FESTIVAL OFF D’AVIGNON 2011 : Culture Sud en collaboration avec Overlittérature présentera du 8 juillet au 31 juillet, tous les soirs à 20 h, la dernière création de Gilles ASCARIDE « Le Sultan est dans l’escalier » (texte publié aux éditions L'Ecailler).

L'auteur interprètera son propre texte, en compagnie d’Yvette FAVIER et la complicité de Gérard MEYLAN. Marseille ville mystérieuse par essence, regorge dans son histoire de personnages hors du commun : sorciers, prophètes, savants illuminés, aventuriers, escrocs sympathiques, flics hors norme... Et aussi des rois. Tous très invraisemblables mais bien réels ! Ces rois de carton ont vu le plus souvent leur destin lié à la conquête et à l’histoire coloniale, profondément ancrée au coeur de l’antique cité phocéenne.Gilles Ascaride a imaginé le petit-fils d’un de ces souverains improbables !À l’orée du troisième millénaire, ce vieil homme, Frédéric Audibert, hante l’escalier de son immeuble, soliloque et affronte le fantôme moqueur de Madame Ficcadenti, la concierge. Il raconte sa vie et celle des autres. Ancien ouvrier de la réparation navale, il va nous apprendre l’incroyable histoire de sa dynastie. Car il est bien roi ! Du moins, le prétend-il en s’empêtrant dans le comique de sa majesté. Émotion et rire vont de pair avec cette histoire qui n’a de farfelue que son mode de narration et l’audace iconoclaste de l’auteur.

Ce spectacle inaugurera le tout nouveau théâtre de l’Antidote (n°9 sur le plan) – 13 rue du 58° RIA – 84000 AVIGNON (intra-muros au bout de la rue des Teinturiers, rue donnant sur les remparts) avec deux salles climatisées de 80 et 90 places.

Renseignements/réservations : 09.53.64.01.76. – Contact presse : 06.20.33.22.90.

Valentin est un petit garçon musicien d’ici et d’ailleurs, de partout et de nulle part...

Un jour, il casse les cordes de son cordophone.

Alors, avec Kascaya, un ami fidèle mais si maladroit, ils partent en voyage à la recherche de nouvelles cordes.

Guidés par le cordophone magique, ils vont affronter des épreuves et découvrir le monde qui les entoure.Ces aventures vont permettre aux deux compères de reconquérir patiemment, dangereusement, humainement ces cordes, ces fils, ces liens indispensables.

Avec des péripéties aussi périlleuses qu’étranges, ils vont comprendre la réalité des hommes, voir plus loin que leur propre vie afin de grandir en apprenant qui ils sont.

Hello théâtreux de tous bords, Je suis responsable projet à Ulule.com, le leader européen du financement communautaire (crowdfunding).

Le principe est simple : vous portez des projets et vous manquez de financement pour boucler votre budget, nous vous aidons à organiser une collecte de fonds auprès de vos réseaux (en ligne et physiques).

A ce jour et après 1 an d'existence, nous avons ainsi pu aider plus de 240 projets artistiques et créatifs à voir le jour.

N'hésitez pas à nous contacter : project@ulule.com ou à visiter le site pour plus d'informations.

Alix

IDEOGRAM - L’acteur à travers la tradition soufieStage conventionné AFDAS, avec le soutien de la Commission Européenne (programme Culture 2007-2013) dans le cadre du projet IDEOGRAM

Du 05 au 30 septembre 2011

A Göreme (Turquie, Cappadoce)

Ce stage s’adresse aux comédiens, chanteurs, danseurs professionnels, qui souhaitent décloisonner les frontières des genres et des cultures dans leur pratique, atteindre à une unité d’expression, redécouvrir leur art à la lumière d’une autre tradition.Ce stage a pour objectif de permettre aux participants de décloisonner les éléments qui fondent leur pratique professionnelle (corps, voix, composition théâtrale), grâce à l’apprentissage d’élements artistiques de l’une des traditions soufies les plus connues au monde : celle des derviches tourneurs.Le travail est basé sur trois axes principaux : danses, chant et psalmodie issus des traditions soufies et contes. Le programme de travail est orienté dans une perspective individuelle et collective, avec l’objectif d’atteindre, de redécouvrir pour soi-même et dans le groupe, l’unité d’expression nécessaire à l’exercice du métier d’acteur. Le programme s’articule autour des principaux points suivants : unité, fluidité, légèreté, direction, équilibre, structuration du corps, rythme, souffle, respiration, psalmodie, conte.La formation est dirigée par Ali Ihsan Kaleci, metteur en scène et directeur artistique du projet IDEOGRAM et son équipe, en partenariat avec un artiste issu de la tradition soufie des derviches tourneurs.Le travail se déroule en Cappadoce. Aujourd’hui classée au patrimoine mondial de l’humanité, la région est notamment célèbre pour ses églises troglodytiques datant du début de la chrétienté. C’est dans ces espaces privilégiés que se déroulera le travail. Très vite, les participants dépassent le contexte exotique, découvrant ces traditions à leur source, dans le décor impressionnant de la Cappadoce, où la nature elle-même semble « faire de l’art ». Cela donne à l’acteur la possibilité d’unir ses moyens d’expression (voix, corps, expression théâtrale) dans des expaces exceptionnels, millénaires, qui invitent à cette unité.L’une des approches les plus intéressantes, pour la formation de l’acteur, reste celle des expressions artistiques issues de la tradition soufie. A travers celles-ci, l’on rejoint ce dont parlait Antonin Artaud, lorsqu’il affirmait rêver d’un « théâtre des quarts de tons », présents dans ces traditions. Celles-ci constituent l’une des dernières sagesses de l’humanité, véhiculant des expressions artistiques vivantes et infiniment raffinées. D’ailleurs, elles n’ont cessé d’attirer les plus grands artistes de notre temps, tels que Peter Brook, Pina Bausch, Maurice Béjart ou Armand Gatti, par exemple.

Pour s’inscrire, merci de nous contacter directement par email (aynseyir.formation@gmail.com) ou par téléphone 09 51 34 34 97.

Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 18 août 2011.

Dans le cadre du festival Avignon Off, lecture de la pièce "Dialogue aux Enfers..." de MIchel Caron (librement inspiré du Dialogue aux Enfers entres Machiavel et Montesquieu de Maurice Joly", par la Compagnie T2A.

Lundi 25 juillet, 17h30, théâtre de l'Adresse.Le talk-show "Dialogue aux enfers..." réunit en direct deux personnalités qui ont eu un rôle marquant lors de leur existence terrestre: Montesquieu et Machiavel. Les adversaires s'affrontent sur des sujets tels que les liens presse-gouvernement, l'utilisation du droit ou de l'urbanisme pour renforcer le pouvoir,... Au final, le vainqueur devrait être celui dont les préceptes ont le plus influencé les siècles suivant sa disparition. Mais sera-t-il possible de les départager ?

Le Bourgeois Gentilhomme pour 1 comédien et 20 marionnettes

Coup de Théâtre persévère ...Malade !!!-le malade imaginaire pour un comédien et quinze marionnettes- a surpris et séduit par la performance d’acteur et manipulateur, par son esthétique, par l’alliance du burlesque et de l’émotion……et signe…La marionnette reste notre moyen d’expression préféré, nous inscrire dans la tradition foraine en la revisitant à notre façon nous amuse toujours : donc le Bourgeois sera notre interprétation du Bourgeois Gentilhomme pour un comédien et vingt marionnettes.

Fasciné par un monde d’apparences et de clinquant où il sera toujours l’intrus grotesque, tout juste toléré parce qu’on profite de son argent sans se priver de se moquer de lui : le Bourgeois c’est encore, comme le Malade une figure de l’égoïsme tout puissant.C’est aussi un couple en crise qui se déchire.C’est un drame avec toutes les apparences de la comédie.

C’est une galerie de portraits cruels, aussi pertinents et drôles aujourd’hui qu’hier : artiste désabusé, bretteur bravache, philosophe infatué, profiteur cynique, prétentieux, rampants, menteurs, toute une société dont l’actualité ne cesse de surprendre.

Tous les jours à 17 heures au Collège de la Salle, place Pasteur à Avignon, du 8 au 31 juillet

Dès 11 ans

Réservations au 04 90 83 71 23

Le Théâtre du Loup-Nantes présente une pièce de Lukas Bärfuss, mise en scène Yvon Lapous. Au Grenier à Sel - Avignon - Du 6 au 26 juillet 2011 à 15h25.

Un si beau pays. La Suisse. Alice projette d’y faire un ultime voyage car elle souffre et n’en peut plus. Or dans ce pays merveilleux un médecin aide les personnes qui le désirent à mourir. L’auteur aborde le thème de l’euthanasie avec habileté et montre les bouleversements qu’une telle décision provoque sur le patient et son entourage. La pièce interroge nos peurs, nos petites lâchetés et nos égoïsmes en 24 séquences rythmées, le propos dérivant rapidement vers l’irrationnel, l’absurde et l’humour. Face à ce sujet de société délicat, récurrent dans l’actualité, suscitant débats et controverses, Lukas Bärfuss fait le pari de la réflexion, de l’émotion et du rire salvateur.Montée pour la première fois en France, la pièce a été publiée en mars 2011 chez L'Arche Editeur.

12ème Festival Itinérant des Arènes de Montmartre

TRETEAUX NOMADES

Du 22 août au 4 septembre 2011

Du théâtre en plein air sous le ciel parisien de la fin de l'été!

- Des spectacles :

*« Le songe d’une nuit d’été » - Compagnie Fracas d’Art : du 22 au 28 août à 20H30, le dimanche à 16H, Cour de l’hôtel de Beauvais – 4ème (68 R. François Miron – M°1 St Paul)

* « Fabula Buffa » - Teatro Picaro : du 30 août au 4 septembre à 20H30, le dimanche à 16h, Cour l’hôtel de Beauvais – 4ème (68 R. François Miron – M°1 St Paul)

* "Oraison" d'Arrabal en première partie à la cour de l'hôtel de Beauvais les 27 et 28 août et les 3 et 4 septembre.

* « L’assemblée des femmes » - Compagnie Tutti Quanti : du 29 août au 1er septembre à 20H30, Arènes de Montmartre – 18ème (Rue Chappe – M°2 Anvers ou M°12 Abbesses)

* « La Mécanique du singe » - Compagnie du Mystère Bouffe : du 2 au 4 septembre à 20H30, le dimanche à 16h, Arènes de Montmartre – 18ème (Rue Chappe – M°2 Anvers ou M°12 Abbesses)[tarif spécial : 8€ ]

* Soirées cabaret nomade animées par Laurent Gauthier et les troubadours de l’amour : du 26 au 28 août et du 2 au 4 septembre à 20H30, le dimanche à 16h, La Bellevilloise – 20ème (19-21 R. Boyer – M°3 Gambetta)

- des scènes ouvertes aux compagnies

- des ateliers de Commedia dell'Arte pour les enfants

De l'émotion, de la joie, de la tradition et de l'invention,sous le parrainage de Fernando Arrabal!

RENSEIGNEMENTS : 01 48 40 62 49 - production@mysterebouffe.com - www.mysterebouffe.com

RESERVATIONS : Magasins Fnac 0892-683-622; www.fnac.com, Théâtreonline,Kiosque Jeunes, billetreduc.com

TARIFS : 14€, 11€, 9€ - Carte Itinérance 7€: tous les spectacles à 9€

Recherche stagiaire webmaster pour la conception et le suivi du site internet pour le un café-théâtre à Rennes (35).

Votre mission :

- Gestion/ contenu du web

- D'intégrer du contenu vidéo

- D'optimiser le référencement naturel

- Retoucher des visuels et les rendre exploitables pour le site

- Intégration de contenu et d'application web

> Qualités requises

- Connaissances HTML obligatoires

- Intégration : JAVA, JS, AJAX, CSS, HTML

Informations complémentaires :

Temps partiel ou temps plein

Date de début immédiate

Durée de 1 à 6 mois (Candidature au plus tard à envoyer au 1er Août)

Rémunération : A voir selon compétences

En préparation d'un Bac 2 ou Bac 3/4, vous avez une première expérience réussie dans la conception de site web.

Contact : accentscene@gmail.com

Rigueur, organisation, personne curieuse, motivée et dynamique.

Vous devez avoir comme langue maternelle : Français.

Le permis voiture n'est pas indispensable.

Deux types d’ateliers pour adultes (entre 17 et 55 ans) sont proposés pour la saison 2011-2012, répondant à des exigences et des besoins différents.

Atelier loisir : Deux trimestres. Tous les premiers lundis de chaque mois du lundi 3 Octobre 2011 au lundi 5 Mars 2012. 19h30-22h00.

Contenu : Approche du jeu théâtral au travers d’exercices et d’improvisation.

Atelier de formation à l’art théâtral : Deux trimestres. Tous les lundis du 26 septembre 2011 au 2 Avril 2012. 19h15-22h00. Deux week-ends non facultatifs sont prévus Samedi 19 Nov 2011 13h30-17h45 et Dimanche 20 Nov 2011 10h00-17h45. Samedi 3 et Dimanche 4 Mars 2012. Mêmes horaires

Contenu : Formation approfondie à l’art du comédien au moyen d’exercices physiques, vocaux et respiratoires. Travail du jeu dramatique à partir de textes. Découverte des auteurs, éléments historiques et théoriques approfondissant le travail des textes.

Réunion d'information et inscriptions : lundi 19 septembre, 19h30, 2 bis rue Pelico, 3014O Anduze

« Dialogue aux enfers » de Michel Caron. Lecture par la Compagnie T2A.

Le talk-show "Dialogue aux enfers..." réunit en direct deux personnalités qui ont eu un rôle marquant lors de leur existence terrestre: Montesquieu et Machiavel. Les adversaires s'affrontent sur des sujets tels que les liens presse-gouvernement, l'utilisation du droit ou de l'urbanisme pour renforcer le pouvoir,...

Au final, le vainqueur devrait être celui dont les préceptes ont le plus influencé les siècles suivant sa disparition. Mais sera-t-il possible de les départager ?

« Dom Juan - Elvire 1699 » de Louise R. Caron.Lecture par la Compagnie T2A, le dimanche 24 juillet 2011, Théâtre de l'Adresse, 17h30.Le pièce reprend les personnages d'Elvire et de Dom Juan tels qu'ils apparaissent chez Molière, en partant de l'hypothèse que ce dernier ait survécu à la malédiction du Commandeur. Trente ans après, Dom Juan fait irruption chez Elvire qui a renoncé au couvent. S'en suit un affrontement entre les deux anciens amants sous le regard de la suivante d'Elvire, une jeune femme sage... Trop sage en apparence.

DANS UNE MATERNITE,QUATRE FEMMES QUI N'ETAIENT PAS FAITES POUR SE RENCONTRER, SE DECOUVRENT, SE RACONTENT LEURS VIES, LEURS HISTOIRES D'AMOUR.

AFRICAINE,ISRAELIENNE,PAUMEE,METTEUR EN SCENE,ELLES S'AFFRONTENT POUR LIBERER LEUR PAROLE ET MIEUX SE RECONSTRUIRE ENSEMBLE.

FESTIVAL DES VENDANGES DE SURESNES

28e édition

Samedi 1er et Dimanche 2 octobre 2011

Cité-jardins - Tout public - Entrée libre

Chaque année, le 1er week-end d’octobre, Suresnes célèbre les arts de la rue ! Musique, théâtre, danse, cirque, installations, déambulations... le quartier historique de la Cité-jardins vit au rythme de rencontres artistiques, riches et éclectiques. Cette année, Agnès Varda est la marraine du Festival des Vendanges de Suresnes et, à cette occasion, plusieurs hommages lui sont rendus car, c’est ici que la grande dame du cinéma retrouve le souvenir bien vivant de Jean Vilar et de sa troupe dont elle était la photographe officielle :

- Une exposition géante des portraits les plus célèbres qu’elle fit de Vilar, Gérard Philipe, Philippe Noiret ou Maria Casarès est exposée sur la façade du Collège Henri Sellier ;

- Son magnifique film de souvenirs Les Plages d’Agnès est également présenté au cours d’une soirée hommage au cinéma Le Capitole ;

- Et, passage incontournable par les vignes, la « Marraine » Agnès Varda inaugure cette année la nouvelle cuvée du vin de Suresnes.

La programmation en quelques mots La direction artistique du festival, pilotée par Florence Caillon et Peggy Desmeules, signe une nouvelle fois une programmation ambitieuse et pluridisciplinaire, et propose de faire découvrir au public ses derniers coups de cœur :

- Côté musique, retrouvez Mathieu Boogaerts, le duo Brigitte, le ciné-concert de L’Attirail ou encore la surprenante chanteuse Mesparrow ;

- Côté théâtre, Makadam Kanibal présente sa dernière création Sélection Naturelle tandis que CIA plonge le public au cœur de la Révolution Française avec 1789 secondes ;

- Côté cirque, découvrez les acrobaties de L’Atelier du Trapèze et de D’irque

Fanny est célibataire et ça commence à lui peser !

Ce soir, elle a invité un collègue à dîner chez elle et compte bien en profiter.

Elle veut une aventure d’un soir. Il fera l’affaire.

Une comédie de Bernard Jeanjean

avec Mélodie Marcq ou Sophie Parelet Yvon Martin ou Frédéric Chevaux

Du 8 au 31 juillet 2010 à 20h25

Théâtre du Roi René

6,rue Grivolas

84000 Avignon

Réservations : 06 15 49 79 06

MICHEL SCOTTO DI CARLO

au festival d'AVIGNON

dans JE SUIS LE PÈRE DE TOUT LE MONDE de Catherine Schaub

du 8 au 31 Juillet 2011 à 17h20

Michel Paolini est un père comblé. Il a une famille nombreuse.Une famille nombreuse et recomposée.

Et recomposée de nombreuses fois. Il a 7 enfants avec 4 femmes et bientôt 8 avec 5. Sa vie est belle mais compliquée !

Théâtre du Roi René

6 rue Grivolas 84000 Avignon

Réservation : 06 15 49 79 06

Nous recherchons pour une création (comédie) en début de saison prochaine un comédien:

- entre 35 et 50 ans

- maximum 1,75m.

- avec embonpoint

3 semaines de répétition prévues. Possibilité de résidence en province (en cours d'organisation). Défrayé. Pour les premières représentations, la rémunération ne pourra se faire que sur la base d'un partage de la recette.

Merci d'envoyer 2 photos (visage et en pied) et CV.

Audition les 4 et/ou 5 juillet à Paris. Le lieu vous sera précisé ultérieurement.Nous vous ferons parvenir une scène extraite de la pièce, à présenter lors de l'audition. Nous vous entendrons également dans un court monologue (ou extrait de monologue) d'une durée approximative de 5 minutes.

Dans le cadre de son projet Othello (création) La Cie du Plak'Art Théâtre procédera le samedi 16 juillet 2011 à une audition pour le rôle suivant:

- Bianca, maîtresse de Cassio (25-30 ans environ)

Répétitions:du 17 au 31 juillet 2011 (9 à 17h) à Ixelles

Ensuite dès sept>répétitions à raison d'une fois par mois (c'est en général le dernier w-e de chaque mois de 9 à 17h)

Disponibilités et présences requises!Représentations du 26 mars au 1er avril 2012 au Petit Théâtre Mercelis (Ixelles)Projet professionnel. Rémunération (collective) aux recettes des représentations.

Texte de François-Victor Hugo

Quelques indications:

-théâtre de distanciation

-baroque

-emploides diérèses.

blogshakespeare.leplakartheatre.be

Veuillez envoyer vos c.v. et 2 photos (portrait et en pied) ainsi qu'une lettre de motivation au plus tard pour le 10 juillet 2011 à:auditionscie.plakart@gmail.com

Pour la Cie du Plak'Art Théâtre,Olivier Laffineur

Mise en scène Lucie Muratet

Avec Pierre Matras

Lumière : Christian Toullec

Décor : La fiancée du Pirate

Du 8 au 31 juillet 2011

Péniche Théâtre Didascalie, 15h55

Quai de la ligne, Avignon

Rens et résas: 06 12 89 69 17

Oscar, 10 ans, séjourne à l'hôpital des enfants. Sa rencontre avec mamie rose, ancienne catcheuse et bénévole, va illuminer son destin. Elle lui propose d'écrire à Dieu et de faire comme si chaque journée comptait désormais pour dix ans... Une amitié singulière naît alors entre Oscar et la dame rose qui sont loin d'imaginer à quel point cette complicité va bouleverser leurs vies. Oscar et la dame rose n'a été joué jusque-là que par des comédiennes qui incarnaient mamie rose et qui faisaient vivre Oscar à travers elles. Les plus prestigieuses à l'avoir interprété sont Danielle Darrieux et Anny Duperey. Pierre Matras est le premier comédien à jouer le rôle et à l'inverse, à faire exister mamie rose à travers les yeux d'Oscar. Il nous livre avec pudeur un récit sensible, profondément émouvant, plein d’humour, d’amour et de poésie.

« Le convaincant, l'épatant, le bluffant qui fit lever le public à la fin, tient à Pierre Matras et Lucie Muratet. » Le clou dans la planche

« Attention, œuvre forte ! » Les trois coups

Ce spectacle a reçu une aide de la région Midi-Pyrénées pour le Festival Avignon Off 2011.

"Mais où va donc l'humanité ? Et le progrès, la nature, le sexe, la vie ?

Pour la troisième année à Avignon, François Joxe, vieil acteur du Festival, nous présente ses "avant-dernières salutations" : avec ironie mordante, verve, drôlerie, profondeur, émotion, il s'amuse des absurdités de notre époque, s'inquiète de ce progrès qui nous éloigne de la nature, s'interroge sur l'avenir de l'espèce humaine et sur la beauté du monde ; il va même jusqu'à dire ce qu'il pense, ou presque."

Aux Ateliers d'Amphoux en Avignon, tous les jours pairs du 8 au 30 juillet à 20h33 !

Si vous voulez venir gratuitement à la répétition générale publique le 6 juillet à 20h33, ou à prix réduit (9€) les autres soirs,

appeler directement F. Joxe au 06 83 71 94 25.

Fantaisie Prod, ouvre le rideau sur : Xavier Adrien Laurent - Artiste Dramatique

Lorsqu’ils voient jouer Xavier Adrien Laurent (alias XaL), les spectateurs évoquent Pierre Desproges, Fabrice Luchini ou Philippe Caubère, ce qu’il considère comme une chance inestimable... pour tous ces artistes d’être comparés à lui ! Trop fiers, les marseillais ? La rumeur circule... Mais ce marseillais notoire aime justement à se jouer des clichés à propos de sa ville, de son métier mais aussi de bien d’autres idées reçues... Aussi projette-t-il Baudelaire, Rimbaud, Shakespeare et les autres dans le royaume de l'OM et du rap massaliote... Habile orfèvre de la science des lettres, il déshabille sans gêne l’œuvre de nos saints pères de l’alexandrin dans un mix « poético-poilant » qui nous ouvre à toutes les misères de l'acteur seul en scène. Des origines du théâtre Grec aux Battles « Slam » d'aujourd'hui, en passant par les grands classiques, vous ne verrez plus jamais la Kulture comme avant, car l'art dramatique n'est pas mort... Bien qu'avec XaL, il soit grièvement blessé...

Du 8 au 31 juillet à 15h Théâtre de la Tâche d'encre, 1 rue de Tarasque 84000, Avignon

Tarif normal : 15 euros

Tarif carte off : 10 euros

Tarif enfant (-12 ans) : 8 euros

Renseignements au 04.90.85.97.13.

Réservation : Fnac, Onvaou.com ou au 04.90.85.97.13.

Cette année, pour la 13ème année consécutive, Nous n'irons pas à Avignon, car nous restons à Vitry-sur-Seine pour vous proposer un festival de théâtre, danse, cirque, spectacles jeune public, avec également des débats et des propositions débridées par les compagnies.

Au total 15 compagnies pour 80 spectacles

DU 6 AU 31 JUILLET 2011

Ci-joint le lien de la bande annonce de chaque spectacle :

http://www.dailymotion.com/video/xix7hh_spectacles-2011-bab_creation

Et pourquoi ne vont-ils pas à Avignon ?

http://www.dailymotion.com/video/xiwnj2_nip-avignon-2011-bab_creation

Le programme : http://www.gareautheatre.com/spectacles_liste.php?type_requete=rendezvous

PROGRAMMATION THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE (OULLINS)

Saison 2011/2012

Site : http://www.theatrelarenaissance.com/

Théâtre

Jeudi 6 et Vendredi 7 Octobre à 20h

Samedi 8 Octobre à 17h et 2ème partie à 20h30

Sophocle/Œdipe, tyran

Heiner Müller/ Evelyne didi/Matthias Langhoff

Au fond, les tragédies sont peut-être les seuls moments de progrès.

