goethals.
Avec André Baeyens, Itsik Elbaz, Martin Firket, Pierre Haezaert, Fabienne Mainguet, Corinne Masiero.
Inscriptions ouvertes.
Cours de théâtre avec une comédienne professionnelle.
Tarifs préferentiels pour familles en difficultés et personnes en situation de handicap.
Pour tout renseignement, téléphoner au 05 58 90 19 25, ou laisser un message.
Comprendre la technique vocale, découvrir et maîtriser sa respiration, trouver et placer le timbre de sa voix, prendre du plaisir... Peu importe votre âge, votre niveau, ou le répertoire musical que vous souhaitez aborder... Cours à votre domicile (si piano). Possibilité d’enregistrer votre travail-démo à mon domicile.
Après des études de chant lyrique au CNSM de Paris et à la "Scuola Musicale" de Milan, j'ai enseigné pendant 7 ans à l'Espace Lauriston (anciennement l'AID), école des arts du spectacle dans le 16 arrt de paris, et également en cours particuliers auprès de nombreuses personnes, artistes en devenir, confirmés ou simplement pour le plaisir d'apprendre à chanter.
Je suis l'auteur compositeur et interprète de Mademoiselle Théodore (vous pouvez visiter mon site ou ma page).
Tarifs: 40€ /H, cours déclarés et facturés.
31 oct et 1er nov 2009 A mérignac (bordeaux) Ce stage est une belle occasion de découvrir le personnage du clown qui sommeille en chacun de nous. Ce personnage naïf et passionnant. Une belle occasion de rire, de rêver, de se détendre, de jouer, de nous rencontrer... Un travail ludique et progressif qui allie le plaisir du jeu, la décompression, le lâcher prise et l'imagination. Ce stage s'adresse à un public adulte. Il n'est pas nécessaire d'avoir une expérience théâtrale pour participer. Cie le théâtre du chapeau Tarif: 110 € pour tout renseignement alice au 06.86.00.39.53 www.theatre-du-chapeau.com 05.56.52.92.06 - BP 23 - 33037 Bordeaux cedex très cordialement alice Hachet
Le théâtre de l'Ange est situé dans la rue des Teinturiers. Il offre 90 places dans des fauteuils très confortables, une très bonne acoustique, un équipement son et lumière d'excellente qualité, ainsi qu'un charmant accueil.
La rue des Teinturiers est une des rues les plus populaires d'Avignon.
Préparez dès maintenant votre festival 2010.
A deux pas du Père Lachaise, Le Passage vers les Etoiles vous propose ses deux salles de spectacles pour vos pièces, concerts, stages, répétitions...
Dans un décor de mosaïque, l'élégante salle de théâtre de 200 m2 accueille jusqu'à 200 personnes assises (plateau de 40m2 / régie son et lumière / loges / vestiaires / bar ...).
La seconde salle, moderne et raffinée permet de recevoir 75 spectateurs. Doté d'une scène de 6m50 x 4m50, cet espace ouvre de nombreuses perspectives de création (possibilité de co-réalisation).
Pour tout renseignement, contactez-nous par mail : passageversetoiles@free.fr
Spectacle sur l'orchestre des femmes déportées à AUSCHWITZ.
Interprétation : Pierrette DUPOYET.
Spectacle soutenu par la Ligue des droits de l'Homme et la LICRA THEATRE de la VIEILLE GRILLE (Paris 5°) du 26/09 au 4/10.
Tél: 01 47 07 22. 11
Le théâtre de la coupe et l'association Macaq ouvrent des ateliers de théâtre pour que les participants créent un spectacle à partir de leurs improvisations sur un concept original. Notre politique de tarifs rend ces ateliers accessibles à tous. Allez vite visiter notre site !
Nos formules de cours d'improvisation théâtrale sont disponibles ici : Vous pourrez y lire des témoignages d'anciens et notre philosophie qui fait notre différence.
Débutants : lundi et mardi
Intermédiaires : mercredi (expérience théâtrale ou d'impro requise)
Confirmés : jeudi - improviser en anglais
Les cours ont lieu deux fois par mois de 20h à 22h30 à Arts et métiers, à deux pas de République. Plus d'infos sur le site.
Merci de réagir rapidement par mail sur stage@ruedutheatre.info ou au 06 60 42 77 42 pour vous inscrire aux cours d'essai au tarif préférentiel de 15 euros.
Bonne journée.
Salle de 100m2 idéalement située au métro Arts et Métiers, 2 pas de République, disponible tous les vendredis soir de sept. 2009 à juin 2010.
Horaires : 20h à 22h30.
Tarif forfait soirée : 50 euros nets idéal pour cours de théâtre, yoga, clown etc






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