Mardi 29, Mercredi 30 Novembre, Jeudi 1er Décembre à 20h

Quartier Lointain

Jirô Taniguchi/Dorian Rossel

Un espace ouvert à la rêverie, à la contemplation et à l’émotion.

Du Mardi 17 au Vendredi 20 Janvier à 20h

Le Misanthrope

Molière/Nicolas Liautard

Hommage éblouissant à la modernité de Molière dans cette critique de la société du paraître.

Mardi 27, Mercredi 28, Jeudi 29 Mars à 20h

Les Serments indiscrets

Marivaux/Anne-Marie Lazarini

En amour faut-il n’avoir qu’une parole ?

Mercredi 25 et Jeudi 26 Avril à 20h

La Niaque

Chad Chenouga

À la fois tendre, grave et énergique, la riche histoire d’une adolescence agitée.

Théâtre musical

Jeudi 20 et Vendredi 21 Octobre à 20h

Orfeo

Monteverdi/Les Nouveaux Caractères/Sébastien d’Hérin/Caroline Mutel

La toute-puissance de la musique au service d’un mythe non démenti.

Lundi 12, Mardi 13, Mercredi 14 Décembre à 20h30

Le Banquet de la Sainte Cécile

Jean-Pierre Bodin/François Chattot

Un repas de fête généreux, convivial et cocasse, prétexte à petites et grandes histoires.

Mardi 13 Décembre à 19h

Et Vian ! à nous trois !

Boris Vian/Fabienne Guyon

Trio original en hommage à un artiste hors pair.

Jeudi 2, Vendredi 3 et Samedi 4 Février à 20h

Dimanche 5 Février à 16h

L’histoire du soldat

Igor Stravinsky/Geoffroy Jourdain/Roland Auzet/Thomas Fersen

Thomas Fersen dans le rôle du soldat naïf et vulnérable en marche vers sa destinée.

Du mardi 7 au Vendredi 10 Février à 20h

Le Songe d’une nuit d’été

Shakespeare/David Gauchard

Au réveil, ce souvenir : seule notre imagination pose les limites du possible.

Vendredi 9 Mars à 20h

On Off

Simon Steen-Andersen

Violoncelle amplifié, joystick, mégaphones : une performance musicale multimédia visuelle et drôle.

Mercredi 14 et Jeudi 15 Mars à 20h

Espèces d’Espaces

Georges Perec/Ensemble 2e2M/Alexis Forestier

Adapter les mots de Georges Perec à l’espace sonore et visuel: pari tenu !

Jeudi 10 Mai à partir de 19h30

La Premiata orchestra di ballo

Les Barbarins fourchus

Un bal des plus atypiques sous forme d’un show qui revisite pendant quatre heures les différentes époques.

Danse/Cirque/Musique

Vendredi 16 Décembre à 20h

Samedi 17 Décembre à 16h et 20h

Deux hommes jonglaient dans leur tête

Roland Auzet/Jérôme Thomas

Un magnifique spectacle de suspension visuelle, sonore et temporelle.

Jeudi 3 et Vendredi 4 Mai à 20h

Rayahzone

Ali Thabet/Hedi Thabet/Sofyann Ben Youssef

Le souffle de la musique traditionnelle soufie, source d’inspiration de la danse contemporaine.

Mardi 12 Juin à 20h

Trio PAJ

Michel Portal/Roland Auzet/Pierre Jodlowski

La rencontre de l'expérimentation musicale contemporaine, du jazz et de l'électronique.

A voir en famille

Jeudi 10 Novembre à 19h

Cendrillon

Emmanuelle Prager/Gérard Lecointe

Vous qui croyez connaître l’histoire de Cendrillon, venez la redécouvrir…

Mercredi 23 Novembre à 17h et Vendredi 25 Novembre à 19h

Le Voyage de Zadim

Landy Andriamboavonjy/Hassane Kouyaté

Mission : cueillir sept fleurs magiques et les ramener avant la nuit pour sauver son père.

Mardi 17 Janvier à 19h

Vendredi 20 Janvier à 19h

BABA

Delphine Bailleul

Un spectacle déambulatoire où tout se mange ! À déguster sans modération.

Vendredi 27 Janvier à 19h

Y es-tu ?

Alice Laloy

Un voyage au pays des peurs, qui nous émeut autant qu’il effraie.

Vendredi 2 Mars à 19h

Super Hamlet

Shakespeare/Métilde Weyergans/Samuel Hercule

Quand Hamlet se fait super héros pour venger son père : une aventure maritime drôle et tragique.

Mercredi 4 Avril à 17h

Vendredi 6 Avril à 19h

Cent culottes et sans papiers

Sylvain LEVEY/Anne COUREL

Une critique acide et subtile de notre société de consommation par le prisme original de l’école.

Mercredi 23 Mai à 19h

La Belle au bois

Jules Supervielle/Michaël Dusautoy

Le Chat Botté, la Belle, Barbe Bleue réunis dans un même conte pour échapper à leur destin.

Monteverdi/Les Nouveaux Caractères/Sébastien d’Hérin/Caroline Mutel.

La toute-puissance de la musique dans le premier opéra jamais composé.

Ce célèbre épisode mythologique retrace l’histoire d’Orphée, dont la musique est si belle et si puissante qu’elle réussit à émouvoir les dieux, et de sa femme Eurydice, prisonnière des Enfers. Au travers du personnage allégorique de La Musique, personnifié ici par la soprano et metteuse en scène Caroline Mutel, Monteverdi nous avertit que le pouvoir de son art est total

Si la tragédie grecque est un vrai théâtre politique c'est parce qu'elle est une confrontation avec l'instabilité permanente de notre vie. Au fond, les tragédies sont peut-être les seuls moments de progrès.

Matthias Langhoff

Œdipe est un souverain qui ne conçoit la politique que comme sacrificielle. C’est un idéologue au pouvoir. Il veut une victime. Le texte de Hölderlin est destiné à faire entendre l'œuvre de Sophocle aux oreilles modernes d'une Allemagne qui se cherche. Dans cette mise en scène, Matthias Langhoff montre l’intemporalité du thème central d’Œdipe qui considère que tout mouvement d'essai de changement du monde est lié à une violence.

Heiner Müller/ Evelyne didi/Matthias Langhoff

Mission

Pour lancer un café théâtre en plein centre ville de Rennes et aussi un artiste humoriste, nous recherchons pour un stage conventionné à temps plein de 1 à 6 mois (début Juillet – Aout) deux stagiaires :

Stagiaire 1 : responsable du community management et de projets communication.

Stagiaire 2 : Chargée de communication dans l'idéal ou assistante de production ou administratrice.

Vos missions seront les suivantes :

Planification

- Mise en place du plan marketing / community management

- Analyses, synthèses et recommandations sur les actions de communication

Community Management

- Création et gestion des communautés en ligne

- Animation de nos plateformes Facebook, Twitter, Viadeo et Linkedin

- Dynamisation des communautés : newsletter, buzz, concours, jeux...

- Création de campagnes d’emailing

Actions Evénementielles

- Création d’évènements » communautaires

- Création et mise en place d’opérations spéciales

Communication / Relations Presse

- Rédaction de contenu : articles, analyses, communiqués et dossiers de presse

- Gestion de sites internet / contenu web

- Contact avec les médias et les journalistes

Promouvoir le spectacle one man show d'un artiste humoriste.

ProfilType écoles de commerce, management, marketing ou universités, vous cherchez une expérience valorisante et entreprenariale.

Vous maîtrisez les outils informatiques (Office) et avez une bonne connaissance des réseaux sociaux (Facebook, Twitter) et d’internet.

Vous faites preuve de rigueur et d'organisation dans ce que vous entreprenez.

Vous aimez les artistes de tous genres, la culture.

Réactif, vous savez travailler en autonomie.

Niveau(x) d'étudesBac 5 - Bac 3/ 4 - Bac 2

PériodeDe 1 à 6 mois (de juillet à décembre). Stage conventionné à plein temps

Rémunération

à voir selon compétence

Pays sous le droit duquel le contrat de stage sera signé : France

Temps de travail : Temps plein

Période : Selon vos disponibilités

Début : 2011-07-01

Fin : 2011-08-31

Durée : De 1 à 6 mois selon vos compétences

Lieu du stage

35000 Rennes

Caractéristiques du candidat idéal

Dernier diplome : Niveau(x) d'études Bac 5 - Bac 3/ 4 - Bac 2

Poste accessible aux personnes avec un Handicap

Poste pas accessible aux personnes sans qualification

Poste accessible aux personnes sans experience

Langue :Français : Langue de travail

A vendre ou à louer ancien théâtre-spectacle 450m2 grande scène, rue piétonne, centre historique, à Sommières possibilité diverse!(location- vente etc... ! Renseignement 0617965540 Moris Prix:595000€ ou bien droit d'entrée 8000€ loyer 2000€ mensuel)

Festival d'Avignon 2011.

Du 08 au 31 juillet au Théâtre la Luna, tous les jours à 12h35.

La Star des Oublis d'Ivane Daoudi.

Mise en scène de Jean Damien Barbin.

Avec Daphné Barbin et Alexandra Cahen.

Réduction sur présentation de ce mail : Tarif réduit à 10 euros.

Offre valable du 08 au 13 juillet.

Réservations indispensables au 04.90.86.96.28.

Deux femmes abandonnées dans un cinéma désert. Commence alors une fulgurante histoire d'amour qui les conduira au meurtre, à l'anéantissement " Plus j'aime quelqu'un, plus j'ai envie de le tuer".

L’insomnie du Prince de Conti

Libre adaptation du « Traité de la Comédie et des Spectacles » de Conti

Dans le cadre des Nuits d’été à l’Hôtel Gouthière - 8ème édition.

Mise en scène : Gabriel Debray

Avec : Vincent Viotti

Scénographie : Thierry Dufourmantelle

Costumes : Myriam Racineux

Lumières : Jacques Bouaült

Au XVIIe siècle, Armand de Bourbon, Prince de Conti, après avoir été le premier protecteur de Molière, devient l’un des plus violents adversaires du théâtre et plus particulièrement de la comédie.

Peut-on brûler avec autant de virulence ce que l’on a aimé avec tant de passion ?

Fiévreux, dans son lit, il affine sa pensée, réfute les arguments de ses contradicteurs, mais éprouve toujours avec délices et effroi son attirance pour l’écriture de Molière...

Jouer sur une scène les revirements brusques et radicaux du Prince : c’est à la fois évoquer la force du théâtre sur notre inconscient et exprimer son impossible censure. C’est dénoncer les intégrismes qui s’attaquent toujours à la notion de « représentation ».C’est aussi interroger la souffrance d’un homme pénitent à l’approche de la mort.C’est enfin questionner la place du spectateur au théâtre, puisque Conti en fait l’un des responsables du scandale qu’il dénonce.

Du 9 juillet au 7 août 2011

Mardi et mercredi – 20h / Samedi et dimanche – 18h

Relâche : 10 et 19 juillet

Hôtel Gouthière

6, rue Pierre Bullet – Paris Xe

Métro Château d’eau

Réservation Ombre en lumière : 01 46 36 11 89

Tarifs : 15/10 euros - Durée : 1h

Résumé : Paul et Adèle se sont aimés. Ils se sont quittés en bons termes et chacun apparemment fait le deuil de cette rupture. Un an après leur séparation, Adèle frappe à la porte de Paul...

Eric Rohmer a écrit cette unique pièce, qui parle à chacun d''entre nous, dans laquelle la musique est le troisième personnage de ce trio.

Informations pratiques :Du 23 juin au 31 juillet 2011, à 20h les jeudi, vendredi et samedi.

Au théâtre Essaiontel : 01 42 78 46 426 rue Pierre-Au-Lard, Paris 4ème

Métro : Rambuteau (11), Hôtel de Ville (1, 11), Châtelet (1, 4, 7, 11, 14, RER B et D)

Note d'intention : Le Trio en mi bémol est une comédie élégante, pertinente et sensible. Eric Rohmer a écrit une pièce millimétrée où désir, maladresse, finesse font la part belle à la comédie. Les mots ont toujours occupé une grande importance dans les films d'Eric Rohmer et nous retrouvons cette constance dans son unique pièce Le Trio en mi bémol.

L'auteur s'amuse avec l'inconscient des deux personnages, met en évidence les mots qui leur échappent, qui traduisent leur pensée, mais que leur amour propre leur interdit d'entendre.

Qui sont vraiment Paul et Adèle ? Combien de temps sont-ils restés ensemble, pourquoi se sont-ils séparés ? Rien n'est dit à ce sujet, car Paul et Adèle, c'est peut-être chacun de nous. C'est peut-être le "je t'aime" que nous n'osons plus avouer à l'autre, c''est peut-être le "je t'aime" inconscient pour chacun, mais récurrent dans les petits actes, les mots, les silences, les dits, les non-dits...

La mise en scène, qui se veut moderne et légère, va dans ce sens : tout est suggéré, autant par les dialogues que par les comportements des deux intéressés, leurs silences, leurs vêtements, la couleur du mur...

La présence importante de la musique permet de préciser l’état dans lequel est Paul quand il l’écoute sur son lecteur CD. Cette musique installe une certaine atmosphère durant la succession des sept tableaux et est, pour ainsi dire, le troisième personnage de ce trio.

Malgré leurs rencontres successives, Paul et Adèle restent aveugles et sourds vis à vis de leurs sentiments réciproques. Il suffira d'une simple passion commune – le Trio en mi bémol de Mozart – pour qu'ils commencent à prendre conscience de ce qui était pourtant flagrant depuis le début aux yeux du public.

de et avec Sabine Larivièrea

ssistée de Mireille Chaubaroux et Serge Djen

Théâtre des corps saints -76, place des corps saints - réservation 04 90 16 07 50

Tous les jours à 12 h du 8 au 31 juillet

Elle sort de la loge, se prépare à jouer bérénice... entre en scène avec son trac, ses tics et ses tocs... mêle ses pensées aux vers de Racine... a envie de boire une bière sur la plage à Ostende... trouve Antiochus très séduisant quant à Titus...nous raconte ses plats préférés et ses angoisses d'actrice... a un trou de texte et veut faire ses adieux, au lieu de ça se trouve géniale..." à quoi pense-t-on quand on va entrer en scène? à quoi pense t-on pendant? après? ce monologue est une façon de vous faire entrer dans ma tête quand je suis sur le plateau, l'à brûle-pourpoint de mes pensées, même si je semble tout contrôler un petit grain de sable peut emballer ma machine intérieure" SL

À découvrir au Festival d'Avignon Off 2011 !!!

Une conférence que vous ne risquez pas d’oublier !

Mélange d’humour absurde, de musique et de fantasmes...

Le conférencier James Milton est passionné de philosophie, de poésie anglaise, d’analyse musicale et, plus secrètement, de fesses charnues, de rock’n’roll et d’alcool écossais. Philippe, son contrebassiste, est passionné par... rien du tout, mis à part son indispensable Baume du tigre sans lequel sa sinusite lui mènerait la vie dure. Sans le savoir, ce pauvre bougre change le cours de la conférence et la rend hilarante malgré lui.

“Ça fait un bien fou!” Le Soir (Belgique)

“Le public sera emballé” La Liberté (Suisse)

“Le cocktail concocté par les auteurs est explosif” La Meuse (Belgique)

La Cie Caméléons a choisi de reprendre ce spectacle écrit en 1998, par Joël Michiels et Olivier Nussbaum. Cette création originale a connu un grand succès en Suisse et en Belgique.

Interprétation : Philippe Spailier / Musicien : Francis Perdreau

Du 8 au 31 juillet 2011 - 18h - Théâtre de la Tâche d'Encre (1 rue de la Tarasque - Avignon)

Réservation au 04 90 85 97 13

« BETES A BON DIEU » spectacle musical de Serge Hureau et Anne Sylvestre à l’Européen du 27 juin au 19 juillet 2011.

Anne Sylvestre et Serge Hureau, entre ange et démon dans un spectacle sans confession, vous emmènent de cantiques en chansons.Du XIVeme siècle à nos jours en passant par les années twist, ce spectacle (im)pertinent et tendre vous fera perdre votre latin !

festival Off d'Avignon à l'Albatros côté jardin

29 rue des Teinturierstous les jours à 16h45

réservations: 04 90 85 23 23 / 04 90 86 11 33

Spectacle présenté pour la quatrième année consécutive au Festival d’Avignon. Joué à Paris au Théâtre de l’Essaïon en 2009/ 2010 et en tournée en France et à l’étranger, il compte à ce jour 150 représentations.

Jules Renard rédige son journal durant 22 ans (1887-1910). Avec humeurs et humour, il parcourt sa vie. "Ce journal c'est ce que j'aurai fait de mieux". Il meurt à 46 ans en nous laissant un chef d'oeuvre. Dans cette adaptation : "J'ai le coeur plein de feuilles mortes", Jules Renard nous livre ses confidences à l'oreille. Ses réflexions misogynes et son amour de la littérature nous entraînent sur les chemins qu'il affectionne : l'écriture, le théâtre, la politique, les femmes, et la nature. L'auteur de Poil de carotte règle encore et toujours ses comptes avec sa famille : son père suicidé et sa mère qui le qualifie de "chieur d'encre". Ironique et nostalgique, ce portrait sans complaisance nous éclaire sur la malice et la drôlerie de Jules Renard.

Qu’est-ce que le Petit Prince, sinon une réminiscence de l’enfant oublié en l’homme?Il est celui qui sait voir le mouton endormi à travers la boîte, ou bien l’éléphant englouti par un boa, là où l’adulte absorbé par un univers monétisé où seul importe la somme, le chiffre, le code, ne distingue machinalement que la forme d’un chapeau. Car, justement, il y a un espoir. Celui que, demain, un homme ouvre un livre, ouvre la fenêtre de son cœur et contemple les étoiles en riant...

« Maud Vandenbergue réussit le tour de force d’incarner l’aviateur-narrateur, le Petit Prince, la rose, le serpent, le renard... à la perfection. Ce petit bout de femme de 23 ans captive les spectateurs ravis, autant les petits que les grands. »

C’est l’enthousiasme généré autour du projet de création du Petit Prince qui a conduit Maud Vandenbergue et René-Marie Meignan à s’associer dans un projet de plus grande envergure. S’entourant de professionnels aguerris, de jeunes artistes et responsables administratifs dans le domaine de la culture, ils ont fondé au début de l’année 2009 Le Théâtre du Regain. Leur objectif est de créer des spectacles du domaine du vivant qui font la part belle au texte et à l’art théâtral, tout en explorant les univers de la danse et de la musique. Il s’agit de promouvoir la langue française, la littérature et de toucher le public au cœur même de sa sensibilité et de son imaginaire.

Tous les jours à 11 h du 8 au 31 juillet

ESPACE ROSEAU, Collège Saint-Michel / 8, rue Pétramale84000 Avignon

Comme chaque année La Ligue de l’Enseignement Vaucluse (réseau d’éducation populaire) est présente avec son « École du Spectateur » pendant le Festival Off d’Avignon. Son but est d’inviter enfants, adolescents et plus grands à s’interroger sur des thèmes tels que la solidarité, l’environnement ou encore, les relations intergénérationnelles et la transmission.

Pour cela, nous présentons 5 spectacles jeune public/tout public du 8 au 28 juillet :

-09h45 : « Madame Lune » (Compagnie Brassica), conte chorégraphique poétique et onirique.

-11h15 : « Alpha Bêta » (Compagnie Éclats de scène), véritable odyssée théâtrale.

-13h05 : « Les Fables de mon moulin » d’après les Lettres de mon moulin et autres récits d’Alphonse Daudet (Compagnie Labo T), théâtre musical au rythme des farandoles et des musiques tziganes.

-15h15 : « Eau, la, la » (Compagnie 7ème Acte), marionnette, objets et musique acoustique.

-17h15 : « Broderies » (Compagnie Arnica), théâtre poétique de marionnettes et d’objets.

Ainsi que des lectures pour les adultes tous les jours à 19h, et un débat sur le thème « Faire société » le samedi 23 juillet à 19h. Coordonnées du lieu «L’École du Spectateur»: 2 rue Saint Michel 84000 AVIGNON (Place des Corps Saints)

Informations/réservations : 06.24.42.17.07

La compagnie des Passagesa le plaisir de vous informer de la reprise de C'EST MON JOUR D'INDEPENDANCE

pièce de Stéphanie Marchaiscréation Avignon 2010

interprétation : Pierre Carrive

mise en scène : Christine Farré

Au théâtre l'Aire Falguière

55 rue de la procession 75015 paris

Du 15 septembre au 12 novembre 2011

du jeudi au samedi à 19h

"Un jour Madame, elle devra plus rien à personne Angèle elle aura payé sa dette et pourra enfin vivre sa vie. Un jour Madame elle poussera sa mère dehors avec toutes ses miettes et ses vérités."

"Un jour Angèle décide que « ça va bien comme ça », elle va mettre fin à une existence trop lourde et qui la contraint; Il faut que sa vie change!Ainsi s'échappe-t-elle, comme elle peut, telle qu'elle est, en entraînant délibérément quelqu'un d'autre dans sa « chute » vers la liberté.Angèle est une femme empêchée qui n’aspire qu’à être, une source qui enfin jaillit, se déverse, chante, danse, coule, lave et inonde, une source joyeuse sur un terrain aride aux pierres tranchantes ; à ses cotés, Mme Fraichie, immobile, muette, transparente, une vielle femme qui n’aspire qu’à s’éteindre enfin, paisiblement. Devant, il y a la mer."

Réservations par téléphone au 01 56 58 02 32 ou par mail resa.airefalguiere@orange.fr ou sur les sites partenaires : Fnac, BilletReduc, Theatreonline, agenda spectacle ...

Plein Tarif : 20 €Tarifs réduits : 15 € (intermittents, chômeurs, seniors et groupe à partir de 10 personnes), 10€ (étudiants)

Site Internet : http://www.facebook.com/pages/Cest-mon-jour-dindépendance/140694579333600

Dans le cadre de son projet Othello (création) La Cie du Plak'Art Théâtre (Bruxelles) procédera prochainement à une audition pour les rôles suivants:

-Le Doge de Venise (30-35 ans environ)

-Montano, gouverneur de Chypre (30-35 ans environ)

-Gratiano, noble vénitien (25 ans environ)

Répétitions:Dim 26 juin (9 à 17h)du 17 au 31 juillet 2011 (9 à 17h)

Ensuite dès sept>répet à raison d'une fois par mois (c'est en général le dernier w-e de chaque mois de 9 à 17h)

Disponibilités et présences requises!Représentations du 26 mars au 1er avril 2012.Projet professionnel. Rémunération aux recettes des représentations.Texte de François-Victor Hugo

Quelques indications:

-théâtre de distanciation

-baroque

-emploi des diérèses.

Veuillez envoyer vos c.v. et photos (visage et plein pied) ainsi qu'une lettre de motivation à:cie.plakart@gmail.com à l'attention de Denis Pilette.

Pour la Cie du Plak'Art Théâtre,Olivier Laffineur

Mercredi 6 Juillet à 12h11

Cour du Théâtre Jean-Vilar

12 rue de la République 38300 Bourgoin-Jallieu

2 garçons, 1 fille, 1 marionnette d’une autre génération et leur chien, vous font découvrir leur façon curieuse d’exprimer leur amour. A travers des techniques distordues de fakirs, de cirque, et par leurs étrangetés corporelles, ils vous embarquent dans leur univers où ce qui paraît étrange est leur quotidien, ce qui vous semble monstrueux est finalement d’une grande tendresse, ce que vous croirez être horrible est d’une humanité à toute épreuve. Un monde avec ses propres règles et pratiques. Sortie de Chantier de la prochaine création de la compagnie Makadam Kanibal pour les Insulaires.

Si vous êtes à la recherche d’un lieu calme et agréable, le Théâtre De La Danse met à disposition deux studios clairs et confortables (100m² et 140m²) pour vos cours, stages et répétitions à Paris 11e au 77 rue de Charonne a 10 minutes de la Bastille dans une très jolie cours à coursives.

Pour plus de renseignements veuillez nous contacter. Théâtre de la Danse Tél.fax : 01 43 56 89 87 Portable : 06 82 42 07 19 Courriel: theatredeladanse@wanadoo.fr

La nouvelle création de la compagnie En Corps et en jeu-Martine Harmel, Transe-Forme, se pose à la croisée de plusieurs disciplines artistiques : Théâtre et danse contemporaine, arts plastiques (sculptures textiles), et s'appuie sur le patrimoine immatériel, la forêt, l'arbre et la nature sauvage.

La création explore l’incompréhensible, le mystère et le caché, puisant aux sources des mythologies populaires. Il y est question de sorciers, d’ensorcelés et d’ensorceleurs, de mauvais œil et de talismans.Les danseurs et comédiens livrent par la danse et/ou le texte, les émois, tensions, troubles et frayeurs qui ont hanté et hantent toujours les hommes.En investissant les "transformes" de Pierre Bernard, nous proposons des jeux dansés à l’intérieur et à l’extérieur de ces sculptures : "Formes textiles qui enserrent des corps, des arbres, des choses et peut-être même des esprits de la forêt. Ce sont tour à tour des maisons, des nids, des habits, des peaux, des écorces, tout cela dans une indéfinition étrange, dans une perpétuelle transformation."

La Direction des espaces verts de la Ville de Paris nous programme au Parc de Bagatelle tous les dimanches de juin et de septembre, à 15 et 17h30, dans le cadre d'"Une saison sous les arbres".

Transe-Forme est soutenu par la Direction des affaires culturelles de la Ville de Paris, le Théâtre de la Danse et Le Nouvel Observateur.

Informations pratiques:Parc de Bagatelle, Paris 16ème, entrée par la route de Sèvres-à-Neuilly.Métro porte Maillot puis bus 244 ou métro Pont de Neuilly puis bus 43.

Attention, l'entrée du parc est payante : 5€ PT / 2,5€ TR / gratuit - 7 ans.

Renseignements :Compagnie En Corps et En Jeu, 01 43 56 89 87 / 06 89 37 03 96

Sites : www.encorpsetenjeu.com / www.theatredeladanse.fr / www.paris.fr

Dans le cadre de l'exposition Satyr'icones, Catherine Gil Alcala expose les poupées "Doll'art" (Exposition du 1er au 30 juin 2011, tlj de 14h30 à 18h - Vernissage le 1er juin à 18h30) et présente Doll'art.

Représentations les jeudi 9 et vendredi 10 juin 2011 à 20h30 (durée : 1h).

Textes, Poupées et Mise en scène : Catherine Gil Alcala.

Galerie Arte Rainbow : 10 rue de la Tannerie 40100 DAX

Tarif plein: 10 € - tarif réduit: 7 € - enfant: 5 €.

Contacts: Catherine Gil Alcala (0640188365)

« Doll'art, non pas dollar, plutôt déréliction de l'art !On spécule sur l'art mais par essence il n'est pas monnayable.Docte paradoxe l'art est inutile mais nécessaire, respiration, inspiration pour les communautés économiques menacées d'asphyxie dans les supermarchés superfétatoires de l'univers...Des poupées clochardes enfermées dehors, emmurées dans des rets de rêves, vieilles petites filles dans les merveilles des sacs poubelles, princesses onanistes se retournant, jubilant dans leurs miasmes, sorcières poétisant, exorcisant leur inaptitude sociale. » Catherine Gil Alcala

La chambre de Camille est une fiction amoureuse librement inspirée par Camille Claudel et les sculptures d'Auguste Rodin. Aux frontières du mime corporel et du théâtre, la Compagnie Hippocampe donne vie à une Camille Claudel qui remodèle sa destinée en manipulant avec malice les fantômes de son passé. Avec humour, sensualité et cruauté, elle revisite des épisodes marquants de sa vie. Le spectateur est convié à porter un regard singulier sur cette artiste au contact d'une onde de vie, dont les battements ne sont pas étrangers à ceux de l’amour. La Compagnie Hippocampe s’inspire d’un quotidien fragmenté, traité en petites unités de mouvement et esquisse ainsi la possibilité d'un voyage dans l'expérience des hommes par la mémoire qu'est leur corps. Dans cet espace-temps recréé, l'intime laisse des traces, des interstices de silence dans lesquels on est invité à plonger.

du 17 mai au 4 juin de mardi à samedi à 20h30

au Lavoir Moderne Parisien

35, rue Léon 75018

M. Château Rouge

Tel/ 0142520914

Vendredi 24 juin 21h30 (20€/15€/10€)

Samedis 9-16-23-30 Juillet et 6-13-20-27 Août à 21h30

Deux jeunes amants, Eraste et Julie, écartent un prétendant indésirable, Monsieur de Pourceaugnac, grâce aux duperies d’un fourbe, Sbrigani. Comme c’est souvent le cas dans les pièces de Molière, les dupes sont les vieillards - ici Oronte, père de la jeune fille - ou l'étranger - Monsieur de Pourceaugnac, principale victime et personnage tourné enridicule - .

Mise en scène : Gérard Mascot

Les mercredis 13-20-27 Juillet et 3-10-17-24-31 Aout

Harpagon, un père avare, s’oppose aux projets de mariage de ses enfants, Cléante et Élise. Il a choisi pour eux des partis plus lucratifs et se réserve, pour lui-même, l’amante de son fils, Mariane. Cléante et Élise s’ingénient alors à déjouer les plans du père avec l’aide de l’intendant Valère, l’amant secret d’Élise, et de La Flèche, le valet de Cléante, qui vole la précieuse cassette d’Harpagon.

Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Flore Padiglione, Eve Combres, Daniel Trubert, Phil Goupillion, Olivier Cabassut, Georges Duhourcau, Gérard Mascot– Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas

Renseignements et réservations : Illustre Théâtre : 04 67 98 09 91 / adm@illustretheatre.com

Tarif : 20€ (15€ étudiants, demandeurs d’emploi, groupes – et 10€ moins de 10 ans)

Les mardis 12-19-26 Juillet et 2-9-16-23-30 Août 2011 à 21h30

George Dandin est un riche paysan. En échange de sa fortune, cédée à M. et Mme de Sotenville, il acquiert un titre de noblesse, « Monsieur de la Dandinière », un rang et une épouse, Angélique. Mais sa jeune femme n'a jamais voulu cette union et il ne peut empêcher Clitandre de la courtiser ouvertement. Dandin tente de réagir, mais les aristocrates n'ont que faire des basses accusations de coq de village et humilient cruellement l'infortuné bourgeois.

Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Flore Padiglione, Emily Moroney, Simon Guibert, Helen Buday, Gérard Mascot, Dominique Ferrier et Marc Gras– Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas

Renseignements et réservations : Illustre Théâtre : 04 67 98 09 91 / adm@illustretheatre.com

Tarif : 20€ (15€ étudiants, demandeurs d’emploi, groupes – et 10€ moins de 10 ans)

Les vendredis 15-22-29 Juillet et 5-12-19-26 Août 2011 à 21h30

Hamlet ! Rien que ça. Pour pouvoir monter sa pièce, le metteur en scène Francis Flangeur à dû faire quelques efforts sur le casting... Jugez plutôt : Véra Mimosa, l'héroïne de « commissaire et célibataire », aussi douée et sensible qu'un parpaing, Jean-Claude Dumont, une gloire du passé un brin ringarde, Jacques dit Jacquot La pince, un repris de justice là pour justifier une subvention, et dont la part d'ombre ferait frémir le spectre d'Hamlet lui même, et pour finir Jimmy, ancien leader de boys band voulant se reconvertir dans le théâtre, mais aussi et surtout coproducteur de la pièce.

C'est cette fine équipe que Francis va devoir diriger, et sur ce coup là, il a peut-être présumé de ses forces… Une comédie d'Alcime Padiglione et Méla Sanchez, mise en scène par Alcime Padiglione.

Avec Olivier Cabassut, Phil Goupillion, Marc Gras, Gérard Mascot, Flore Padiglione et Térence Torres. Lumière de Marc Gras, Costumes de Stéphanie Sanchez

Renseignements et réservations : Illustre Théâtre : 04 67 98 09 91 / adm@illustretheatre.com

Tarif : 20€ (15€ étudiants, demandeurs d’emploi, groupes – et 10€ moins de 10 ans)

Les lundis 11-18-25 Juillet et 1-8-15-22-29 Août 2011

A L’illustre théâtre de Pézenas - 22 av.de la gare du midi - 34 120 Pézenas – infos et résas : 04 67 980 991

Kimberley, Jean-guy, Stanislas et Jack ont été tirés au sort, et ont gagné une place en finale du dernier jeu de télé réalité « Je suis une star intergalactique »... Partis en pilotage automatique dans l’espace, nos apprentis cosmonautes ont maintenant la tête dans les étoiles. Qui deviendra le chouchou des téléspectateurs et remportera la finale de ce loft de l’espace ? Kimberley, la bimbo de Saint-Tropez, Jean-guy, le génie inventeur de l’eau en poudre, Stanislas, le clairvoyant extralucide ou Jack, le black défenseur des minorités minoritaires ? A vous de jouer cher spectateurs : pour Kimberley, tapez 1, pour Jean-guy, tapez 2, pour Stanislas, tapez 3, et pour Jack, tapez 4. Mais… ils ne le savent pas encore... c’est eux qui devront ramener le vaisseau sur Terre s’ils veulent s’en sortir...

Les Scènes d'Oc présentent une comédie écrite et mise en scène par Olivier Cabassut - Avec Flore Padiglione, Guilhem Antoine, Olivier Cabassut, Patrizio Citro, Phil Goupillion, Marc Gras, Gérard Mascot, Michel Pinol et Daniel Trubert – Costumes Stéphanie Sanchez - Lumières Marc Gras – Décors Loïc Fittan – Video Patrizio Citro - Coproduction Scènes d'Oc - Illustre théâtre

Tarif : 20€ (15€ pour les étudiants, demandeurs d’emploi, groupes à partir de 10 personnes et 10€ pour les moins de 10 ans).

Tchekhov côté Jardins. Trois petites plaisanteries - La demande en mariage, L'Ours et Les méfaits du tabac - de l'auteur russe, présentées en plein air, sous forme de cabaret, par les comédiens du Centre dramatique de La Courneuve.

A 21h30 les 22, 23, 24 et 25 juin dans quatre quartiers de la ville.

4 soirées d’humour déjanté !

Une restauration légère est proposée à partir de 20h.

Indication des lieux et plans sur notre site.

Après Happy Together, nous sommes heureux de vous présenter Nova, la nouvelle création du Collectif Hubris en résidence à La Loge.

Nova n'a pas pour objectif de se divertir du réel, mais de se divertir avec le réel.

Il s'agit de rappeler que chaque expérience est unique, que chaque pas est un pas différent, que la surprise est immanente.

les 24, 25, 26 et 31 mailes 1er et 2 juin

à 21 heures

à La Loge

77, rue de Charonne

75011 Paris

Métro Charonne

Tarif plein: 14 euros

Tarif réduit: 10 euros

Réservations

Téléphone: 01 40 09 70 40

Email: laloge.info@gmail.com

Internet: www.lalogeparis.fr

Avec: Cécile Chatignoux, Ophélie Legris, Jean-Antoine Marciel, Raouf Raïs, Patrice Riera.

Mise en scène: Raouf Raïs

Consultant artistique: Laurent Chauzain

Costumes: Patrick Cavalié

Maquillages: Sophie Lorieux-Krenke

Lumière: Alice Versieux

A bientôt,Le Collectif Hubris.

"Nous vivons sur une poudrière d'imagination qui ne tardera pas à exploser" B.Corra

Extrait de Not For Tourist

"Si l'on rit presque sans discontinuer, on ressort de la salle plus forts en se disant que tant qu'à faire avec la réalité, nous pourrions faire comme eux, sur scène: s'amuser à la transfigurer, à se l'approprier. Entre joyeux bordel et réflexion métaphysique, NOVA ne choisit pas et nous offre un moment aussi divertissant qu'intelligent. On applaudit." http://www.notfortourists-paris.com/wordpress/2011/05/25/nova-par-le-collectif-hubris-a-la-loge/

Samedi 28 mai à 15h et à 17h

La grande invitée de ce nouveau Speed Acting est la Compagnie du Trou Noir !

avec L’impromptue, Texte de Jean-Paul Alègre issu de La Ballade des planches et Théâtrogrammes

Madame Marguerite et son assistant Jean de La Fontaine

vous présente ... euh non ... vous expliquent ... euh euh non ...vous jouent ... c'est mieux :La leçon du jour : le loup et l'agneau !

« La raison du plus fort est toujours la meilleure »Vraiment ?!

Madame Marguerite anime avec fantaisie des rencontres en interprétant tour à tour le loup, l'agneau ou encore La Fontaine. Masques, marionnettes, musiques viennent rythmer sa folle leçon !

Elle suit l'adage de son assistant La Fontaine : « Il faut instruire et plaire »...

C'est ainsi que Madame Marguerite, armée de sa rigueur, de sa fantaisie et de son imagination, se fait fort de rendre le savoir aussi vivant, gai, surprenant, amusant que peut l'être une leçon ! On a hâte d'y être !

Public : Spectacle pour enfants, à partir de 3 ans.

Informations supplémentaires :

Auteur : Franck LESNE

Artistes : Marie-Estelle NIGAY

Metteur en scène : Franck LESNE

A partir du mercredi 1er juin 2011 jusqu’au samedi 16 juillet 2011 inclus

Au mois de Juin : tous les mercredis à 14h30

Au mois de juillet : tous les mercredis à 14h30 et les samedis à 14h30

Au Théâtre de la Clarté 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE BILLANCOURT

Réservation : 01 46 05 18 40

Drôles d’histoires, histoires drôles...Les enfants plongent avec délice dans le monde tendre et musical de l'étonnante princesse clowne Carlotina.

Création, adaptation, jeu : Caroline Mangin

Mise en scène : Clarisse Willig-Hagenmuller

Direction d’acteur : Nelly Faure

Version courte adaptée aux plus petits : 45 minutes.

Théâtre Astral - Parc Floral Paris 12

A partir du 5 juin 2011

Réservation : 01 43 71 31 10

Théâtre Astral - Parc Floral de Paris

M°Chateau de Vincennes

Du 5 juin au 21 Juillet 2011

Spectacle de contes en clown à partir de 3 ans. Un public, même imprévu, c’est un bonheur que Carlotina ne peut pas laisser passer ! Malgré la lune qui menace, la voilà qui nous entraîne dans ses histoires préférées. Un tissage poétique où Carlotina rebondit allègrement entre contes, petits pas de danse et chansons de son cru. Prince-crapaud, rois et reines, dragons et chaussures amoureuses prennent vie et évoluent dans un rythme qui va s’accélérant au fil du spectacle. Parviendra-t-elle à s’habiller pour le bal avant que la lune ne se réveille... ?Une mise en scène interactive pleine d’énergie et d’émotions !

Création, adaptation, jeu : Caroline Mangin

Mise en scène : Clarisse Willig-Hagenmuller

Direction d’acteur : Nelly Faure

Version courte adaptée aux plus petits : 45 minutes.

Spectacles Sauvages

JEUDI 16, VENDREDI 17 JUIN 15h00

Une conférence que vous ne risquez pas d’oublier!

Mélange d’humour absurde, de musique et de fantasmes...

Le conférencier James Milton est passionné de philosophie, de poésie anglaise, d’analyse musicale et, plus secrètement, de fesses charnues, de rock’n’roll et d’alcool écossais. Philippe, son contrebassiste, est passionné par... rien du tout, mis à part son indispensable Baume du tigre sans lequel sa sinusite lui mènerait la vie dure. Sans le savoir, ce pauvre bougre change le cours de la conférence et la rend hilarante malgré lui.

“Ça fait un bien fou!” Le Soir (Belgique)

“Le public sera emballé” La Liberté (Suisse)

“Le cocktail concocté par les auteurs est explosif” La Meuse (Belgique)

La Cie Caméléons a choisi de reprendre ce spectacle écrit en 1998, par Joël Michiels et Olivier Nussbaum. Cette création originale a connu un grand succès en Suisse et en Belgique.

Interprétation : Philippe Spailier / Musicien : Francis Perdreau

Du 2 au 5 juin 2011 - 20h - La Ferronnerie, 2 rue Auguste Comte 21000 Dijon

Réservation au 03 80 50 18 95

Blue Grass Horse Brothers Mercredi 15 juin - Quartier St Jean - Villeurbanne - 19h jeudi 16 juin - Les ateliers Frappaz - Villeurbanne - 18h Couleurs Samedi 18 juin - Place du centre-Place Geneviève-Anthonioz-De-Gaulle - Villeurbanne - 19h45 Depuis 1986, Bruno Boisliveau et les Cavaliers de l’Aventure emmènentleurs chevaux aux quatre coins de l’Europe. Pour les Invites, les écuriess’installent aux Ateliers Frappaz et le cirque équestre investit le territoire ! GRATUIT

Du mardi 14 au Samedi 18 juin - Quartier Perralière Grandclement - Toute la journée blÖffique théâtre pose le cadre et des conditions qui suspendraient un instant le rythme journalier. La compagnie se pose durant 5 jours dans un quartier et offre aux passants des points d’accroche à l’imaginaire, des bouts d’histoire à compléter.

Du 15 au 18 juin, les artistes se déploient dans toute la ville de Villeurbanne (Rhône-69) et embrasent l’espace public. Savourer la crème des spectacles de rue et découvrir le meilleur de la musique, voilà ce que les Invites proposent depuis maintenant dix ans ! Gratuit et bon esprit !

Un homme, une femme étrangers l’un à l’autre, se retrouvent une fois par semaine pour une relation exclusivement sexuelle. Très vite, insidieusement, la relation évolue. Ils deviennent indispensables l’un pour l’autre. Au paroxysme de leur attachement mutuel, un évènement bouleversera leur liaison.

Jusqu'au 25 juin 2011

au théâtre Le Guichet Montparnasse

Mercredis, jeudis, vendredis et samedisà 20h30

Réservation au 01 43 27 88 61

Tarif réduit : 13€, plein tarif : 18€

Toutes les informations et avis du public sur le blog : http://liaison-pornographique-lapiece.over-blog.com/

Extraits presses :

Froggy’s delight – Martine Piazzon « …il (Olindo Cavadini) a concocté un bel habillage musical…Leur présence juvénile (les musiciens NDLR) apporte un éclairage bienvenu tout comme elle évite la staticité qui résulterait d'un mode essentiellement narratif. »Kourandart – Angélique Lagarde

« … Françoise Dehlinger incarne avec beaucoup de justesse la spontanéité fragile de la femme face à son partenaire, épris et apeuré, Jean-Paul Cessey dans le rôle de l’homme, de tous les hommes… »Actuscene – Philippe Chesnais

« …2 comédiens n’ayant pas peur de se séduire et de rebondir sur la crudité -supposée- du texte : Françoise Dehlinger et Jean-Paul Cessey »Artistikrezo – Sophie Thirion

«…La rencontre d’un texte intelligent et poétique et d’une mise en scène intimiste forme un ensemble qui, par sa simplicité et sa justesse, mérite définitivement d’être découvert»

Spectacle de commedia dell’arte sur tréteaux tout public dès 7 ans

Dimanche 26 juin à 17h00

Distribution

Avec: Aline Mahaux, Stan Reekmans, Benjamin Vanesch, Catherine Picalausa, Anthony Scott, Marion Nguyen.

Ecriture et mise en scène: Delphine Bougard

Musiques: de Pascal Charpentier

Paroles: Maurice Sendrowicz

Régie générale: Philibert Vanhorle

Le spectacle

Burlesque, chatoyant, inventif, délirant...Le retour à l'univers poétique des saltimbanques: retrouvez ce qui fait le style de la Compagnie de la Sonnette depuis presque 20 ans: humour décalé, impertinence, mélange de théâtre, pantomime, chant, création sonore.Vingt ans après, le Capitaine est de retour, et les ennuis recommencent...

Nous retrouvons avec bonheur Pantalone, vieillard cupide et coureur de jupons, la Courtisane, les amoureux, les valets, Arlequin… Puisant son inspiration dans la vie quotidienne, Delphine Bougard met en scène avec impertinence une pléiade de personnages avec leurs qualités et défauts, leurs contradictions, leurs malices, le tout dans une harmonie de sons, de couleurs, de fantaisie, de masques.

Presse

« ...un enchantement de couleurs, de surprises et d’astuces, qui éveille dans la bouche des mômes 1001 rires et questions» [Le Soir]

"Tout se dit et se joue sur le ton désinvolte et joyeux du cirque, sous le grand chapiteau du ciel. Dans la belle tradition de la commedia dell’arte, ce spectacle est la fête du soleil et du théâtre."[La Libre Belgique]

Infos pratiques

Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la RoseraieAccès: La Roseraie1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

Lecture spectaculaire jeune public de 2 à 5 ans

Dimanche 26 juin à 16h00

Distribution

Avec: Emilie Plazolles

Mise en scène: Julie Annen

Scénographie: Anne Sollie

Régie générale: Michel Delvigne

Le spectacle

Kilo d’plomb, comme quand papa et maman nous laissent à la crèche le matin, comme quand la couche est pleine et qu’il n’y a personne pour la changer, comme quand on nous dit : «non !», «on ne peut pas !».Kilo d’plumes comme quand papa et maman arrivent les premiers pour nous rechercher, comme quand on fait de la peinture avec les doigts, comme quand on lit une histoire, installé sur les genoux. Kilo d’plomb est un petit personnage fait de poids, de lourd et d’encombrant. Il vit seul dans le petit monde pesant des petits tracas qui alourdissent le cœur. Jusqu’au jour où il s’accroche par hasard à Kilo d’plumes, un drôle d’oiseau, toujours la tête dans les nuages, qui vit au pays de l’apesanteur et du vent léger des bonheurs simples, petit personnage de fil de fer et d’ouate qui ne parvient pas à se déposer. Un kilo de plomb pèse le même poids qu’un kilo de plumes mais il faut beaucoup de plumes pour atteindre un kilo ! Ainsi nos deux amis devront-ils échanger leurs petits soucis et grandes joies pour pouvoir marcher ensemble côte à côte sur le chemin, sans s’envoler ni trébucher à chaque pas.

Infos pratiques

Tarifs: 4€ / 3€ pour les membres de la Roseraie

Accès: La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

Spectacle jeune public à partir de 6 ans – théâtre gestuel - création

Dimanche 26 juin à 14h00

DistributionDe et par: Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux

Scénographie: Thibaut de Coster et Charly Kleinermann

Regard extérieur: Alana Osbourne

Création lumière et régie: Jérôme Dejean

Son: Loïc VilliotCostumes: Marine Vanhaesendonck

Le spectacle

Dans le lointain désert, un homme à l'allure mystérieuse porte secours à une plante assoiffée.Débute alors un surprenant périple à la recherche des quelques dernières gouttes d'or bleu.Portées acrobatiques, courses poursuites et petits pas de danse leur permettront-ils de trouver une fin heureuse?Îlo est une création gestuelle, sans parole, à la fois drôle et onirique qui s’adresse aussi bien au jeune public qu’au tout public.

Presse

"Les deux comédiens laissent bouche bée: une attitude théâtrale et humaine à la fois, un talent incroyable pour le mime... Avides, on en redemande."

Infos pratiques

Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la Roseraie

Accès: La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

Esprit de famille… Un panaché de très bons spectacles en salle ou en extérieur, des créations, des spectacles plus anciens, des spectacles pour les petits (à partir de 18 mois), pour les plus grands et même pour les très grands.

En vrac deux jours de bonheur (samedi 25 et dimanche 26 juin 2011): un spectacle pour chacun, des entresorts, des animations, des jeux d’extérieur, du soleil et de la bonne humeur!

Infos pratiques

Tarifs:Spectacle: 6€ / membres de la Roseraie: 5€ - réservation nécessaire

Pass activités: 6€/enfant et 3€/adulte

Spectacle pass activités: 8€/membre: 7€

Le pass journalier permet d'assister aux spectacles en plein air et de participer aux animations organisées le samedi et le dimanche après-midi: balade à dos de poneys, pêche aux canards, grimage, jeux traditionnels en bois...

Accès: La Roseraie

1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

Spectacle jeune public de 18 mois à 4 ans

Samedi 25 juin à 17h00

Distribution

Avec: Etienne Serck et Noemi Tiberghien

Mise en scène: Martin Staes-Polet

Scénographie: Coline Vergez

Décor sonore: Guillaume Istasse

Lumières: Pascal de Thier

Le spectacle

Deux personnages partent à la découverte d’un chantier urbain habité d’objets insolites et sonores. Dans ce terrain de jeu, ils construisent et déconstruisent, plongent dans les matières et les sons, expérimentent leur pouvoir tels des scientifiques. Mus par la curiosité, ils se collent le nez au plâtre, font sonner les ustensiles, empilent les briques, envoient balader sable et eau dans les tuyaux et terminent leurs aventures par un grand plongeon.Le spectacle est accompagné, parallèlement, d'un espace de découverte sensorielle créé par la scénographe

Presse

" Le "grand saut" monte la curiosité en échafaudage et éveille les enfants à la matière avec un humour solide comme du béton. (…) Au final, le ciment sera joyeusement pâteux, juste assez pour dessiner des silhouettes au sol et surtout susciter l’envie chez le petit d’explorer son environnement, de transformer les obstacles en infinies possibilités de jeux et de dépasser l’usage quotidien des objets. Emaillé de clins d’oeil humoristiques aux adultes avec des jeux de mots du style,«Une gouttière, ça rigole», la mise en scène de Mar tin Staes-Polet dégage une irrésistible liberté de ton, sans arrière-pensée pédagogique, juste le plaisir de jouer.»[Catherine Makereel – Le Soir – 26 mai 2010]

Infos pratiques

Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la Roseraie

Accès: La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

Spectacle pour comédiens et marionnettes tout public

Samedi 25 juin à 15h00

Distribution

Avec: Didier Balsaux et Elisabeth Lourtie

Mise en scène: Hélène Pirenne

Scénographie: Didier Balsaux

Prix de la ministre de l'Enseignement secondaire - Coup de coeur de la presse aux Rencontres de Huy

Le spectacle

Pugilat familial en deux actes et trois coups de poing pour comédiens et marionnettes

A jardin Petit Louis: neuf ans pour trois kilos et quarante deux centimètres, champion du monde de décapitation de poupées, vice champion du monde de lancement de crottes de nez.

A cour, sa sœur Marguerite: sept ans pour deux kilos et demi et trente sept centimètres, championne toutes catégories de pleurnicherie, et de perçage de tympans.Et c'est parti chers auditeurs! Crochet du gauche, crochet du droit, tentative de communication...

Il faudrait un arbitre, mais où sont les parents? Que fait la police? Le combat tourne mal, cela va trop loin... J'apprends qu'on a retrouvé le père, mais qu'il est complètement bourré!

Mais attention chers auditeurs, fait incroyable: les spectateurs de 7 à 77 ans s'y mettent, cela tourne à l'émeute! Les premiers rangs, ceux des enfants les plus proches du castelet hurlent «envoyez la au diable, elle est moche !»

Je n'en crois pas mes oreilles chers auditeurs, tant de violence, il faut arrêter le massacre, on se croirait au stade du Heysel en 1985 comment tout cela va-t-il se termin...?

Presse

"Et ta soeur [...]Ou comment la tradition des marionnettes à tringle de la région de Liège a été récupérée avec talent par de jeunes artistes qui en ont fait leur propre langage... "[Télérama - 19/07/2009-E. Bouchez]

Infos pratiques

Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la Roseraie

Accès: La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

Spectacle jeune public dès 7 ans

Samedi 25 juin à 14h00

Distribution

Avec: Jeannine Gretler

Auteurs: Pierre Richards et Jeannine Gretler

Mise en scène: Pierre Richards

Mention du Jury aux Rencontres de Huy pour sa performance, son univers et sa générosité.

Le spectacle

Jeannine Gretler, robe noire, yeux noirs, sourire étincelant, feuillette avec gourmandise, humour et violence l’album photos de son enfance. Elle nous embarque avec une belle énergie dans le désordre des sentiments, des dates, des lieux et des héros familiaux. Conteuse bouffonne et poétique, musicienne et chanteuse, elle virevolte, avec son humour physique si singulier et attachant entre les joies et les douleurs de toute enfance.Un album photos drôle, émouvant, très particulier et très universel.

Presse

«Que cherchent les festivaliers? Des pépites, des spectacles inoubliables, des promesses d’acteurs, des écrits déconcertants… En feuilletant l’"Album photos" de Jeannine Gretler, ils trouveront de quoi assouvir leurs désirs. Déjà connue au théâtre jeune public, la comédienne qui vient de passer avec succès un mois à Avignon, confirme sa singularité aux Rencontres de théâtre jeune public. Une énergie clownesque se dégage en effet de ce sacré petit bout de femme mis en scène par Pierre Richards.De mimes en joyeux bruitages, elle nous balade, sans contrainte chronologique, au gré de son enfance en commençant à la guitare par une chanson suisse-allemande, une langue qui se chante plus qu’elle ne s’écrit. Rendez-vous ensuite chez la grand-mère pour avaler ses gâteaux de Noël dégoulinants de crème fraiche et coiffés d’écoeurantes cerises avant de céder le doudou au redoutable saint Nicolas. Snoopy, Caliméro et les Stroumpfs ponctuent également l’enfance de la comédienne comme les enterrements, les séparations, les leçons de ski et les premières amours. Un album en noir et blanc feuilleté tambour battant où le rire l’emporte sur la nostalgie et le mime sur les mots. Chacun, petit ou grand, y trouvera son bonheur. Une vraie performance d’acteur.»[Laurence Bertels, La Libre Belgique - jeudi 20 août 2009]

Infos pratiques

Tarifs: 6€ / 5€ pour les membres de la Roseraie

Accès: La Roseraie1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Renseignements et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

"Synapses", une expérience au cœur de l’étrange et du spectaculaire dont vous reparlerez longtemps !

Viktor Vincent joue avec l'impalpable : nos idées,nos sensations,nos pensées...il nous entraîne au plus profond de nous-mêmes, devine nos pensées et contrôle nos esprits autour d’incroyables expériences comme si nous étions dans une autre dimension à la frontière du fantastique. Il utilise subtilement un mélange d’astuces, de sciences, de suggestion, de psychologie, d'observation et de logique qui lui permet d’accomplir ses étonnantes performances! Mais alors! Sommes-nous aussi malléables ? aussi prévisibles ? Aussi transparents ? De ce spectacle une chose est sûre, vous en sortirez transformés!

8 au 31 Juillet 2011 tous les jours à 14h05 au Théâtre Le Palace d'Avignon 38 cours jean jaures 84 000 Avignon

Offre Premiers aux Premières: 11€ au lieu de 15,5€

les 8,9,10 juillet 2011 à 14h05 en appelant au 06 25 67 25 14 (mot de passe: RUEDUTHEATRE)

VIRTUOSES DE L’ETRANGE

Un spectacle très divertissant au programme varié avec 5 à 8 artistes par représentation, un spectacle somptueux où l'humour répond au sublime réunissant une ribambelle d'artistes virtuoses hors normes tous plus étonnants les uns que les autres avec entre autres : "Viktor Vincent" mentaliste surdoué du calcul mental, "Djoé" humoriste visuel, "Mikaquartz" et ses bulles de cristal féériques,"Dom-Dom" artiste burlesque jongleur de raquettes, "Mister F" virtuose du diabolo en alternance avec "Jonas", "Pierre Xamin" aux masques magiques,"Liu Xin" l'étrange contorsionniste, "Julie" jolie jongleuse de chapeaux et la merveilleuse et envoûtante "Mariangeles" qui vous entraine dans sa danse aux foulards et cerceaux.

Les "Virtuoses de l'étrange" vous font passer d'inoubliables moments de rires et d'émotions.

A voir absolument!

tout public de 6 à 100 ans 15h10

THEATRE LE PALACE

Programme A :

du 8 au 15 juillet 2011 (Salle 2)

7 à 8 artistes par représentation avec Mariangeles : hula hoop, Dom-Dom : jongleur, Viktor Vincent : mentaliste, Djoé : Humoriste, Jonas : Diaboliste, Pierre Xamin : Masques magiques, Liu Xin : contorsionniste, Mikaquartz : balle contacttarifs: 16E normal; 11E carte avignon off ; 9E enfants *15h10 THEATRE LE PALACE

Programme B :

17, 19, 21, 23, 25, 27, 29, 31 juillet 2011 (Salle 2)

5 à 7 artistes par représentation avec VIKTOR VINCENT mentaliste, DJOE Humoriste, MARIANGELES Hula hoop, JULIE jongleuse de chapeaux, DOM DOM jongleur de raquettes, MISTER F virtuose du diabolo, MIKAQUARTZ balle contacttarifs: 16E normal; 11E carte avignon off ; 9E enfants *23h05 THEATRE LA LUNA

Programme C :

du 8 au 30 juillet 2011 (Salle 1)

5 artistes par représentation avec Djoé : humoriste, Dom-Dom ou Julie : jonglages, Mariangeles : hula hoop, Jonas ou Mister F (alternance) : diabolo, Mikaquartz : balle contacttarifs: 16E normal; 11E carte avignon off ; 5E enfants et cartes compagnies

OFFRE PREMIERS AUX PREMIERES sur les 8, 9, 10, 11 Juillet 2011

tarif réduit 11E au lieu de 16E en appelant au : 01 42 09 70 06

Offre tarif de groupes : appeler au 01 42 09 70 06

THEATRE LE PALACE D'AVIGNON

Renseignements 01 42 09 70 06

Un spectacle enrichissant, vivant, ludique et surprenant, mélant magie, poésie, conte, clown et ventriloquie. Paul Maz réussit à réaliser dans ce spectacle le voeu cher à Beethoven « Du coeur, aller vers le coeur » !

"L’artiste use de mots et d’images pour bouleverser les habitudes d’écoute et de regard, il nous émeut et nous divertit tout à la fois.

"D.D.Le "Souffle Magique" c’est aussi la poésie des gestes et la magie des mots illustrés par de petits miracles d’illusion.

Jeune Public 3 à 12 ans

Paul Maz a obtenu le coup de coeur TTT de TELERAMA , pour ses créations de spectacles jeune public

Premiers aux Premières : 10 euros au lieu de 14 euros sur les 8,9,10,11 juillet 2011 à 11h00 au Theatre LE PALACE D'AVIGNON Salle 438 cours Jean Jaurès 84 000 Avignon

Réserver au 01 42 09 70 06 OU 06 25 67 25 14 avec le mot de passe (ruedutheatre)

Dans un savant mélange de mime, jonglage, calembours, magie et musique, truffé de surprises RAFISTOL multiplie les trouvailles comiques, visuelles et poétiques. Hésitant, bégayant, maladroit, il s'emmèle les pieds et réussit à tout rattraper in extremis. Cet ovni musicien acrobate et humoriste nous fait passer de la rêverie à la magie en un éclat de rire.

Allez le voir en famille! Rafistol a obtenu le Nez d'Or au Festiclown de Monte Carlo et le Coup de Coeur de Télérama .

Réduction: 11 euros au lieu de 15,5

sur les : 16,18,20 juillet 2011 à 15h10

au THEATRE LE PALACE D'AVIGNON

TEL 01 42 09 70 06 (mot de passe: ruedutheatre)

Mise en scène : Jean-Paul OUVRARDCIE METAPHORES

Texte Olivier PY

Par une douce après midi d’été, un miséreux meunier s’assoupit, la tête posée sur une pierre. Repos de courte durée : le diable surgit et force le vieil homme à lui vendre sa fille en échange d’une infinie richesse. Poursuivie par les malheurs, la jeune femme tente alors de résister à ce pacte maléfique. Sa pureté désarme le Diable qui par colère, ordonne au père de couper les mains de sa fille.

La gravité du propos d’Olivier Py est adoucie par la présence de marionnettes qui manipulées avec précision et sobriété introduisent le spectateur dans un univers onirique. Pour un public pouvant mêler adultes et enfants.

Mardi 24 Mai - 20h

Mercredi 25 Mai - 20h

Jeudi 26 Mai - 20h

Vendredi 27 Mai - 18h

Samedi 18 et 25 Juin à 21h30

Harpagon, un père avare, s’oppose aux projets de mariage de ses enfants, Cléante et Élise. Il a choisi pour eux des partis plus lucratifs et se réserve, pour lui-même, l’amante de son fils, Mariane. Cléante et Élise s’ingénient alors à déjouer les plans du père avec l’aide de l’intendant Valère, l’amant secret d’Élise, et de La Flèche, le valet de Cléante, qui vole la précieuse cassette d’Harpagon.

Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Flore Padiglione, Eve Combres, Daniel Trubert, Phil Goupillion, Olivier Cabassut, Georges Duhourcau , Gérard Mascot s– Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas

Renseignements et réservations : adm@illustretheatre.com / 04 67 98 09 91

Cet atelier se tient dans le cadre du festival de théâtre de rue ViaThea de la ville européenne Görlitz/Zgorzelec (Allemagne) du 28 juillet au 7 août 2011.

Les participants se familiarisent, au cours d’exercices quotidiens, avec les fondements du théâtre corporel. A partir de cet apprentissage, ils travaillent les techniques du jeu dans l’espace public comme le dialogue avec le public, les techniques d’improvisation et la composition de personnages.

Le thème du festival «Rencontres sur la Via Regia» vaut ensuite comme point de départ du travail scénique des participants. Sur la base d’expériences personnelles et d’entretiens avec les habitants de Görlitz/Zgorzelec, ils développent des scènes en solo ou en groupe qui seront présentées durant le festival.

L’atelier s’adresse aux comédiens et étudiants en théâtre, ainsi qu’aux artistes d’autres disciplines, venant de France, de Pologne ou d‘Allemagne.

Une seconde rencontre est prévue au cours de l’été 2012 à Amiens.

Du 17 au 20 mai – 20h30

Au cœur de la nuit tout semble possible, la vie est en suspens, on refait le monde sans se limiter au réalisable. Au cœur de la nuit, quelques figures (anges ? hommes ? esprits ?) imaginent ce que serait le paradis. Celui qu’on gagne après la mort, celui qu’on cherche toute une vie, celui qui n’existe pas aujourd’hui, celui qu’on forge à son idée... A quoi ressemble ce paradis dont on ne revient pas ?

Mené par quatre comédiens et un musicien, construit à partir de textes non théâtraux jouant avec les différentes conceptions du bonheur, Le Paradis sans retour est une fantaisie joyeuse et musicale, une bulle onirique au milieu du réel, une tentative enthousiaste mais illusoire d’atteindre l’intangible... Certes on « prend la route fleurie qui conduit vers le bonheur », mais on regarde aussi au bord de la route ceux que le bonheur a déserté, les désespérés inguérissables, les insatisfaits du réel à qui il reste seulement la mort pour accéder au repos, au calme, au paradis sans retour.

Jeu : Jérôme Baëlen, Maïanne Barthès, Flora Brunier et Judicaël Jermer

Conception et mise en scène : Hugues Chabalier

Assistante à la mise en scène : Shams El Karoui

Musique : Pierrick Monnereau

Lumière : Aurélien Guettard

Tarifs : 12 / 9 / 8 euros

"Nous n'irons pas à Avignon" est un festival né en 1999 dans le but de proposer une alternative au festival OFF d'Avignon et d'inventer une manifestation estivale en banlieue parisienne.

Depuis 13 ans, le festival change de peau et ouvre sa gueule. Tantôt belle, tantôt bête à poils, rires dedans et dents dehors. En mille mots comme en un, la Gare-valise nous mène toujours ailleurs.

La 13ème édition c'est du 6 AU 31 JUILLET 2011.

En 4 semaines, 16 compagnies, 80 spectacles ! Au programme : théâtre, danse, musique, jeune public, débats, propositions débridées par les compagnies...

Et en plus c'est pas cher ! Plus d'infos : www.gareautheatre.com

Cecilem est en concerts au théâtre du Lucernaire tous les dimanches du 1er mai au 19 juin 2011 à 19h.

Un extrait du spectacle ici: http://www.youtube.com/watch?v=DHNJRGHuf84

Tarifs préférentiels/réductions sur le lien ci-dessous (BilletReduc).

http://www.billetreduc.com/liste.htm?ar=cecilem

"En robe du soir" c'est le titre de la pièce que j'ai écrite "Les enfants du Paradis" l'ont édité Ivan Ferré l'a mis en scène Françoise Sliwka va la jouer pour la première fois en public.

Où ? A l'Espace Culturel Folard de Morières les Avignon

Quand? Ce samedi quatorze mai à vingt heures trente

Vôtre présence nous fera plaisir Cordialement Alain GrasElle est là devant nous, dans ce lieu hors du monde et du temps.Elle porte une robe du soir et n’a qu’une chaussure à son pied.Elle parle, elle parle et nous dit son histoire, sa vie, qu’elle était comédienne , qu’elle a joué les grands textes, qu'elle a rencontré un homme qui…Elle ne joue plus et l’homme a disparu.

Elle parle, les mots sortent de son corps et viennent vers nous . Pour continuer à vivre.

Demain, je ne sais plus riensolo de Sylvain Decure

La Loge, Paris 11ème

mardi 7, mercredi 8 et jeudi 9 juin 2011

21h

C’est une balade singulière dans la vied’un « drôle d’homme dans une drôle de boîte... »,un road-movie dans un mètre cube,un vrai numéro de clown, tout en finesse et en poésie.

Formé au Centre national des arts du cirque,après dix ans de travail sur des projets collectifs(notamment dans le Mâtitube de Christophe Huysman), Sylvain Decure s’est lancé avec grand bonheur dans la créationde son premier spectacle : Demain, je ne sais plus rien, projet d’« artiste-compagnon » initié par Christophe Huysman et les structures complices de la compagnie Les Hommes penchés.

Le Tireur occidental de William Pellier

Création de la compagnie Théâtre en Fusion

© Editions Espaces 34

Avec Xavier Béja

Mise en scène : Michel Cochet

Scénographie, sculptures : Cyril Bosc

Création son : Antoine Chao

Lumières : Charly Thicot

Rodolphe, jeune ethnologue, part aux confins de nos terres dites civilisées rejoindre le Tireur Occidental, celui qui du haut de sa muraille a pour charge de barrer la route aux peuples barbares. Sa mission est d’observer ces êtres qui, tels des insectes, viennent se cogner aux portes de l’Occident. Apprentissage de l’effroi, de l’étrangeté, expérience de la solitude et perte des repères, disparition soudaine du Tireur emporté par la fièvre puis rencontre avec Rad-jik, le sauvage recueilli et adopté... Au moment où nos démocraties agitent ou voient s’agiter le spectre des invasions barbares, où les murs se dressent pour enclore les peuples dans leurs prés carrés de richesse ou de pauvreté, William Pellier propose une fable de fantaisie et de noirceur sur la rencontre entre les êtres et la confrontation des fantasmes et des peurs. Un voyage imaginaire sous forme de cabinet de curiosités théâtral peuplé de contes et d’objets singuliers.

Accueilli en création au Local, Le Tireur Occidental marque la collaboration de trois artistes familiers des lieux : Xavier Béja (Inconnu à cette adresse), Michel Cochet (Il était une fois mais pas deux – cabaret Brigitte Fontaine) et Cyril Bosc (sculpteur collaborateur de Luc Laporte).

Avec le soutien de l’Aide à la Création du CNT.

Vendredi 29 avril et samedi 30 avril – 20h30

Dimanche 1er mai – 17h

Vendredi 6 mai et samedi 7 mai – 20h30

Dimanche 8 mai – 17h

Vendredi 13 et samedi 14 mai – 20h30

Dimanche 15 mai – 17h

Vendredi 20 et samedi 21 mai – 20h30

Dimanche 22 mai – 17h

Vendredi 27 mai et samedi 28 mai – 20h30

Dimanche 29 mai – 17h

Tarifs : 12 € - 6 €

Si vous proposez des stages ou des cours de théâtre, l'ARTIcle vous propose des salles pour vos activités.

Pour plus d'information visitez notre site :www.larticle.com ou contactez nous au 01 42 78 38 64 ou par mail info@larticle.com

Les Enfarcés

Six farces du Moyen-Age chantantes et enchantées...

Mise en scène/ François TARDY et Frédéric HABERA

Distribution/ Joanna BENOIST, Diego DE LARROCHA, Saïd EBENHMA, Manuel FERNANDEZ,Maya LE STRAT, Olivier NAVEZ, Hope NEWHOUSE, Romain PAILLETTE, Jonathan PINTO-ROCHA, Cédric POIROT, Mandine PRIEUR et Gwendoline SOUBLIN.

"Noble Asssistance, retenez ces mots remplis de dévotion !Maris torturés, femmes désirantes, nobles à la dérive, prêtres défroqués, ivrognes chantants et chaudronniers victorieux vous entraînent dans une joyeuse bouffonnerie haute en couleur et en chansons, dans un Moyen Age peut-être pas si éloigné de notre XXIe siècle.Pendant une heure, autour de six farces médiévales, venez partager les coups de bâtons, les vagues à l'âme et la vigueur toujours retrouvée de nos gueux en culotte sale !"

Créé à l'été 2010, Les Enfarcés est un spectacle tout public, convivial et chantant. Il a déjà été joué en tournée en province, et lors de la fête des Vendanges de Montmartre en octobre 2010.

Dates/ Vendredi 13, 20 et 27 mai 2011, à 21h

Lieu/ Arènes de Montmartre - 27, rue Chappe - 75018 Paris

Lien/ www.facebook.com/les.enfarces

Pour ne pas vous retrouver les fesses dans une flaque boueuse, réservez dès maintenant via : lesenfarces@yahoo.fr

En précisant que vous avez lu cette annonce sur Rue du théâtre, la place vous est tarifiée 5 euros (au lieu des 10 en vigueur).

En attendant le plaisir de vous retrouver aux Arènes,La Compagnie des Songes

Samedi 7,vendredi 13, samedi 21, samedi 28 mai à 21h30 (20€/15€/10€)

A l'issue de la première de George Dandin, pour les 10 ans du Théâtre, une soirée festive est organisée. Tous les amis du théâtre y sont conviés... Entrée libre à la fête et dégustation gratuite, des petits tapas seront les bienvenus... George Dandin est un riche paysan. En échange de sa fortune, cédée à M. et Mme de Sotenville, il acquiert un titre de noblesse, « Monsieur de la Dandinière », un rang et une épouse, Angélique. Mais sa jeune femme n'a jamais voulu cette union et il ne peut empêcher Clitandre de la courtiser ouvertement. Dandin tente de réagir, mais les aristocrates n'ont que faire des basses accusations de coq de village et humilient cruellement l'infortuné bourgeois.

Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Dominique Ferrier, Flore Padiglione, Emily Moroney, Helen Buday, Simon Guibert, Marc Gras et Gérard Mascot – Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas

Renseignements et réservations : Illustre Théâtre – 22, avenue de la gare du midi – 34120 Pézenas – 04.67.98.09.91 / adm@illustretheatre.com

Nicolas Bonneau propose une immersion dans son univers et dans sa méthodologie de travail: Partir du collectage, d’articles de journaux, d’interview, de paroles politiques et sociales, mais aussi de sa propre biographie, pour construire un espace et une parole, ou l’imaginaire côtoie le documentaire, la fiction s’insinue dans le réel.Raconter quotidien, fait-divers, anecdotes, portraits, monde du travail et élever toutes ces histoires potentielles au rang d'un conte, d'une fable, d'une légende, d'un mythe. Quelle adresse pour quel espace? Quel type de narration pour quel récit? Raconter seul ou en chœur...

De l’écriture à l’oralité, de la tradition à la modernité, les différents types d’adresse du conteur se croisent, pour aller de l’intime aux autres.À partir d’exercices, de jeux, d’écriture, de collectage en direct, nous essaierons d’explorer la parole du conteur en tant que parole documentaire, c’est-à-dire pour chacun, de chercher sa façon de dire de monde, sa propre pertinence, son point de vue, sa responsabilité.

Nous pourrons au bout de ces 5 jours de travail, présenter une forme de retranscription ouverte au public, à titre d’expérience, afin de prolonger notre recherche commune.

Informations pratiques

Pour qui : artistes professionnel(le)s

Dates : du 26 au 30 septembre 2011

Horaires: de 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 17h00

Prix : 200€/5 joursModalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va, aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen. Un univers où se mêlent chroniques sociales et évènements fantastiques, ville et campagne, petites et grandes Humanités.

Au croisement de l’écriture, du collectage et de l’oralité, il conte comme on réinvente sa vie, là où la réalité se dispute avec l’imaginaire et où démêler le vrai du faux est un combat perdu d’avance. Tellement intuitive et naturelle, son adresse toute particulière impressionne et donne à entendre les fragments d'humanité qu'il aime à collecter. Une sincérité rare qui rend l'artiste précieux.Il joue actuellement « Sortie d’usine », d’après un collectage autour du monde ouvrier et« Inventaire 68: Un pavé dans l’Histoire », collectage sur les événements de mai 68, « à nos Héros » avec le collectif Lasko, récit / musique. Sa nouvelle création « Fait(s) Divers, à la recherche de Jacques B » voit le jour en janvier 2011

.De 2010 à 2012, Nicolas Bonneau sera artiste associé du CDN Thionville-Lorraine, il est également artiste associé du Nombril du Monde / Pougne-Hérisson (79).

A partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque. Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur de découvrir son personnage, d’expérimenter le jeu et l’univers clownesque.Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant et de laisser libre court à sa fantaisie. Personnage de l’instant, il entretient avec le public une relation vibrante et sensible. Il nous met dans la posture de rire de nous même, et dévoile, pour notre grand plaisir, les travers de la nature humaine.

Informations pratiques

Pour qui: formation pour professionnel(le)s

Quand:du lundi 27 juin au vendredi 01 juillet 2011

Horaires :du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30Prix:200 €/5 jours

Modalités d’inscriptions: inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

Carina Bonan devient clownesse, au fur et à mesure des aventures de compagnies, telles que celles du cirque du docteur Paradi, la compagnie Batchata.Elle est formatrice pour la Cie Jo Bitume, le cirque Plume, Le Prato, la Cie Contre jour, l’école de cirque de Lomme, la cie plein gaz, The Clown Institute, l’Espace Catastrophe, La Roseraie, le samovar…

Il s’agit d’une exploration de l’univers de son personnage, à partir de ses objets et ses mots... introspection poétique à partir des attirances, hobbies, passions, pratiques, rêves, peurs... de l’artiste sous le clown... Carina Bonan anime des stages d’exploration, pour les artistes expérimentés sur: «Le clown et l’objet», «la parodie et le clown», «le clown et les statuts»...

Ces stages sont un terrain d’expérimentation, où l’on explore : l’univers du clown, le monde des naïfs et ses extrêmes, le regard du clown sur le monde, son rapport à celui-ci, la dynamique de jeu entre les clowns. Ils ont pour but de faire évoluer les acteurs et de questionner le terrain de l’écriture clownesque.I

nformations pratiques

Pour qui: formation pour professionnel(e)s ayant déjà travaillé avec Carina Bonan

Quand: les 30 et 31 mai et le 01 juin 2011

Horaires : du lundi au mercredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30

Prix: 150€/3 jours

Modalités d’inscriptions: inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

Comment les techniques de l’analyse des mouvements, de l’identification aux éléments, de l’exploration du jeu des matières, peuvent accompagner l’acteur/créateur dans sa recherche et sa création ?

La méthode sera basée sur l’approche de Jacques Lecoq.L’analyse des actions du corps humain, ses poussées et tirés. L’exploration des éléments et leurs appuis donnera des références au niveau des grands textes.

En ce qui concerne les matières : tout est jeu et joué. Toute matière est tragique. Le papier se froisse – comme nous. Le carton ondulé se déchire – comme nous. Tout fond, tout se détruit, tout se cuit… dès que les matières existent tout joue. Et nous ne somme humains que quand nous jouons. Il faut donc être matière... à rire, à pleurer, à penser, à réagir...

Les textes seront sélectionnés parmi les grands textes de théâtre : Phèdre de Racine, King Lear et Hamlet de Shakespeare, Dr Faustus de Christopher Marlowe, Faust 2° partie de Goethe... Le travail se fera en version originale et dans des traductions françaises.

Informations pratiques

Pour qui: artistes professionnel(le)s

Dates: du 29 août au 02 septembre 2011

Horaires: du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00

Prix: 200 € /5 jours

Modalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

Performance théâtrale orchestrée par L’Eau du bain, dont l’univers sonore est au cœur de l’œuvre. Une étrange machine sur le plateau utilise les technologies de captation et de traitement de données en temps réel. Les acteurs, tels des musiciens en concert, sont maîtres de leur partition et de l’évolution du spectacle tout en devant faire face aux aléas dûs aux réactions imprévisibles du public et des autres acteurs.

Cinq enfants ont grandi dans l’horreur et la violence démesurée.À leur libération, ils se lient et décident de vivre en marge de la société, loin des limites imposées par les adultes. Aujourd’hui, sous le joug de Hoche, leur chef, ils vagabondent en périphérie des villes. Leurs préoccupations quotidiennes consistent à éviter les loups et à trouver de quoi se nourrir. Tout bascule, lorsqu’un enfant naît d’une des membres du clan.

L’espace scénographique se transforme au cours de la représentation. Manipulateurs du son, les acteurs modèlent aussi l’espace en construisant sur le plateau leurs différents abris de fortune à l’aide de simples bâches en plastique. Chaque nouvel espace de jeu se construit autour d’une des trois cellules de la machine d’interactions temps-réel permettant de nouvelles façons de déclencher des événements sonores.

Après SSpérances, La peur et le pain s’inscrit comme le deuxième volet de La trilogie de la mort de l’enfant.

Plus d’infos : http://www.mainsdoeuvres.org/article1187.html

19h30 • Tarif unique 5€ Réservation conseillée au 01 40 11 52 36 ou sur resa(a)mainsdoeuvres.org

MAINS D’ŒUVRES

1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)

Le théâtre, un outil pour aller à la rencontre de soi et des autres

Tous niveaux

Comédiens Professionnels- débutants-Amateurs

Adultes- Adolescents- Enfants

Préparation aux concours et auditions.

Désirant améliorer leur jeu corporel, verbal et expression

Textes classique, contemporain, improvisation

Coaching professionnel

Texte original : Rolande CAUSSE et Gilles RAPAPORT

Mise en scène : Céline GARNAVAULT

CIE LA BOITE A SEL1931.

Le danger nazi fait son apparition à l’est de l’Europe. Ita Rose fuit la Pologne avec Léon, son petit garçon, pour rejoindre son mari venu se réfugier en France avant elle. L’histoire de cette famille heureuse va rapidement se heurter à l’Histoire. La guerre éclate. Ita Rose perd les siens.

Débute alors pour elle une courageuse et longue lutte contre leur bourreau, Klaus Barbi afin de le faire extrader et juger. Les silhouettes d’ombres conçues par Dinaïg Stall, associées aux lumières de Christophe Lescurat et au jeu tout en sobriété d’Anne Charneau s’attachent à traduire sur scène l’histoire exemplaire d’Ita Rose, créant ainsi une narration profonde Du 27 au 30 avril.

La Cie du Mystère Bouffe vous propose UN WEEK-END DE DANSES POPULAIRES.

Nelly Quette, metteur en scène et chorégraphe de la compagnie,organise les vendredi 6, samedi 7 et dimanche 8 mai 2011

un week-end de danses populaires que vous pourrez transmettre à votre tour.

Avis aux amateurs... Ce stage se déroulera au Mystère Bouffe : 23 rue André Joineau 93310 Le Pré-Saint-Gervais

Rendez-vous : le vendredi 6 mai de 20h30 à 22h

le samedi 7 mai de 14h30 à 16h30/17h

le dimanche 8 mai de 11h à 13h30/14h

Tarif : 30 euros/personne pour l’ensemble du Week-end

Pour vous inscrire contactez le Mystère Bouffe au 01.48.40.27.71

En Juin, elles arrivent : Cinq filles couleur pêche !

Du 13 au 26 juin 2011 au Théâtre des Deux Rêves !

Depuis le jour où Sandy leur a annoncé qu'elle allait se marier, les Cinq demoiselles d'honneur ont su que la cérémonie serait maudite !

Cinq demoiselles d'honneur engoncées dans leurs robes couleur pêche se sentent plus proches de la meringue que de la star de cinéma. Elles sont réunies dans l'ancienne chambre de jeune fille de la mariée. Entre coups de griffe et caresses, on apure quelques vieux comptes et on n'en finit pas d'espérer.

Des répliques toniques menées à un rythme très soutenu par Andrea, Barbara, Vanessa, Magali, Frédérique et Florian qui forment le contrepoint insolent à la réception conventionnelle qui se déroule "hors scène". Une pièce dynamique, drôle, cruelle, sentimentale et menée par Benjamin." Cinq filles couleur pêche " est une comédie signée Alan Ball, le scénariste du film " American Beauty " et de la série " Six Feet Under ", qui, par son ton cru et Désinvolte, dresse une critique d'une société américaine féminine qui Oscille constamment entre puritanisme et pornographie.

Extraits "achronologiques" :

Brenda - Depuis le jour où Scott m'a annoncé qu'il allait épouser Sandy, j'ai su que cette journée serait maudite.

Margaret - Sandy langue de p... !

Frances – Mon Dieu !

Georgia – Sale con !

Elles se retournent toutes vers Georgia. Silence

Margaret – C’est à cause de Tommy Valentine.

Georgia - Je n'y peux rien. Je l'aime.

Margaret - Merde alors est-ce qu’il n’y a pas une seule nana qui n'a pas été avec lui

Julia - C'est pas tes oignons, sa vie c'est sa vie !

Margaret - Dommage je lui ferai bien une p...

Brenda - … Personnellement, je préfère une bonne paire de nichons

Georgia - On a une grande sensation de liberté quand on a la poitrine à l'air, vous ne trouvez pas?

Julia - Je veux aller dans un motel me défoncer et baiser

Frances – Non mais vraiment, vous devriez avoir honte !

Julia - Coucou Frances comment ça va?

Frances – Je vais bien, je te remercie

Toutes, coupant Frances : - Ta gueule !

Julia - Tu as déjà mouillé?

Frances - Non, j'ai plus de respect que ça pour moi !

Elles rient, sauf Frances. Brenda reprend son sérieux :

Brenda - Je suis terrifiée à l'idée de faire quelque chose qui puisse gâcher ce mariage... Je crois que je vais aller voir s'il reste de ces petites boulettes de viande.

Georgia - J'ai bien besoin d'une autre bouteille de champagne

Margaret - Mais où il est mon joint?

Julia - J'aurai du mettre 3 tonnes d'anti-cernes ce matin

On frappe à la porte.

Margaret – Non, maman, tu n’as pas le droit d’entrer dans ma chambre.

Auteur : Alan Ball

Mise en scène : Benjamin Castaneda

Distribution : Frédérique Fricker, Barbara Lambert, Magali Loison, Vanessa Naveira, Andrea Wagenknecht, Florian Guérin

Durée : 80 min

Genre : Comédie, à partir de 12 ans

8 Dates en juin :

Lundi 13 juin à 19h30

Mardi 14 juin à 19h30

Mercredi 15juin à 19h30

Jeudi 16 juin à 19h30

Jeudi 23 juin à 21h30

Vendredi 24juin à 19h30

Samedi 25 juin à 19h30

Dimanche 26 juin à 19h30

Réservations auprès du théâtre au 01 48 03 49 92. Tarif :16 € - TR 10 €

Retrouvez Perrine ā l'instinct théâtre

vendredi 22 avril à 19h au 18 rue beaujolais Paris 1er, métro palais royal, pour son spectacle.

RESERVATIONS SUR www.billetreduc.com

17 Mai à 19H00 / 24 Mai à 19H00 / 31 Mai à 19H00

AU LOUP ! Contes de jeunes-filles en brume

Chorégraphie

De Elie-Georges Berreby.

Avec Christine Daumars.

Mise en scène par Geneviève Rozental, Direction d’acteur : Diana Ringel.

Qui a tué Paulo d’Amsterdam, moderne Robin des Bois qui transformait les parrains en marraines et les méchants en cerfs-volants ?

La commissaire en bottes de cuir, Inès de Loyola, enquête... Dans cette parodie de polar, le théâtre est le lieu du crime. Chacun des spectateurs peut être l’assassin. La commissaire Inès de Loyola, fascinée par le gangster qu’elle a longtemps poursuivi, recueille des indices. A travers ses évocations loufoques, se dessine un portrait de Robin des Bois moderne. Au sein de ce Cluedo théâtral, l’auteur pointe, injustices, dysfonctionnement et errements de notre société. Il ose évoquer sur le ton de la blague quelques sujets brûlants.

Les mardis et mercredis jusqu’au 11 mai à 20h45 (relâche exceptionnelle les 12 et 13 avril)

Les dimanches 1er, 8 et 15 mai à 15h30 (nouvel d’horaire)

Plein tarif : 15€

Tarifs réduits : 10€ (Intermittents et demandeurs d’emploi), 7,5€ (étudiants)

Réservations :resa.airefalguiere@orange.fr 01.56.58.02.32 (répondeur), Fnac, theatreonline, billetreduc, Agenda Spectacles

En vérité, cette femme seule n’est peut-être pas si seule que cela!Son cerveau, encombré de névroses, étant personnifié par un partenaire-complice qui peut-être pourrait être virtuel...

Interprétation : Brigitte Lucas et Romain Mascagni

Mise en scène : Bernard Pisani"

Mais qui est cette femme? D'où vient-elle? Que nous raconte-t-elle?

Sa vie, ses désirs, ses fantasmes?L'incohérence de ses propos mêlant agressivité, provocation, tendresse, hystérie porte à croire que nous voisinons ici avec un cas pathologique irréversible!

Un cas!!!Certainement cette femme en est un!Sa situation bien sûr est dramatique, violente, désespérée! Mais le drame ici atteint la farce, le burlesque!Sauter par dessus la barrière et atterrir dans l'univers de la plus folle comédie, tel est mon choix!Et puisque la comédie, souvent, prend sa source dans le lit du drame, j'ai soudain la "méchante envie" de m'amuser avec ce qui effraie!... Ce que l'on redoute : la folie!Car cette femme est folle, c'est évident!Mais Dieu qu'elle est drôle!"

Théâtre Le Guichet Montparnasse

15 rue du Maine 75014 Paris

Du 30 mars au 11 juin 2011

du mercredi au samedi à 19h

Réservation : 01 43 27 88 61

Fnac, BilletReduc, Theatreonline ...

Site Internet : www.guichetmontparnasse.com

Tarifs : 18 €Tarif réduit : 13 € (Etudiants, chômeurs, seniors et groupe à partir de 10 personnes)

JEUDI 16, VENDREDI 17 JUIN 15h00

JEUDI 5 15h00, VENDREDI 6

Depuis sa création, la Compagnie Pour l’Instant s’est essentiellement tournée vers une volonté de partage culturel hors des clivages habituels et s’est donnée pour mission, à travers le Festival En Seine, de proposer au public en avant-première, des spectacles originaux et témoins de la vitalité créatrice actuelle, majoritairement sélectionnés lors du Festival Off d’Avignon. Dès sa mise en oeuvre en 2006, le festival a rencontré une franche approbation auprès du public, saluant ainsi l’originalité et l’inspiration des artistes invités, les rencontres et les relations privilégiées avec les artistes et le fort engagement de tous les participants à cette aventure.

Après 9 mois de succès au Point Virgule, Delphine Mc Carty dérape désormais au Théâtre de Dix Heures et c'est Elie Semoun qui prend les commandes!Attention, ne vous fiez pas aux apparences, cette fille n'est pas un ange!

Non...elle est plutôt l'enfant naturelle de Cendrillon et d'un routier. Eloignez les enfants et profitez d'une soirée où l'humour, la cruauté et la libido se croisent au coin d'un supermarché ou d'un enterrement...

1 à 12 comediens, souvent modulables

Une pointe d’insolence agrémentée d’ironie, un zeste de cynisme parfumé de persiflage, un soupçon de causticité avec un brin de médisance, quoique... le tout lié à une lichette de malice pour provoquer ce rire.... dont on a temps besoin pour notre bonne santé !On peut les parcourir en grande partie depuis mon blog.

mercredi 1er, mardi 7, mercredi 8, mercredi 15, vendredi 17, mardi 21, mercredi 22 mardi 28, mercredi 29 et jeudi 30 JUIN 2011 à 20h30.

Une série de conflits portés à leurs paroxysmes est le moteur du sens même de cette mise en scène.

C'est l'illustration de la matière humaine : des relations perverses qui semblent avoir un sens mais qu’en réalité en cachent un autre, des démonstrations de puissance et chantage, de la solitude au sein de la foule, des relations d’amour et de haine, et des actions absurdes donnent à l’homme ce signe distinctif, paradoxal et rétrograde le faisant ressembler à un monstre. Dans cette époque de déformation où les hommes marchent divisés d’eux-mêmes, existe-t-il un seul être humain exempt de ces défauts ?

Distribution

Auteur : Création Collective

Misha ARIAS DE LA CANTOLLA

Claire NEEL

Emmanuelle PROFFIT

Victor VILLANUEVA

Mis en scène: María Teresa PAULIN

Costumes: Soledad LAVIGNE

Durée : 1h10

TP: 16€ / TR: 12€/ DT: 8€

Samedi 30 avril 2011, dimanche 1er, samedi 7, dimanche 8, samedi 21, dimanche 22, samedi 28 et dimanche 29 mai 2011 et samedi 4 et dimanche 5 juin de 2011 A 16h

Un dimanche, dans la salle de séjour d’un appartement parisien, l’horloge indique treize heures. Sur la table, le couvert est mis pour deux personnes. Une femme s’impatiente, elle attend son fils pour son anniversaire. Lorsqu’il lui annonce qu’il ne sera pas avec elle, leur discussion se transformera en règlement de compte.

Distribution :

Auteur : Adeline Henon

Metteur en scène: Valentin Capron

Scénographe : Gaëlle Thomas

Distribution : Mathilde Lebas, Christophe Chalufour

Durée : 45 minutes

TP: 12€ / TR: 8€/ DT: 6€

Vous travaillez actuellement sur un projet en vue d’une création scénique ?

La compagnie ordinaire vous propose les rencontres "On the road peut-être...".

"On the road peut-être..." ce sont des rencontres, une fois tous les deux mois, destinées aux professionnels et pré-professionnels des arts de la scène. Lors de chaque rencontre, 4 compagnies (ou artistes) présentent un extrait de 10-15 minutes de leur projet en cours. Après la présentation des projets, un temps d'échange est consacré aux commentaires des autres participants et du public, afin de faire évoluer les projets.

"On the road peut-être", c'est l'occasion pour les jeunes compagnies de se rencontrer, d'échanger et de travailler ensemble ! Nous sommes en permanence à la recherche de nouveaux participants - théâtre, écriture, danse, clown, cirque, marionnette, musique, tragédie, one man show...

La prochaine rencontre aura lieu le 7 mai 2011

Jetez un œil sur le site de la Cie, vous y trouverez toutes les infos pratiques.

Vous voulez assister ou participer aux rencontres? N'hésitez pas à me contacter ! via mon adresse mail : maryfournier78@yahoo.fr ou celle de la compagnie;compagnie.ordinaire@yahoo.fr

Au plaisir de vous rencontrer... Mary pour la compagnie ordinaire

Elle et Lui se rencontrent dans un lit. Le pacte a lieu. Le jeu commence. Il lui demande de lui accorder neuf nuits. Sa chambre sera le lieu de toute une vie. Dans ce monde à part, peuplé d’un langage imagé, de situations codées et d’un profond mystère, ils ont neuf nuits pour se connaître. Le jeu commence. Il dure peut-être toujours...

Création Cirque [Tout public à partir de 4 ans]

Samedi 28 mai à 19h00Distribution

Avec : Camilla Pessi et Simone Fassari

Mise en scène: Louis Spagna

Création lumière: Christoph Siegenthaler

Le spectacleLe duo présente un spectacle clownesque frais et naïvement hilarant où la rencontre entre la poésie et la technique de micro-acrobatie met en valeur les personnages.

Camilla et Simone, l’une suisse-italienne et l’autre italien-sicilien, forme le duo clownesque Baccalà en décembre 2004. Ils tournent avec leur numéro dans le monde entier. En 2010, les numéros se transforment en spectacle sous la mise en scène de Louis Spagna.

Infos pratiques

La Roseraie

1299, Chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Infos et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

Tarifs : Adulte 9€ / Enfant et membre de la Roseraie, 6€

Jeune public [à partir de 4 ans]

Dimanche 22 mai à 16h00

Dernière !

Distribution

Avec: Nathalie de Pierpont et Stéphane Groyne

Mise en scène: Bernard Massuir

Costumes: Florence Delobel

Le spectacle

Quand un chat part en voyage, qu’emporte-t-il dans son sac ? Tout au fond, bien au chaud, bien cachés, les secrets d’un gros gourmand et la malice d’une mémé qui valse en froufrous. Par-dessus, une histoire qui joue au chat et à la souris, juste au milieu, suspendues comme des bulles de savon, des mélodies tendres et colorées. Puis, impatients de montrer le bout de leur nez, de tout, tout, tout petits jeux de mots sautillants.Et dans les coins, un peu d’ombres et de surprises...

Presse

"Avec un drap, une corde à linge et une poignée d'accessoires, la Compagnie de l'Arbre rouge nous mitonne un petit moment magique. Nathalie de Pierpont, toute de tendresse auréolée, raconte de petites fables, mises à la queue leu leu. Stéphane Groyne bruite et met en musique l'ensemble.Un peu simple, dirait-on? Le doux charisme de la première, doublée du pouvoir comique du second, donne un résultat irrésistible, drôle, rythmé. Un spectacle à prescrire en vitamines!" Classement: H H H H, On aime à la folie »[Le Soir, Laurent Ancion, 07/09/2005]

Infos pratiques

La Roseraie

1299, Chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Infos et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

Tarifs : Adulte, 9€ / Enfant et membre de la Roseraie, 6€

Jeune public [à partir de 9 ans]

Dimanche 08 mai à 16h00

Mention du jury aux Rencontres Jeune Public de Huy 2010 pour le traitement du comique

Distribution

Avec: Abdeslam Hadj Oujennaou, Aude Droessaert, Yann-Gaël Monfort

Mise en scène: Pierre Richards

Le spectacleDu suspens, du tricot et du Rock’n rollComment Sam, Gégé et Coco, trois égarés de la vie vont rattraper leur rêve.Coco est enceinte de huit mois et vingt-neuf jours; Gégé est largué depuis toujours, par les filles, par la famille, par la vie; pour Sam, tout allait à peu près bien jusqu’à aujourd’hui, mais il vient de perdre son boulot. Il était vigile d’une banque et on l’a remplacé par des caméras.

C’est alors que les trois amis, complices de toujours, ont la même idée en même temps: entrer dans la banque de nuit, déjouer les systèmes de sécurité, histoire de bien faire comprendre qu’un vigile est irremplaçable. Et voilà les trois lascars embarqués dans une aventure des plus rocambolesque!

Ce braquage théâtral entre polar et dessin animé nous rappelle avec une bonne dose d’humour, d’énergie et beaucoup de générosité que pour ne pas foncer dans le mur, il faut pouvoir braquer à fond!

Presse

«Un trio d'enfer […] Avec énormément d'humour, une solide dose d'imagination (la séquence du casse avec les rayons laser) et un formidable trio de comédiens, Braque à fond ! vous chope dès la première seconde et ne vous lâche qu'au moment des applaudissements. Petits et grands s'y amusent comme des fous et en prime, le spectacle bat en brèche quelques clichés sur le masculin et le féminin, utilise les techniques les plus diverses (on passera du théâtre d'ombre au concert rock avec la même efficacité) et donne une pêche d'enfer.»[J.-M.W., Le soir, 25/08/2010]

«Hilarant de bout en bout, ce spectacle de la compagnie du Chien qui Tousse multiplie les rebondissements, idées originales et regards futés sur le théâtre.» [J.-M.W., Le soir, 08/09/2010]

Infos pratiques

La Roseraie1299, chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Infos et réservations au 02 376 46 45 ou par mail à secretariat@roseraie.org

Tarifs : Adulte, 9€ / Enfant et membre de la Roseraie, 6€

La Douleur, récit autobiographique de Marguerite Duras,créé en 2006 à Toulouse, interprété par Sylvie Mauryet mis en scène par Francis Azéma.

Au Théâtre de L'Essaïon, du 5 Avril au 8 juin 2011

6 Rue Pierre au Lard - 75004 Paris / les mardis et mercredis à 21h30.

Sylvie Maury interprète l'un des textes les plus bouleversants de la littérature d'après-guerre. Elle y décrit avec justesse et sobriété l'attente interminable du retour de son mari, déporté à Dachau, l’angoisse de la mort et la recherche du moindre signe d’espoir. Au delà du jeu remarquable de la comédienne, il y a tout ce que ce texte peut transmettre de l'humain et témoigner de sa folie, on en ressort différent... forcément.

"Dire La Douleur c’est aussi témoigner de la folie des hommes. Ne pas juger tout de suite. Ne pas aller trop vite dans la réaction. Laisser la haine passer sur soi comme le vent mauvais et si l’on tient le coup, être plus fort après, plus apaisé peut-être. Dire La Douleur c’est une façon de faire taire en soi la colère et la rage. Mais ne pas oublier". F.Azéma

Ce spectacle créé en 2006 au Théâtre du Pavé à Toulouse dans un cycle consacré à l'auteur a été repris plusieurs fois dans ce même lieu ainsi qu'à La Cave Poésie René Gouzenne, pour le Marathon des mots ou encore au Festival de Figeac.

HOMMAGE AUX COMPOSITEURS DE MUSIQUE DE FILMSPHILIPPE ROMBI

Compositeur

Dimanche 3 Avril 2011 à 17h

17H : CONCERT de Philippe Rombi (piano)

18H : Collation avec l’artiste

18H30 : Projection du film SWIMMING POOL de François Ozon

A L’Archipel17 boulevard de Strasbourg 75010 Paris M° Strasbourg St Denis

Tarifs : 12€/15€

Renseignements et réservations: 01 48 00 04 2

0www.larchipel.net

Samedi 16 avril 2011 à 17h

à partir de 5 ans.Un salon vide, avec juste un piano, une petite table et un téléphone en bakélite. Une fenêtre ouvre sur la nuit qui tombe. Quatre personnages se retrouvent dans ce "Bureau" hors du temps pour accomplir une tâche de la plus haute importance : celle de répondre aux appels pressants de personnes en demande d’histoires-avant-d’aller-dormir…Un spectacle d’ombres et de musique où comédiens, régisseur et musicien, eux-mêmes personnages d’un petit théâtre imaginaire, racontent de drôles d’histoires aux drôles d’enfants que nous sommes…Un hommage au livre pour enfants : celui qu’on lit le soir avant de s’endormir, celui qu’on réclame dix fois, cent fois, tant de fois qu’on finit par en connaître par cœur chaque image et chaque mot.

Conception du spectacle: Carine Ermans.

Mise en scène: Sabine Durand.Interprétation: Carine Ermans, Jean Dominique Kérignard, Alain Gilbert, Benjamin van Thiel et l’ombre de Simon Elst.Spectacle programmé au Théâtre des Doms dans le cadre de Festo Pitcho.

Au Théâtre des Doms1, bis rue des escaliers Sainte-Anne - 84000 AVIGNON

Tél. : 04 90 14 07 99

Tarifs: Adultes 8€ - Enfants 5€ - Groupes 4€

5ème édition du Festival Festo Pitcho, Spectacles Vivants pour Publics Jeunes.

Du 9 au 17 avril 2011, dans 8 communes du Vaucluse et des Bouches-du-Rhône.

23 spectacles, près de 100 représentations du théâtre à la danse, de la marionnette au conte en passant par la lecture, une très large palette de créations est proposée aux plus petits comme aux plus grands.

Samedi 9 avril à 14h00, la Festo Pitcho Parade ouvrira les festivités.

MÊME PAS PEUR de Gilles Cailleau,Création 2011 Théâtre des Trois Hangars.

Mercredi 13 à 15h et Vendredi 15 Avril 2011 à 20h30.

Mise en scène: Caroline RuizAvec: Julien Asselin, Christine Gaya, Jean-Louis Kamoun, Cathy RuizCoproduction: Théâtre du jeu de Paume.Spectacle tout public à partir de 7 ans, présenté dans le cadre du Festival Festo Pitcho.L’histoire d’amour de trois enfants pour leur père : malgré toutes les brimades, les abandons, les petites cruautés quotidiennes, ces trois enfants n’ont jamais lâché. Ils aimeront leur père jusqu’au bout et deviendront pour lui des adultes capables de le porter.Il faut croire en ce que l’on fait et même en ce que l’on invente : ils vont tous croire en cette odyssée, même si ce n’est qu’un jeu. Aller au bout, assumer, plonger, aller loin, Un cercle vertueux : les personnages croient en leur histoire, les acteurs croient en ce qu’ils font et le public croit ce qu’il voit. Et pourtant tout est fictif...

Au bout du compte, les personnages vont tellement y croire que cette histoire risque bien de les dépasser.Malentendus et situations cocasses seront le sel de cette grande histoire de tendresse.

TARTARIN d'après Alphonse Daudet

Samedi 9 avril 2011 à 20h30

Conception, réalisation, interprétation: Henry Moati.

Assisté d'Arlette Bach.En co-réalisation avec le Théâtre de Tarascon.Henri Moati a conquis le public avec son Tartarin, il vous transporte pendant plus d'une heure de Tarascon à Alger la Blanche.

On chasse la casquette avec Bezuquet et autre Costecalde, on se régale avec le récit de l'histoire du lion. Toute les senteurs de la Provence et de l'Orient sont réunies, mêlées à nos souvenirs d'enfance.Daudet par Moati, un vrai moment de plaisir servi par un travail tout en finesse.

Ce sont les femmes qui mènent le monde : en doutiez-vous ? On n'en fait jamais trop ! Ou comment un incident, semble t-il anodin, peut chambouler la vie de Jacques, écrivain quadra bien établi dans la vie comme en ménage. La routine lui pèse t-elle? Amitié, mariage, notoriété, tout bascule quand il cherche à se rassurer auprès d'une jeune femme qui l'attire comme un aimant...Et le "démon de midi" n'explique peut-être pas tout...

Une pièce rythmée, enlevée, servie par d'excellents comédiens et qui garde le spectateur en haleine jusqu'au baisser de rideau.

Théâtre le Funambule, 53 rue des Saules Paris 18ème.

Du 31 mars au 15 mai 2011, les jeudis, vendredis et samedis à 21h30 et le dimanche à 17h30Tarifs : de 22 à 10€

Comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer le réchauffement climatique est un spectacle du grand nord. Il met en scène ses pôles, ses lignes, ses flux, ses tensions, ses seuils, ses frontières, sa dynamique interne, en utilisant différents instruments tels que la mise à distance, la délimitation, le franchissement, l’emplacement et le globe.L’objectif de ce spectacle est d’expérimenter la possibilité de passer d’un espace à un autre sans (trop) se cogner.

Cycle de trois rencontres

Les samedis 9 avril, 14 mai et 18 juin à 15h

La Loge propose un cycle de trois rencontres liant théâtre et architecture, littérature, photographie. Un samedi après-midi par mois au printemps !

-Samedi 9 avril à 15h :

Quelle salle pour le spectacle vivant contemporain ?De la salle transformable, favorisée dans les années 70, à la reconversion de sites inutilisés et à la conception de nouveaux équipements, vers quoi évolue l'architecture de la salle de spectacle, aujourd'hui ? Architectes, artistes, techniciens viendront débattre autour de leur conception de la salle idéale.

>> Rencontre prise en charge par Anyssa Kapelusz, Doctorante en Etudes Théâtrales à l’Université Paris 3 Sorbonne nouvelle

>> Invités : Sandrine Dubouilh, Architecte; Raoul Demans, Directeur technique du Théâtre de la Bastille

-Samedi 14 mai à 15h :

Comment et pourquoi jouer les pièces de théâtre de Charlotte Delbo aujourd’hui ?Il s’agira de confronter les points de vue, les expériences de metteurs en scène et d’acteurs face aux textes de Charlotte Delbo, et de faire découvrir au public l’écriture si singulière de cette dramaturge.

>> Rencontre prise en charge par Magali Chiappone-Lucchesi, Doctorante en Etudes Théâtrales à l’Université Paris 3 Sorbonne nouvelle

>> Invités : Claude-Alice Peyrottes, Metteur en scène et Comédienne ; Agnès Braunschweig, Comédienne et Metteur en scène, Rosanna Sfragara, Comédienne ; Thomas Germaine, Acteur et Metteur en scène (entretien filmé) ; Robert Guédiguian (sous réserve), Réalisateur.

- Samedi 18 juin à 15h :

Le théâtre à l'épreuve de la photographiePlutôt que de considérer la photographie comme une simple trace du spectacle, il s’agira de comprendre comment ces deux pratiques artistiques s’interrogent mutuellement et dialoguent entre elles de manière féconde. Comment le photographe parvient-il à faire œuvre de création et devient-il un partenaire actif du metteur en scène ?

>> Rencontre prise en charge par Julie Noirot, Docteur en Histoire de l'art contemporain (Université Paris Ouest Nanterre-La Défense) et Cécile Gaillard, Doctorante en Histoire de l'art à l'Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis

>> Invités : Martine Franck, Photographe ; Ariane Mnouchkine, Metteur en scène (entretien filmé) ; Laurent Bazin, Metteur en scène ; Svend Andersen, Photographe ; Chantal Meyer-Plantureux, Professeur en Études Théâtrales à l'Université de Caen

Entrée libre /Durée estimée : 2h

Plus d’informations : www.lalogeparis.fr / 01 40 09 70 40

En partenariat avec Nova

Théâtre et danse

Avec Fabrice Renais et Hélène Spehl

Informations pratiques

Pour qui: les enfants de 7 à 10 ans (deux groupes)

Date: du lundi 4 au vendredi 8 juillet 2011

Horaires: de 9h00 à 16h00

accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30

Prix: 110,00 €/5 jours- 100,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille

Infos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.

fiche d’inscription >>«Recherche Alice désespérément...»

La Petite Alice, celle du Pays des Merveilles, s'est égarée dans un monde dont elle seule et ses amis fantastiques connaissent la porte d'entrée... Aidez-nous à la retrouver!

Une invitation au voyage, à la création de personnages insolites, à la bascule vers un imaginaire surprenant…

Inventer le temps Merveille, éprouver le mouvement et le jeu théâtral, jongler avec les orgotraphes, sauter à pieds joints dans une histoire plurielle, composée, interprétée, dansée, dessinée et…merveillée.

L'équipe

Danseuse, pédagogue et psychologue, Hélène Spehl donne des ateliers et stages de danse créative et éducative aux enfants dans les écoles, structures culturelles et sociales et notamment à la Roseraie. Diplômée à l’ULB ainsi qu’à l’institut de rythmique "Jacques Dalcroze", Hélène est formée par une pratique artistique multidisciplinaire intense et passionnée: danse, rythmique, musique, conte, clown, écriture, arts plastiques, du geste et de la parole.

Auteur et metteur en scène, Fabrice donne des ateliers et stages de théâtre pour enfants, adolescents, adultes et comédiens professionnels depuis de nombreuses années et à la Roseraie depuis deux ans. Formé par une pratique intensive de stages: théâtre et masques balinais, théâtre de l'opprimé, corps voix et théâtre invisible, art clownesque... Il travaille avec compagnie Monochrome, France, Erwachsene Kollektive, Zurich... L’acte de transmission est au coeur de sa pratique du théâtre.

04 au 08 juillet 2011 ados 12-17ans

Création collective autour du thème de la fête. À partir d’une réflexion commune et sur base d’improvisations, nous élaborerons un petit spectacle. Le but est évidemment de s’amuser ensemble en découvrant les techniques du jeu théâtral : échauffement, interprétation et représentation.

François Pinte est diplômé en interprétation dramatique (I.A.D, promotion 1997). Depuis longtemps, il mène des ateliers auprès d’enfants et d’adolescents de tous horizons.

Sa spécialité est l’initiation ; son credo est simple : Quiconque veut faire du théâtre, peut faire du théâtre.

Informations pratiques

Pour qui: les enfants de 7 à 10 ans (deux groupes)

Date: du lundi 4 au vendredi 8 juillet 2011

Horaires: de 9h00 à 16h00

accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30

Prix: 110,00 €/5 jours- 100,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille

Infos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.

Bonjour

Je recherche quelqu’un qui aurait une trace de la télé diffusion par France 2 ( le 22 février 2011 ) d’Un Fil à la patte par la Comédie Française (Mise en scène J. Deschamps.

Merci beaucoup si vous pouvez répondre à ma recherche.

Cordialement.

monsieurhugo@gmail.com

Les 12 / 13 / 14 et 19 / 20 / 21 Avril à 21H00

INFORMATIONS PRATIQUES

LA LOGE

77, rue de Charonne

75011Paris

Réservations : 01 40 09 70 40

M° Charonne / Bastille / Ledru-Rollin

TARIFS THÉÂTRE :14 euros tarif plein10 euros réduit (étudiants, chômeurs)

Opéra création.

La voix aux femmes.

"Et si Mozart nous rendait visite ? Si, au lieu de traverser son œuvre, nous le faisions se pencher sur notre temps avec ses airs au bout des lèvres ?

C'est l'idée de ce spectacle, mettre Mozart à nos fenêtres, l'embarquer dans nos quartiers, à la façon d'un Desperate Housewives enchanté. Qui, plus que lui, offre chair et sentiments à ses personnages d'opéra ? Portraits de femmes fragiles dans leurs amours, d'hommes fiers à bras, sentiments mêlés et magie musicale inégalée.C'est donc au travers des airs de femmes que se construira ce projet, de Cosi fan tutte à Don Giovanni, des Noces de Figaro à La Finta Giardiniera. Des airs connus bien sûrs mais aussi de douces voix qui auraient pu nous échapper, parfois espiègles, drôles ou révoltées.

Pour réaliser cette idée un peu folle, il fallait trouver des partenaires de haut niveau. J'ai demandé à Geneviève Brisac de se pencher sur le livret.Écrivain et scénariste, les histoires de femmes, elle connaît. Au cinéma, elle travaille pour Christophe Honoré, et " 52 ou la seconde vie ", son dernier roman, mêle 52 histoires de sœurs, d'épouses, d'aimées. Passionnée d'opéra, elle réécoute pour l'instant les airs qu'on lui a confiés pour rêver des personnages et offrir une nouvelle histoire aux voix des femmes de Mozart. Partant de la question de Chérubin dans les Noces de Figaro " Vous qui savez ce qu'est l'amour ", elle écrit une pièce parlée et chantée.

Côté musique, pas question de se laisser impressionner par la statue du commandeur. Mozart nous a légué un sens de la liberté musicale que nous sommes bien décidés à utiliser. Notre envie est d'inviter dans l'aventure des instruments inattendus pour nous faire tendre l'oreille sur la modernité des compositions, sur ce que Mozart osait.Les airs seront réorchestrés par Thierry Escaich et chantés par de jeunes interprètes. Compositeur, organiste et grand improvisateur, il est un véritable passeur de musique contemporaine, son langage est fort et limpide. Mais il est de ceux qui savent inventer en tirant force de l'histoire. Alors, à lui Mozart.

L'idée de ce spectacle m'a été glissée par Serge Dorny, directeur de l'Opéra de Lyon : faisons de Mozart, un voisin, géant certes, mais capable de nous parler de nos petites histoires. Le pari est donc là : faire vivre cette immense musique sous des airs espiègles, drôles et tendres. Prendre les plus beaux airs de Mozart pour partager une passion en toute légèreté. "

Jean Lacornerie

Artistes : Chanteurs et Ensemble instrumental du Nouveau Studio de l’Opéra de Lyon

Mise en scène par : Jean Lacornerie

j'ai une formation de régisseur de spectacle ce qui me donne accés au travail du plateau , lumière, et son. Je fais aussi de la création de bande originale sur un logiciel de création son , suis prêt à me déplacer s'il y a besoin . et je reste ouvert a toute autres proposition de tous genres.

Un univers becketien se met en place... une machine à raconter l’absurde est en route. Est-ils possible que nous tournions en rond ? A voir à La Loge du mardi 5 Avril au mardi 10 mai.

Traduction de Michèle FabienMise en scène Roland Mahauden

Avec Jean-Marie PétiniotLa misère n’est pas seulement l’affaire des pauvres

Marie, fille-mère, ex-prostituée, vit de petits trafics. Elle attend Jean le père de Jésus, qui l’a larguée quand elle était enceinte lui préférant « ce gros tonneau de femme qui pue comme une roue de gorgonzola ». Et Jésus a disparu. Marie nous conte à sa façon l’attente de Jean, le moins que rien, de surcroit obsédé sexuel, et la recherche de son «sacré beau Jésus de fils qui est allé se foutre dans la merde de la politique avec sa bande et sa Madeleine, cette petite pute de HLM ». Elle court de commissariat en commissariat, à la recherche de Jésus éructant sa souffrance, son angoisse, sa frayeur.A l’origine le Stabat Mater est un texte religieux du 13e siècle évoquant la souffrance de Marie lors du martyr du Christ. Antonio Tarantino le transpose dans l’univers de la pauvreté de son Italie natale.C’est la langue de la misère que nous entendons, mais jamais une langue misérable. Une langue à vif où dans une énergie folle les mots vociférés et les phrases répétitives révèlent la rugissante énergie de l’être humain blessé au plus profond de sa condition. L’obscénité et la vulgarité croisent une incroyable et fulgurante lucidité.

Fort de ses succès cinématographiques, - nomination au César du meilleur interprète masculin pour le rôle de Coluche, triomphe du "Petit Nicolas" -, François-Xavier Demaison revient sur scène à la rencontre de son public. Une énergie débordante et une formidable tendresse font de François-Xavier Demaison la valeur montante de la scène française. Après Demaison s'envole, Demaison s'évade! est son deuxième spectacle.

Information :

Texte: François-Xavier Demaison, Samuel Le Bihan, Mickael Quiroga et Eric Théobald

Mise en scène : Eric Théobald

Artiste : François Xavier Demaison

Le Théâtre de la Clarté présente François Xavier Demaison

Au Théâtre de la Clarté les :Mardi 26 avril, mercredi 27 avril, jeudi 28 avril, vendredi 29 avril et samedi 30 avril 2011

À 20h30

Tarif : 28€

Merci de Réserver : 01 46 05 18 40

Théâtre de la Clarté74, avenue du Général Leclerc 92 100 Boulogne Billancourt

Métro : Billancourt

Bonjour,

Pour expliquer en quelques mots qui nous sommes, nous existons depuis bientôt un an, notre objectif est d'aider les artistes émergents à se produire. Pour cela nous trouvons un lieu, nous programmons les artistes qui nous intéressent et nous assurons ensuite toute la promotion de la soirée. Nous mélangeons à chaque fois plusieurs média artistiques autour de la musique. Avec des concerts nous programmons une exposition, des projections, du théâtre, ect, selon les lieux, le concept de la soirée et les artistes qui se sont montrés intéressés.

Nous organisons un événement multiculturel le samedi 30 avril 2011 sur une péniche à la Villette.

Nous recherchons des compagnie de théâtre qui pourraient présenter leur pièce (en petites scènettes ou sketch).

Financièrement nous avons peu de moyen. Et pour cet événement, nous ne pourrons pas défrayer les compagnies.

N’hésitez pas nous contacter :Thibaut au 06 11 28 26 41

Pour vous faire une idée de nos événements et en savoir plus sur l'association, vous pouvez consulter notre blog : http://tracknart.blogspot.com/

Cordialement

Thibaut Piegay

Textes: Adelheid Roosen

Mise en scène : Adelheid Roosen assistée par Isabelle Wéry

Avec Jamila Drissi, Morgiane El Boubsi, Hoonaz Ghojallu

Musique et chants: Hassiba Halabi

Du 5 au 23 avril 2011

A l’instar des Monologues du Vagin dans lesquels elle a elle-même joué aux Pays-Bas, Adelheid Roosen a - pendant de longs mois- interviewé plus de 70 femmes originaires de pays islamiques mais vivant aux Pays-Bas.

Nicolas Bonneau propose une immersion dans son univers et dans sa méthodologie de travail :Partir du collectage, d’articles de journaux, d’interview, de paroles politiques et sociales, mais aussi de sa propre biographie, pour construire un espace et une parole, ou l’imaginaire côtoie le documentaire, la fiction s’insinue dans le réel.Raconter quotidien, fait-divers, anecdotes, portraits, monde du travail et élever toutes ces histoires potentielles au rang d'un conte, d'une fable, d'une légende, d'un mythe.

Quelle adresse pour quel espace ? Quel type de narration pour quel récit ? Raconter seul ou en chœur...

De l’écriture à l’oralité, de la tradition à la modernité, les différents types d’adresse du conteur se croisent, pour aller de l’intime aux autres.À partir d’exercices, de jeux, d’écriture, de collectage en direct, nous essaierons d’explorer la parole du conteur en tant que parole documentaire, c’est-à-dire pour chacun, de chercher sa façon de dire de monde, sa propre pertinence, son point de vue, sa responsabilité.

Nous pourrons au bout de ces 5 jours de travail, présenter une forme de retranscription ouverte au public, à titre d’expérience, afin de prolonger notre recherche commune.Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va, aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen. Un univers où se mêlent chroniques sociales et évènements fantastiques, ville et campagne, petites et grandes Humanités.

Au croisement de l’écriture, du collectage et de l’oralité, il conte comme on réinvente sa vie, là où la réalité se dispute avec l’imaginaire et où démêler le vrai du faux est un combat perdu d’avance. Tellement intuitive et naturelle, son adresse toute particulière impressionne et donne à entendre les fragments d'humanité qu'il aime à collecter. Une sincérité rare qui rend l'artiste précieux.

Il joue actuellement « Sortie d’usine », d’après un collectage autour du monde ouvrier et« Inventaire 68: Un pavé dans l’Histoire », collectage sur les événements de mai 68, « à nos Héros » avec le collectif Lasko, récit / musique. Sa nouvelle création « Fait(s) Divers, à la recherche de Jacques B » voit le jour en janvier 2011.

De 2010 à 2012, Nicolas Bonneau sera artiste associé du CDN Thionville-Lorraine, il est également artiste associé du Nombril du Monde / Pougne-Hérisson (79).

Informations pratiques

Pour qui : artistes professionnel(le)s

Dates : du 26 au 30 septembre 2011

Prix : 200€/5 jours

Modalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

Adresse : 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 bruxelles

THEATRE DU TEMPS : Dimanche 10, lundi 11, mardi 12 et dimanche 17, lundi 18 et mardi 19 AVRIL 2011 à 20h30.

Une belle geisha, Hanako, tombe amoureuse d’un jeune homme, Yoshio, qui lui offre son éventail en gage d’éternelle fidélité. Trois ans ont passé. Recueillie par une artiste peintre qui l’a emmenée à Tokyo, Hanako se rend chaque jour à la gare pour guetter, l’éventail à la main, le retour de son aimé, qui entre temps a perdu sa trace. Une persévérance à la longue aussi insensée finit par attirer l’attention d’un journaliste...

Le monde est plein de surprises, mais que peut en saisir la prose du quotidien ? Et sont-elles encore de ce monde, les neiges du paysage sur lequel s’ouvre et se referme l’emblématique éventail ?

Auteur : Yukio Mishima

Audrey Daoudal – Jistuko

Camille Demoures - Hanako

Vivien Simon - Yoshio

Mise en scène : Marie Hasse

Samedi 14 mai

Richard Bohringer : Traîne pas trop sous la pluie

À presque 70 ans, Richard Bohringer n'a rien perdu de sa fougue. L'oeil pétillant, les cheveux en bataille, il donne de la voix et fait swinguer les mots… encerclé de bouteilles d'eau minérale - oui, il jure avoir "quitté" l'alcool ! -, il nous emmène en voyage. Un voyage intime et sincère...

Première escale : l'enfance. Ce fils d'une Alsacienne et d'un officier allemand y rend hommage à sa grand-mère qui l'a élevé. "Ma mamie, c'est une dure, elle a un pétard dans son cabas !" Sa "mamie", celle qui lui avait tricoté "un pull-over vert", dont le petit banlieusard du Val-d'Oise avait un peu honte... Pourtant, ce pull lui sauvera la vie lors d'une nuit d'errance à Harlem, l'année de ses vingt ans. Le début des galères… jusqu’à l'Afrique noire, qu'il a découverte grâce à son ami Bernard Giraudeau, à qui il rend hommage, conscient de sa chance à lui.

"À 20 ans, on veut mourir ; à 70 ans, on veut rester." Tout est dit. Bohringer a plus que jamais la rage de vivre...

A 21h - Tarif unique 28 euros – Renseignements et réservations Illustre Théâtre – 22, avenue de la gare du midi – 34120 Pézenas – 04.67.98.09.91

Les Offices jeunesse internationaux du Québec, en collaboration avec le FTA, proposent à des jeunes critiques de danse et de théâtre de participer aux Rencontres internationales de jeunes critiques dans le cadre du Festival TransAmériques.

Des places sont disponibles pour des participants CFB !

PROFIL DES PARTICIPANTS: Vous avez entre 25 et 35 ans et vous résidez en Wallonie ou à BruxellesVous êtes un critique professionnel actif de la danse et du théâtre contemporaine depuis au moins 2 ans et au plus 5 ans.

LIEU ET DATESDu 29 mai au 6 juin 2011 à Montréal

CONDITIONS DE PARTICIPATION-Le BIJ offre une bourse forfaitaire de 700€ aux candidats CFB sélectionnés.-LOJIQ et le FTA offrent l' hébergement pour 8 nuits en occupation partagée, un forfait pour 5 spectacles présélectionnés et une accréditation média, la conception,la logistique et l' organisation du séjour (programme d’activité remis avant le début du séjour), l'accueil des participants aux activités programmée, la présence d’un médiateur à chacune des rencontres.-À la charge du participant : repas, transport local et dépenses personnelles.

COMMENT PROCÉDER Faites parvenir votre dossier de candidature comprenant une lettre de motivation, votre curriculum vitae et une photocopie du passeport (page avec photo) accompagné de ce formulaire à Fabien Mangin (fabien.mangin@cfwb.be ou fax: 02 218 81 08) avant le 15 mars 2011. La lettre de motivation doit mettre l’accent sur les expériences professionnelles pertinentes et clairement indiquer les objectifs en tant que participant potentiel à ces rencontres.

DES QUESTIONS N’hésitez pas à contacter Fabien Mangin, chargé du suivi de ce dossier (fabien.mangin@cfwb.be ou 02 227 52 84)

ELECTRE d’après Sophocle et Hofmannsthal par la Cie du Théâtre de L’Enfumeraie au Théâtre du Lierre, du 2 au 6 mars 2011

Mercredi et samedi à 20 h 30

Jeudi et vendredi à 19 h 30

dimanche à 15 h

Mise en scène Pascal Larue

C’est une jeune fille qui est au centre d’ELECTRE entourée d’autres femmes, le choeur des servantes, sa soeur et sa mère Clytemnestre. La place des femmes et leurs relations sont un sujet majeur de cet épisode de l’histoire des Atrides. Le conflit d’Electre et de sa mère, le thème de la jeune fille et la mort, l’amour du père sont des forces qui traversent cette oeuvre et ont donné à ce mythe son intemporalité. Trois mille ans après Eschyle, Electre nous fascine encore et reste un mystère qu’il faut percer… Ce mythe fonde surtout la loi du père, qui exclue les femmes de la vie politique. Trois mille ans plus tard, la question reste d’actualité...!

Rencontre-débat autour d’Electre le jeudi 3 mars à l’issue de la représentationFemmes - Des Atrides aux Chiennes de garde

Réservations Du L. au V. de 14 h à 18 h - 01 45 86 55 83 / info.lierre@free.frwww.letheatredulierre.com

Accès Théâtre du Lierre - 22 rue du Chevaleret – 75013 Paris

RER C ou M° ligne 14 : Bibliothèque F. Mitterrand

Un spectacle poétique et sonore plurilingue autour du thème de la lumière; une quête émotionnelle qui vous conduira, à travers le labyrinthe des mots, à la découverte du Royaume perdu et de l'Illimité Emotionnel.

Vous serez agréablement surpris par une atmosphère intime qui mèle Mozart (Quintet K 581) et Luis Aragon, Schittino (Quatuor n°1 JS 143) et Michel Houellebecq.

Le 25 mars 2011 à 20h30

Eglise Sainte-Croix des Arméniens

13, rue du Perche

75 003 Paris

métro Saint-Paul.

Vous pouvez réserver dès maintenant au 01 46 66 73 61.

Du 16 au 18 février à 20h30

Aujourd'hui, maman est morte.

La veillée funèbre. Puis l'enterrement du lendemain.

Un songe, rendu aveuglant par la lumière du soleil d'Alger. Les êtres et les choses disparaissent derrière un voile de lumière.Sans repères. Ni significations. Seuls subsistent un goût amer dans la bouche et la morsure glacée de la mer sur la peau. Puis quatre coups de feu sur un corps inerte. Pourquoi ? Peut-on dissiper nos angoisses dans les bras d'une femme, le sel de la mer ou la chaleur du soleil?

Adaptation et mise en scène: Nicolas Zlatoff

Avec: Xavier Perez-Mas, Loïc Rescanière et Aurélie Le Blanc (voix)

Environnement sonore : Pierrick BacherCréation lumière : Franck Degrégori

Tarifs : 12 / 9 / 8 euros

Rires et détente garantis !

Une soirée bien particulière où le public à tout moment peut se retrouver sollicité et monter sur scène. Une rencontre d'improvisations aux contraintes loufoques et aux comédiens surprenants! Un moment de détente et d'humour à partager seul, en famille ou entre amis.

Distribution :

Auteur : Théâtre de la Clarté

Metteur en scène : Théâtre de la Clarté

Le Théâtre de la Clarté présente

Soirées Improvisation Au Théâtre de la Clarté les :Les vendredis 3 décembre 2010, 21 janvier 2011, 18 mars 2011 et 27 mai 2011À 20h30

Merci de Réserver : 01 46 05 18 40Tarif : 8 €

Théâtre de la Clarté 74, avenue du Général Leclerc 92 100 Boulogne Billancourt Métro : Billancourt

Une invitation à entrer dans un monde fantaisiste et poétique pour le bonheur des enfants, petits et grands. Pièce pour 2 comédiens, 20 personnages et 5 marionnettes.

Il était une fois, dans une ancienne épicerie-buvette à Paris... Une pièce de monnaie glissée dans une tirelire et deux enfants curieux sont transportés dans un monde fantastique peuplé de personnages plus surprenants les uns que les autres : une sorcière très vieille et très laide qui rôde dans la rue Mouffetard, une pomme de terre amoureuse dont le rêve est de devenir une frite et un petit cochon drôlement insolent qui vient de voler l'étoile polaire.

Public : Spectacle pour enfants, à partir de 5 ans.

Informations supplémentaires : Auteur : Pierre Gripari - Adaptation Richard Lakatos

Artistes : Christophe Hardy, Anne Jeanvoine

Dans une forêt, dont elles ignorent la nature magique, Lilli une libellule qui doute et Suzi une dragonne enthousiaste et pleine de bon sens, vont se lier d'amitié et s'encourager dans le chemin qui les mènera à la « Nuit étoilée », première étape nécessaire à la réalisation de leur rêves ! En chemin elles rencontreront un lutin facétieux, un loup plutôt « garou », un sorcier malfaisant et un vieil elfe des bois.

Dans l'aventure, leurs différences se révéleront être une force, et de leurs expériences, elles tireront leçons et confiance. Elles retrouveront aussi les traces de leurs origines magiques.

Public : Spectacle pour enfants, à partir de 4 ans.

Informations supplémentaires :

Auteur: Christelle Pontié

Direction d'acteurs: Laetitia Leterrier

Artistes: Hervé Dandrieux, Marlène Michel, Christelle Pointe

Costume : Kathryn Ruchay

Décor :Masha Kapustina

A partir du mercredi 2 mars jusqu‚au 25 mai 2011 inclus tous les mercredis à 14h30

au Théâtre de la Clarté, 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE

Tarif enfant: 8 euros

Tarif adulte : 12 euros

Réservation : 01 46 05 18 40

Théâtre de la Clarté74 avenue du Général Leclerc 92 100 Boulogne Billancourt Métro : Billancourt

Un spectacle de marionnettes à rebondissements, rythmé par des chansonnettes!Rien ne va plus chez la famille Fadièse. Depuis ce matin leur grande maison est le théâtre de phénomènes étranges, signes d'une présence invisible: des objets disparaissent inopinément et des bruits inquiétants se font entendre. Tous les membres de la famille sont bien décidés à lutter contre cette force mystérieuse. Mais sauront-ils rester maîtres de la situation lorsque leur redoutable adversaire se révèlera être un adorable petit bébé géant ?

"Bizarre, Bizarre..." évoque avec humour les grands bouleversements que provoque l'arrivée d'un nouveau né dans une famille. Montée sous la forme d'un vaudeville, cette histoire met en scène seize personnages de différentes générations qui évoluent sur les quatre niveaux d'un castelet figurant une grande maison familiale.Public : Spectacle pour enfants, à partir de 3 ans.

Informations supplémentaires :

Artistes : Cie Courant d'Art Frais

Metteur en scène : Madeleine Mainier

A partir du samedi 5 mars jusqu'au samedi 28 mai 2011 inclus

Tous les samedis à 16h30

au Théâtre de la Clarté

74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE

Tarif enfant: 8 euros

Tarif adulte : 12 euros

Réservation : 01 46 05 18 40

Le nouveau spectacle de chanson originale "Cecilem le Cinéma !" sera à l'affiche du théâtre du Lucernaire tous les dimanches à 18h30 à partir du 1er mai 2011. Tour de chant énergique, original par sa mise en scène (Michel Vivier à la direction artistique -Théâtre de la Presqu'île / Granville), il est interprété par Cecilem (piano-voix) et Alain Richard (percussions- choeurs). Quelques surprises en vidéo, un tour de chant qui devrait "être remboursé par la sécurité sociale" dixit une spectatrice en Avignon 2010 lors de sa création ! à Bon entendeur !(réservations directes sur BilletReduc)

“Vous souhaitez jouer votre spectacle au Festival d'Avignon 2011 dans un théâtre bien fréquenté du OFF pendant huit jours ?Compagnie partage son créneau de programmation dans un théâtre de la rue des Teinturiers.

En effet nous jouons du 8 au 23 juillet 2011 et nous sommes indisponibles pour la dernière semaine du Festival, donc notre créneau de 18h30 est disponible du 24 au 31 juillet.Petit théâtre de 50 places bien équipé, très bien placé et accueillant.

Nous contacter sur le mail suivant pour plus d'infos (tarif avantageux): cecilemteam@cecilem.com

Cordialement.”

Une bonne dose d'humour et d'humanité dans un monde de web, si si c'est possible !!! Christophe a une vie palpitante... sur Internet ! Il y a même rencontré l'amour.Seulement voilà, le web est en panne, et Norbert, technicien chez " simple com.com ", ne peut rien faire pour rétablir le contact. Emu par la détresse de son client, il va tout mettre en oeuvre pour sortir du virtuel une histoire qui peut vivre...

Information :

Mise en scène : Pierre François Martin Laval

Artistes : Fabienne Galula, Denis Maréchal et Philippe Elno

Le Théâtre de la Clarté présenteSimplement Complexe Au Théâtre de la Clarté

les :le vendredi 4 mars et le samedi 5 mars 2011

À 20h30

Tarif : 22 €

Merci de Réserver : 01 46 05 18 40

Théâtre de la Clarté 74, avenue du Général Leclerc 92 100 Boulogne Billancourt Métro : Billancourt

Le texte de Nicolas Fretel traque les tares de la vie familiale dont les ravages sont terribles.Un père, une mère, un fils… un meurtreUne destinée tragique et génétiqueUne tragédie techno répétitive et obsédante à l’écriture somptueuse et poétiqueSur le plateau, trois acteurs et le set de DJ CLD pour un thriller musical différent tous les soirs !

Dans l'approche proposée, le cirque est utilisé pour développer l'imagination. L'imaginaire permet de créer un espace où le corps est libre de s'exprimer et l'objet peut être détourné pour devenir un élément d'une fantaisie ou d'une histoire. Ainsi grâce à des exercices pratiques et ludiques, l'enfant trouve une place pour exprimer toutes les histoires qu'il se raconte mais qu'il n’a pas toujours l'occasion de partager.

Marie-Laure Henriau

De formation circassienne, après quatre années à l'école de cirque de Genève, Marie-Laure a par la suite approfondi la pratique du Clown entre autre avec Clown et Magicien sans Frontières. Elle a ensuite perfectionné son approche du spectacle par la méthode J. Lecoq Lassaad de Bruxelles. Artiste de scène et pédagogue, elle propose un travail corporel, sensible, rempli d' humour et de d' humanité.

Sonia Massou

Sonia a commencé son parcours à 8 ans au Lido à Toulouse où elle a découvert le cirque de manière pluridisciplinaire avant de se spécialiser en acrobatie à Stokholm puis à Bruxelles. Sonia a déjà animé des stages à la Roseraie.

Informations pratiques

Pour qui : pour enfants de 6 à 9 ans

Dates : du lundi 11 au vendredi 15 avril 2011

Horaires: de 9h00 à 16h00

Accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30

Prix: 110 €/5 jours - 100 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille

Infos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Du 4 au 27 Mars, Théâtre en Stock présentera son Vème festival de Tréteaux.

Le festival de Tréteaux pour ne résumer qu'en quelques mots, tient à être la représentation du théâtre populaire qui évolue avec le temps. Pour cette édition, le festival s'ouvre vers des formes voisines du théâtre de Tréteaux comme le vaudeville et le bouffon.

Agglomération de Cergy-Pontoise:

Des Nouvelles de Maupassant ; Vendredi 11 Mars ; 20h30 ; L'Antarès Vauréal

L'École des Maris précédée de la conférence de Geneviève Fraisse intitulée Sexe, genre et philosophie de l'égalité ; Vendredi 4 Mars ; Université de Cergy-Pontoise, Site de St Martin. Gratuit sur réservation au 0134256379

Cergy:Tartuffe ; Vendredi 18 Mars ; 20h30 ; L'ObservatoireUn fil à la patte ; Samedi 19 Mars ; 20h30 ; L'Observatoire

La dispute/L'Ile des esclaves ; Jeudi 24 Mars ; 20h30 ; Maison de quartier des Linandes

Fabula Buffa ; Vendredi 25 Mars ; 20h30 ; Maison de quartier des Linandes

Funky Pudding ; Samedi 26 Mars ; 20h30 ; Maison de quartier des Linandes

Autour du festival:Stage CODEVOTA-FNCTA ; Dimanche 6 Mars ; 9h à 18h30 ; Salle Georges Brassens à Menucourt.

Tarif: 51€ sur réservation au 0130753368.

Extrait et rencontre autour des Malheurs de Sophie ; Mercredi 9 Mars ; 16h ; FNAC Cergy.

Gratuit sur réservation au 0130750889.

Stage d'initiation Tréteaux: De la farce à la comédie contemporaine ; Dimanche 27 Mars; 10h à 18h ; Maison de quartier des Linandes. Gratuit sur réservation au 0130750889.

Le Vendredi 11 Février à 20h30, Théâtre en Stock propose un nouveau spectacle-débat s'articulant autour de toutes les problématiques liées aux Mondes Virtuels (jeux d'argent, réseaux sociaux, internet...)

Le spectacle, pièce présentant un jeune homme de 25 ans entièrement dépendant du monde des pixels, met en scène ce problème de société dans toute sa complexité sociale et physique. Lucie, son unique amie, tentera de le sortir de cet univers qui l'éloigne peu à peu du monde réel.

A la suite de cette représentation, un débat sera orienté par Mélanie Gauvrit, psychologue.

Observation, prévention et lutte seront les trois mots d'ordre de cette soirée.Entrée libre sur réservation au 01 30 75 08 89

En cet hiver rigoureux, l'humour vient réchauffer les frileux ! Du 1er février au 1er avril 2011, ANTIGEL propose one man show, théâtre, cirque, impro et même stages et ateliers pour que petits et grands s'amusent et se dérident dans l'une des 40 salles participantes !

Une cinquantaine de spectacles sont programmés : Thomas Ngijol, Eric Antoine, Michael Gregorio, les frères Taloches, Alex Lutz, Fabrice Eboué... et bien d'autres artistes et spectacles sont à (re)découvrir !

Toute la programmation : 01 39 07 85 45 / www.antigel.yvelines.fr

Du 14 au 30 mars A 20h30 (Relâche le 20, 25,26 et 27 mars)

Auteur et mise en scène : Cécile Aziliz

Avec : Cécile Coudol, Françoise Le Plénier et Martin Lenzoni

C'est l'histoire de 3 transats. Non...C'est l'histoire de 2 jeunes gens en quête de boulot. Non...

C'est l'histoire d'une femme étrange et farfelue. Non...

C'est l'histoire de 3 transats, de 2 jeunes gens et d'une femme...qui ne sait qu'une seule chose, c'est qu'elle veut retrouver cette sensation d'avoir des ailes pour la garder enracinée à tout jamais entre ses omoplates...

Durée: 1h30

TP: 16€/ TR: 12€/ DT: 8€

Le spectacle est prévu à 20h30 le 14, 15, 21, 22, 28 février, et le 1er, 5, 6 et 7 mars, et à 18h30 les dimanches 20 et 27 février 2011.

Auteur : Wajdi Mouawad

Metteur en scène : Isabelle Chemoul.

Distribution : Nathalie Gontcharoff et Brice Montagne.

Synopsis : Wahab est en colère. Appelé d’urgence en pleine nuit, il est sur le chemin del’hôpital où sa mère se meurt. Au court de ce trajet hivernal, en pleine tempête de neige, ilest aux prises avec ses pensées et ses souvenirs. Sa mère va mourir et Wahab se dit qu’il vapeut-être pouvoir enfin grandir et vivre. La relation d’un fils à sa mère, ce sont des douleurset des amours mêlés, et il s’agit de mettre des mots sur tout cela.

Durée : 1h3016€/ 12€/ 8€

Deuxième édition des rencontres entre Compagnies amateurs de la région ! Toujours le même principe ... 4 troupes, 15 minutes chacune et l'envie de vous faire découvrir un texte "coup de coeur" qu'il soit un projet en cours ou plus ancien

Bracadam' Théâtre> Musée haut, musée bas, de Jean-Michel Ribes direction d'acteurs, Charlotte Méresse

Velum> Cahiers, de Nijinski mise en scène de Kevin Levêque

Au tour des mots> Le Jardin, de Brigitte Buc avec Nicolas Cousin, Elisabeth Droz et Marie-Josée Vidal.

Les Arpenteurs> La Mort d'Olivier Bécaille, d'Emile Zola avec Rémy Dehame, mise en scène Maxence Cambron Venez nombreux les rencontrer à la librairie !

Entrée Libre !

L'acteur dans tous ses états ! Travail intensif autour des différents états du personnage...

Comment aborder techniquement et en intériorité la colère, la joie, la peur, la jalousie, l' amour, la tristesse, la froideur, l'enthousiasme, la violence...

Chaque état que nous inspire un personnage (qu'il soit émotionnel ou de pensée) fait appel à la respiration, au regard, à la tonicité du corps, à sa posture et à tant d'autres outils du comédien.

Venez découvrir les chemins de l'acteur au cours des stages de 3 jours

Les 15, 16 et 17 février de 9h30 à 17h

Les 19, 20, et 21 février de 10h30 à 18h

au 10 rue duvergier dans le 19ème !

01 42 01 26 72120• (20heures de stage)

fiche d'inscription à télécharger : http://www.lecours.org/stages/fiche-inscription-stage.pdf

« Comme dans un rêve de Molière »"Nous avons créé ce spectacle avec le désir simple et ambitieux de défendre à notre manière l’œuvre de Molière.

Selon nous, Molière amène à lui les arts et les disciplines les plus modernes. Ce Mélange de genre surprend encore, tant la langue de Molière résonne en nos cœur comme jamais..." (Oriane Blin et Fréderic Tourvieille, auteurs et metteurs en scène du spectacle).

« Comme dans un rêve de Molière» s’invite mars prochain au théâtre de la Reine Blanche.Ce spectacle entreprend, dans le respect de son auteur, de voyager dans le temps et l’univers de Molière afin de ramener les personnages sortants de ses œuvres originales à notre époque.

Déjà au XVII siècle, Molière traitait des disciplines les plus modernes. La démarche ici est d’entrevoir ce qu’auraient étéses œuvres envisagés avec les enjeux d’aujourd’hui et tenant compte des évolutions techniques et artistiques de notre époque.Qu’aurait été Molière au XXI siècle ? C’est donc la question à laquelle ce spectacle tente de répondre avec une mise enscène particulière puisque l’action se déplace entre la scène et la salle et invite le public à y participer pleinement.

À travers ce spectacle interactif nous sommes totalement plongés dans un monde imaginaire reliant deux époques àtravers des scènes des œuvres suivantes : L’école des Femmes, l’Avare, Don Juan, le Mariage forcé, l’impromptu deVersailles, le Misanthrope, les Femmes savantes, le Malade imaginaire...

« Comme dans un rêve de Molière » s’inscrit dans la ligne artistique de la Reine Blanche, un théâtre éclectique mêlantmusique, danse et théâtre.Notre théâtre aura donc le plaisir de vous accueillir dans sa salle de 200 places à l’esthétique et à l’acoustiqueexceptionnelles afin de revisiter vos classiques à proximité des artistes qui les interprètent.

Infos pratiques :

Première représentation : vendredi 4 mars à 21:00Autre(s) Date(s) : Samedi 5 mars, 21h Dimanche 6 mars 19h, Vendredi 11 mars 21h, Samedi 12 mars 21h, Dimanche 13 mars 19h, Vendredi 18 mars 21h, Dimanche 20 mars 19h, Vendredi 25 mars 21h, Samedi 26 mars 21h.

Tarif Réduit : 13 € | Plein Tarif : 18 €Troupe : Les Uns Visibles.

Date de création : Juin 2004.

Auteurs et metteurs en scène : Oriane BLIN etFrédéric TOURVIELLE.

Nombre de comédiens : 8 à 13.Durée : 1h30.

Théatre de La Reine BlancheAdresse : 2 bis passage ruelle, Paris 75018.

Téléphone : 0142054731

Adresse e-mail : reineblanche@free.fr

Du 3 au 19 février 2011 à 20h30

Après la création d'Africare (présenté au Poche en 2007), un spectacle qui nous plongeait dans les mythes et réalités du Congo, c'est le Chili et son histoire qui servent de toile de fond au nouveau spectacle de Lorent Wanson.

Ce projet s'est construit sur base de témoignages et d'ateliers d'improvisation avec des acteurs chiliens qu'il a confrontés à leur propre histoire, à leurs arbres généalogiques et à leurs rêves. Historia Abierta aura fait se croiser pas moins de 80 personnes pour aboutir à une partition explosive et pluridisciplinaire

La Compagnie Fracas d'Art présente Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, mis en scène par Carlo Boso.

Les 26, 27, et 28 Janvier, au Théâtre de Ménilmontant à 20h.

15 rue du Retrait 75020 Paris. réservation : 01.46.36.98.60.

Dès à présent, profitez des préventes à 13€, en vous adressant directement au théâtre.

D’après un texte de Carole Fréchette Simon est un chômeur désargenté, harcelé par son propriétaire mais qui conserve une imagination fertile. Sa dernière trouvaille, monter un spectacle : sa vie sur les planches : une histoire en sept jours...

Le jeune homme y invente chaque jour un nouveau métier. Humainement plus utiles les uns que les autres, ils demeurent tous pourtant très futiles dans notre monde pressé.Venez voir comment ce candide des temps modernes est devenu cascadeur émotif, spectateur personnel, finisseur de phrases...accompagné de deux acolytes originaux qui interprètent les personnages de son show si particulier.

Samedi 22 janvier à 20h30- Centre Culturel Fernand Léger

Tarif : 5 euros

Gratuit pour les moins de 12 ans

Pour tous renseignements : Douchy.culture@gmail.com 03.27.22.22.48

Spectacle jeune public dès 6 ans

Prix de la province de liège

D’après Thierry Lenain

Mise en scène: Baptiste Isaia

Avec: Sophie Linsmaux et Coralie Vanderlinden

Scénographie et marionettes: Aurélie Deloche

La vision du monde de Max est bouleversée par l’arrivée de Zazie, nouvelle élève dans sa classe. Jusqu’à ce jour, il pensait quetoutes les espèces du monde étaient divisées en deux catégories, les «avec zizi» et les «sans zizi». Mais Zazie présente toutes les caractéristiques d’un «avec»: elle est forte au foot, dessine desmammouths, monte mieux qu’un garçon dans les arbres…ce qui ne manque pas d’intriguer Max...

Une fable optimiste en 3 tableaux pour comédiennes et marionnettes. «Avec humour et dextérité, Zazie et Max fait du bien et résonne encore comme un appel à la liberté d’être ce que l’on est tout simplement !»[Sarah Colasse Le Ligueur, septembre 2010]

Infos pratiquesInfo/réservation : 02 376 46 45 - secretariat@roseraie.orgPrix: 9 €, enfants et membres de la Roseraie: 6 €

Adresse : 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles

Mise en scène: Agnés Limbos

Adaptation: Marie Delhaye, Françoise Lott

Avec: Marie Delhaye

Création sonore et régie son: Guillaume Istace

Création lumière et régie: Karl Descarreaux

Costumes: Françoise Colpe

Prix de la Ministre de l’Enseignement secondaire

Dans cette adaptation fidèle du roman, le théâtre d’objets se prête à merveille au jeu de l’écriture cruelle, incisive, flamboyante de Gustave Flaubert.

Que peut faire notre héroïne, une fois mariée à un médecin de campagne sans esprit et sans ambition?Comment échapper à l’ennui? Pour elle, pas de métier, pas d’activités sociales, pas d’amies...

Alors?Alors, l’invasion des fantasmes ! Où cela la mènera-t-il?«… Dans une mise en scène d’Agnès Limbos - grand nom du théâtre d’objet en Belgique et à l’étranger la fluidité et la force qui s’en dégagent sont impressionnantestant ce travail est minutieux. On suit l’ennui, l’épopée et le déclin de l’héroïne sans en perdre une miette.» [Sarah Colasse Le Ligueur, septembre 2010]

Informations pratiquesInfo/réservations : 02 376 46 45 - secretariat@roseraie.org

Prix: 9 €, membres de la Roseraie: 6 €Adresse : 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles

Traduction française de l’auteur« Vous allez apprendre la biologie à coup de trique ! Scélérats !» Une institutrice très perturbée projette une violence inouïe sur ses élèves de CM2 en leur évoquant les choses les plus incongrues. Au cœur du rire, on pressent en filigrane la dénonciation de tous les totalitarismes et des monstres qu'ils engendrent. Traduction française de l’auteur, version inédite en France.

Vendredi 14 janvier 20h30 au Théâtre des Halles, Avignon : Voïces ou le retour d'Ulyssede et par Jean-Yves Picq, accompagné d'Alain Bert (musicien)

“En Piste !”

Dans l'approche proposée, le cirque est utilisé pour développer l'imagination. L'imaginaire permet de créer un espace où le corps est libre de s'exprimer et l'objet peut être détourné pour devenir un élément d'une fantaisie ou d'une histoire. Ainsi grâce à des exercices pratiques et ludiques, l'enfant trouve une place pour exprimer toutes les histoires qu'il se raconte mais qu'il n’a pas toujours l'occasion de partager.

Marie-Laure Henriau

De formation circassienne, après quatre années à l' école de cirque de Genève, Marie-Laure a par la suite approfondi la pratique du Clown entre autre avec Clown et Magicien sans Frontières. Elle a ensuite perfectionné son approche du spectacle par la méthode J. Lecoq Lassaad de Bruxelles. Artiste de scène et pédagogue, elle propose un travail corporel, sensible, rempli d' humour et de d' humanité. s.Sonia MassouSonia a commencé son parcours à 8 ans au Lido à Toulouse où elle a découvert le cirque de manière pluridisciplinaire avant de se spécialiser en acrobatie à Stokholm puis à Bruxelles. Sonia a déjà animé des stages à la Roseraie.

Librement inspiré de l'album "L'ennemi" de Davide Cali et Serge Bloch publié aux Editions Sarbacane.

Avec : Stéphane Groyne et Thierry Boivin

Mise en scène, adaptation et musique originale : Bernard Massuir

Décors : Anne Marcq et Stéphane Groyne

Costumes : Silvia Hasenclever et Bert Menzel

Accessoires : Stéphane GroyneAvec l’aide de la Communauté française et de la Roseraie

Prix: 9 €, enfants et membres de la Roseraie: 6 €

C’est l’histoire d’une bien drôle de guerre... Il y a comme un désert. Regardez, là... on dirait deux trous.Et dans chaque trou: un soldat.Ils sont ennemis.L’un d’eux nous raconte son quotidien: faim, froid, solitude... Comme tous les soldats, il a appris que l’autre est une bête sauvage qui tue et qu’il doit donc tuer s’il veut rester en vie.Allons le voir de plus près... Amateurs d’images sanglantes s’abstenir... L’ennemi propose au jeune spectateur une réflexion décalée, absurde et parfois drôle de la guerre.Une prise de conscience de la symétrie des situations que vit chaque ennemi au fond de son trou et de sa solitude.C’est étrange, ces ennemis ont bien des choses en commun.Et si ce miroir faisait naître l’espoir?

Presse

«Avec un décor simple mais d’une efficacité de franc-tireur, un humour qui va droit dans la cible etune imagination toujours en joue, L’ennemi nous a réjouis.» [Catherine Makereel - Le Soir - 19/8/2010]

De et par: Jérôme Rouger

Mise en scène: Jean-Pierre Mesnard

Production: Cie la Martingale

Dans le cadre des Tournées Asspropro

Prix: 9€ / membres de la Roseraie: 6€

S’inspirant du procédé employé par Pérec dans son roman Je me souviens, Jérôme Rouger évoque des souvenirs puisés dans sa propre enfance.Reposant sur ce collectage intime qui résonne de façon universelle, ce Je me souviens est un spectacle qui relie les générations avec malice, émotion et tendresse. C’est surtout un moment de bonheur partagé, frais et revigorant, où le décalage et l’humour font bon ménage.

Presse

«Il agit comme personne n’oserait agir sur scène. Il renverse tous les schémas habituels. C’est bizarre, étrange, inaccoutumé, et drôle, tellement drôle. On en sort avec une merveilleuse bouffe d'oxygène. Une sensation rare.» [www.lestroiscoups.com]

«Jérôme Rouger n'est jamais là où on l'attend.»[L'Humanité]

«Un seul en scène théâtral d’une rare intelligence et d’une drôlerie imparable.»[France Inter]

Les Reines de Normand Chauretteau Théâtre Douzedu 7 janvier au 6 Février 2011

Les jeudis, vendredis, samedis à 20h30 et les dimanches à 15h30

Dans les Coulisses de Richard III, Six femmes se livrent une lutte sans merci pour savoir, qui deviendra la future Reine d'Angleterre""Fortes de leur jeunesse et de leur dynamisme, ces six jeunes femmes nous transportent au coeur d'un chateau Shakesperien de Londres où règne tension et trahison. Entre fragilité, émotion et rire, les comédiennes, toutes différentes les unes des autres malgré leurs tenues identiques, sont toutes justes dans leur interprétation." Sortir à Paris

Tarif réduit à 11 euros si vous venez de la part de rue du théatre

Du 19 janvier au 27 février 2011

Les mercredis et jeudis à 20h45 et les dimanches à 17h30

D’après le livre qui a valu à Sigrid Undset le titre de Première Femme lauréate du Prix Nobel de la littérature en 1928.

Au Moyen Age, pendant que le Christianisme fait de son mieux pour apprivoiser la Norvège à l’état sauvage, la jeune Kristin Lavransdatter change le cours de sa vie en choisissant la passion sur la raison ; elle défie les souhaits de son père pour épouser le beau chevalier, Erlend.Dans la fraîcheur de couvent, elle revit sa vie amoureuse héroïque et tragique. Mère-courage, pleine d’espoir, elle s’interroge sur le destin et le choix, la naissance et la mort, la mémoire collective…Elle est un rayon de lumière dans l’âge des ténèbres...

Avec Helena Dubiel Lorenzen

Mise en scène : Sei Shiomi

Une production : Cie Théâtre de l’Edda

Tarif réduit à 10€ (vs 15€) pendant les deux premières semaines de représentations

Tarif réduit 10€ (au lieu de 15€) pour les réservations aux représentations des trois premières semaines : 8, 9, 15, 16, 22 et 23 janvier

Quittée par Voltaire, après dix ans de vie commune passionnée, fusionnelle et intellectuelle, Emilie du Châtelet s’interroge sur ce qui peut encore lui donner le goût de vivre...

Un vaudeville pas comme les autres où le mari est absent, et où l’amant séquestre la femme. Entre humour vache et tendresse coquine, on va de surprise en surprise. Après une première nuit d'amour, Romain, homme jeune et sûr de lui, séquestre Ariane, une femme plus âgées que lui. Elle s'en amuse d'abord, en joue même, mais le temps passe et les masques tombent... Car lorsque Romain avoue à Ariane qu'il a connu son mari, ce qui ressemblait à un coup de tête sans rime ni raison se mue en piège sournois et calculé...

Avec talent et fantaisie, Muriel Montossey tisse une intrigue drôle et cruelle à la fois, où deux êtres que tout semblait opposer s'affrontent. Elle aborde avec malice et sincérité des rapports homme/femme rarement évoqués au théâtre : le désir chez la femme qui avance dans l'âge, la quête d'identité sexuelle des hommes aujourd'hui, et, faisant d'Ariane une critique de théâtre, le monde impitoyable du spectacle et de la presse écrite.

Du 5 janvier au 26 février 2011 / Vendredi

Giacomo veut devenir comédien et débarque à Paris en mai 1981 : la Gauche revient aux affaires, le monde va changer, c’est sûr !... Donnant vie à des personnages inoubliables, y compris ses propres parents, Gilbert Ponté, entre deux grands éclats de rire, ose l’engagement et l’émotion, et cela lui va bien...

AU KIRON ESPACE

10, rue de la Vacquerie, Paris 11, M° Voltaire ou Philippe Auguste

Du 4 au 23 janvier, du mardi au samedi 20h30, dimanche 15h3001 44 64 11 50 / Fnac

Raphou est enfin libre... Et il en profite pour vous offrir son spectacle musical où il décortique pendant 1h le quotidien avec ironie dans des textes pleins d'humour et de fantaisie.Enchainement d’acrobaties verbales sur des sujets aussi graves que la cigarette, le réveil, les chants du Limousin, les amours à distance, les chutes sans parachute, c'est un one man show de pianiste entre Vian, Jerry Lee Lewis et Gainsbourg. Le to...ut diablement be-bop dans un esprit swingo-déjanté.

« Raphou revient avec encore plus de chansons, plus de charme, plus d’humour ... il déploie ses chansons drolatiques en une réjouissance guirlande » 20 MINUTES

« Une performance humoristique faite de jeux de mots et de calemboursqui swingue de façon très jazzy » LE JOURNAL DU DIMANCHE

« On ne vous dévoilera pas toutes les surprises de ce one music show délicieux mais on peut témoigner qu’on y était et qu’on s’est vraiment bien amusé » PREMIERE

« La folie de cet auteur-compositeur provient de son univers àla fois délirant, tendre, absurde et déjanté » TELERAMA

La cie Jean Thomas (Avignon) cherche 2 comédiens H pour une future création dont le travail commencerait à la rentrée prochaine :

- 1 H entre 35 et 45 ans, brun, ayant une expérience du théâtre, pour jouer le rôle Aram Tomasian, rôle principal de cette pièce

- 2 jeunes garçons (pour jouer en alternance) d'une douzaine d'années pour le rôle de Vincent.

Une lecture pourrait être organisée en février.Plus de renseignements sur le projet sur notre site internet.

Programmation Théâtre Jean Vilar - Bourgouin Jallieu

Sous le Chapiteau, plateforme Diederichs 38300 Bourgoin Jallieu. 04 74 28 05 73

INSULAIRE: Carte Blanche à Bouba

Mercredi 5 Janvier 2011 à Midi précises.

Par Bouba. 

Danse urbaine. 

"Crash Test"

Mardi 11 Janvier 2011 à 18h30.

par la cie Acidu.

Un avant goût de la création de "7 days in the plate" présenté en mai 2011.

Les Précieuses ridicules le Lundi 17 Janvier

Carole Bouquet

Vendredi 28 Janvier à 20h30 

"Lettres à Genica, folies d'Amour"L'humanité jaillit à vif de cette lecture musicale d'un t'exte surréaliste sur la jalousie, la folie. Mais c'est surtout l'ôde à l'amour d'un homme de Théâtre incompris et effrayant, pour la femme de sa vie, Genica une commedienne roumaine.

"Grammaire des Mammifères" le Lundi 31 Janvier

INSULAIRE: "Let's Do It!"

Mercredi 2 Février à Midi précises. 

par la cie nÖjd.

Une ode à l'amour, à sa quête, d'après les textes d'Ovide. 

Venez découvrir et retenir très facilement les grands Secrets de la séduction que personne ne vous a révélé jusqu'à aujourd'hui...Entrée Libre.

"Race De boue/Debout\"

Vendredi 11 Février à 20h30 

par la cie Amcémao.

Un ballet pour 5 danseuses qui prend racine dans une légende chinoise: la déesse Nu Gua, souffrant de solitude, prit une poignée de boue et la modela en miniature à sa ressemblance. Une interrogation sur la nature humaine. Dans un décor sobre, la gestuelle s'inspire de la danse Butô et du Théâtre Nô Japonais.

"Yvonne, Princesse de Bourgogne" le Jeudi 17 Février

"Faim de Loup"

Mardi 22 Février 2011 à 20h30 

par Ilka Schönbein. 

Un univers inspiré du "Chaperon Rouge" des frères Grimm. Celui-ci est finement actualisé, gardant la figure du chasseur, la figure de la mère abusive pistant sa fille par téléphone interposé, et la grand-mère "vieille folle dégénérée", hautement comique. Le Chaperon d'Ilka est une petite fille moderne, clown naïf, qui plonge avidement dans l'histoire rouge.

INSULAIRE: "Une Déclamation" par la cie Gwénaël Morin

Mercredi 2 Mars 2011 à Midi précises

G.Morin est peintre. Et Homme politique aussi. Il repeint en rouge, blanc, bleu, vert, les Chaumières où il débarque. C'est du Théâtre, on ne sait pas ce que ce sera, ni où cela se déroulera. A priori, ce sera barbare.Entrée Libre.

"Ô Queens" de Michel Schweizer 

Mardi 8 Mars 2011 à 20h30.

Une danseuse classique, une Culturiste, une stripteaseuse, un Maître de cérémonie décalé, un Chanteur lyrique et des bouledogues anglais.... Ce regard caustique sur la marchandisation de l'individu et du langage n'est ni du Théâtre, ni de la Danse: c'est une expérience... 

Au Théâtre du Vellein, avenue du Driève 38090 Villefontaine. 

HAMLET d'après Hamlet de Shakespeare par la cie Gwénaël Morin le Jeudi 17 Mars

INSULAIRE: "Le Bain"

par Sara Martinet et Jean-Philippe Carde le mercredi 6 Avril 2011 à Midi précises. Performance dansante électro-acoustique dans une baignoire.entrée libre.

INSULAIRE: "Les Représentants" par la cie Acidu

Mercredi 4 Mai 2011 à midi précises. Des VRP de la société, offrant pour tout problème le rituel adapté, standardisé, express, qu'ils ont tiré de leur valise.. Que vous vous appeliez Pierre, Martin ou Jean-Luc, les représentants ont toutes les réponses, peu importe les questions ! Entrée Libre.

"Le Théâtre National N'importe Où" par la cie Acidu le Jeudi 19 Mai

L'histoire se déroule en deux parties : dans un premier temps, des scènes très rapides illustrent la vilénie du couple des deux Gredins, une avalanche de mauvais tours entre deux individus qui se détestent cordialement. Des goûts communs cependant les réunissent : déguster la tarte aux oiseaux du mercredi et mettre au pas toute une famille de singes avec autant de méchanceté qu'il est possible...

Avec l'arrivée de l'oiseau Arc-en-Ciel, le ton change, et l'on entre dans un univers plus poétisé, qui voit la revanche des singes et des oiseaux.

Public : Spectacle pour enfants, à partir de 4 ans.

Informations supplémentaires :

Auteur: Roald Dahl

Mise en scène : Philippe CALMON

Artistes : Cécile VITRANT, Gilles MARTIN

A partir du mercredi 1er décembre jusqu'au 26 février 2011 inclus tous les samedi à 14h30

tous les mercredis à 16h30

relâches : samedi 11 décembre , mercredi 22 décembre, samedi 25 décembre, samedi 1er janvier

au Théâtre de la Clarté, 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE

Tarif enfant : 8 euros

Tarif adulte : 12 euros

Réservation : 01 46 05 18 40

Charlotte est une petite fille qui est trop pleine de "trop" : trop rêveuse, trop sensible, trop timide, trop seule... Ce qui lui cause beaucoup d'ennuis. Un jour de ras-le-bol, sa décision est prise : elle part.

Elle ne se doute pas de ce qui l'attend. De bien étranges personnages vont croiser sa route : P'tit Léon l'accordéon, Tourn'Rond le lutin, Lili Bulle la grenouille poète et le Soleil, son ange gardien.

Pour l'aider à retrouver sa gaieté, ils lui feront découvrir la musique, la chanson, la poésie... Et beaucoup d'autres surprises encore, car il ne suffit pas de retrouver sa joie, encore faut-il savoir la partager !

A travers cette aventure « formicroyable » où elle va braver ses « trop » et ses « pas assez », Charlotte parviendra-t'elle à être bien dans ses baskets telle qu'elle est et connaître le secret pour le rester ?

Public : Spectacle pour enfants, à partir de 5 ans.

A partir du 4 décembre 2010 au 26 février 2011 inclus

tous les samedi à 16h30

relâches : samedi 11 décembre , samedi 25 décembre , samedi 1er janvier

au Théâtre de la Clarté, 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE

Tarif enfant : 8 euros

Tarif adulte : 12 euros

Réservation : 01 46 05 18 40

Un moment prestigieux et inoubliable.

Magie et grande illusion seront au rendez-vous.

Réservez dès à présent votre soirée du 31 décembre 2010 au Théâtre de la Clarté. Entrez dans le Monde Magique de Moulla et Margaux, " Les Ambigus Magiciens " pour un moment prestigieux et inoubliable. Un spectacle haut en couleurs et décalé, où les lois physiques et le réel sont laissées au vestiaire ! Spectateurs accrochez-vous, nous embarquons.

Destination : magie ! Nous partons pour 1h10 de pause dans le quotidien, 1h10 dérobées au temps, où tout devient possible...

Une coupe de champagne offerte

Le Théâtre de la Clarté présente

Soirée du 31 décembre 2010 Au Théâtre de la Clarté

Le vendredi 31 décembre 2010

À 20h30

Merci de Réserver : 01 46 05 18 40

"6e Etage sans Ascenseur", Comédie-dramatique à 3 personnages : une jeune femme, son clown (celui que nous avons tous ?)

A partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque.

Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur de découvrir son personnage, d’expérimenter le jeu et l’univers clownesque. Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant et de laisser libre court à sa fantaisie.Personnage de l’instant, il entretient avec le public une relation vibrante et sensible.

Il nous met dans la posture de rire de nous même, et dévoile, pour notre grand plaisir, les travers de la nature humaine.

Carina Bonan devient clownesse, au fur et à mesure des aventures de compagnies, telles que celles du cirque du docteur Paradi, la compagnie Batchata.Elle est formatrice pour la compagnie Jo Bitume, le cirque Plume, le Prato, la compagnie Contre Jour, l’école de cirque de Lomme, The Clown Institute, l’Espace Catastrophe, la Roseraie, le Samovar…Elle anime des stages d’exploration, pour les artistes expérimentés sur « le clown et l’objet » « la parodie et le clown », « le clown et les statuts »...

Ces stages sont un terrain d’expérimentation, où l’on explore : l’univers du clown, le monde des naïfs et ses extrêmes, le regard du clown sur le monde, son rapport à celui-ci, la dynamique de jeu entre les clowns. Ils ont pour but de faire évoluer les acteurs, clowns et auteurs et de questionner le terrain de l’écriture clownesque.

Informations pratiques :

Stage d’une durée de 5 jours

Pour qui : formation pour professionnel(le)s

Dates : du lundi 27 juin au vendredi 01 juillet 2011

Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30

Prix : 200 €/5 jours

Modalités d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

Atelier dirigé par Olivier PyOPUS MAGNUS

texte et mise en scène d'Olivier Py

du 9 au 12 janvier à 19h30

Entrée libre sur RESERVATION UNIQUEMENT au 01 53 24 90 16 (de 14h à 18h)

Théâtre du Conservatoire

2 bis rue du Conservatoire 75009 Paris

INVITATION à un premier Chantier-Théâtre résultant d’une semaine de travail à la Marbrerie et au Chapiteau, des Locus Solus, la nouvelle compagnie de Théâtre en résidence au Théâtre Jean-Vilar (« Under Macbeth » en 09.10 au TJV, « Grammaire des Mammifères » fin Janvier 2011 sous le Chapiteau).

« Is This Desire ? » une création en 3 temps autour d’une relecture au présent du mythe de Don Juan. Molière, P.J. Harvey, le Désir et la société de consommation. Réécriture du mythe à partir de la fable de Molière et des expériences menées avec les habitants de Bourgoin et à partir d’improvisations préalablement déterminées par l’auteur Sabryna Pierre et le metteur en scène Thierry Bordereau autour de la mise en abyme des deux Elvire, celle d’hier et celle d’aujourd’hui. Agencement du spectacle et création, chargé des expériences menées et des paroles échangées...

le Jeudi 16 Décembre 2010 à 18h30 au chapiteau du Théâtre Jean-Vilaravenue Frédéric-Dard - Bourgoin-Jallieu

Du 16 décembre au 30 janvier à 20H30 - D'après le texte original de Jules Verne dans une mise en scène spectaculaire et drôle.

"C'est l'une des meilleures adaptation d'une oeuvre de Jules que j'ai vue à ce jour" Jean Verne Arrière petit fils de Jules Verne.

L'odyssée du Capitaine Némo comme si vous y étiez.

Le Théâtre des Chimères présente sa nouvelle création au TNT à Bordeaux du 14 au 17/12

Traduction Séverine Magois - Mise en scène Olivier Coyette - Scénographie Olivier Wiame - Avec Edwige Baily et Olivier Coyette

Du 7 au29 janvier 2011à 20h30

Un spectacle drôle, sarcastique, surréaliste.

S’il est un auteur qui se devait d’être programmé sur la scène du Poche c’est bien Mark Ravenhill. Jeune loup de la scène londonienne, dans la lignée des auteurs en colère tels que Sarah Kane (Crève) ou Enda Walsh (Disco Pigs, Chatroom), Ravenhill cultive volontiers le scandale pour dénoncer avec crudité notre société de consommation et nos compromissions politiques.

Tremblez spectateurs ! Voilà un auteur qui fait peur !

jusqu'au 13 décembre José Alfarroba reçoit au théâtre de Vanves, une grande réussite

VILLÉGIATURE

d'après la Trilogie de la Villégiature de C. Goldoni

[CRÉATION]Mise en scène : Thomas Quillardet avec Jeanne Candel

avec une distribution formidable,Olivier Achard, Aurélien Chaussade, Maloue Fourdrinier, Claire Lapeyre- Mazerat,Elizabeth Mazev, Jan Peters, Pierre-François Pommier, Marion Verstraeten

Du jeudi 2 au lundi 13 décembre (relâche les 6 et 12)20h30 (16h le dimanche) | au Théâtre de VanvesUn départ, un exil volontaire, solitaire ou en groupe est toujours un momentfragile, où les pensées s'ouvrent et où les caractères se fendillent.Les personnages de notre villégiature, abandonnant leurs repères,abandonnent aussi leur vernis social et leur bienséance. Ils nous fontrire et nous effraient. Ils ont la cruauté des monstres. Ils laissent entrevoirune humanité déchirée, cruelle et cynique. Plus qu'à l'homme ensoi, Goldoni s'intéresse à la rencontre quotidienne des hommes, aux effetsde cette rencontre, à la variabilité qu'elle confère à leur caractère ;aux incidences du monde extérieur sur leurs caractères. Il nous révèle latragédie égoïste et cruelle des êtres.

Production : Compagnies JAKART et MUGISCUÉ - En coproduction avec : Théâtre de l'Union - Centre DramatiqueNational de Limoges, Scène Nationale d'Aubusson, Théâtre Jean Lurçat, Le Théâtre de Vanves - Avecl'aide à la production de : La DRAC — Ministère de la Culture et de la Communication, d'ARCADI, de l'ADAMI,de La Région Limousin et de la Ville de Limoges - Avec le soutien de la Maison de la Poésie à ParisVENEZ DONCTHÉÂTRE DE VANVES Scène conventionnée pour la danse - Direction José Alfarroba12, rue Sadi-Carnot - VanvesMétro (l. 13) Malakoff - Plateau de Vanves | Bus 58, 89, 126 - SNCF depuis Montparnasse (4mn)

Musique et peinture

Sonotok

avec Fabien Mouton et Eglantine Chaumont

Une invitation à la création collective, dans un espace ludique où il sera question de peindre avec les pieds, faire chanter une casserole, s'emmêler les pinceaux, se laisser emporter par un tourbillon sonore pour en voir de toutes les couleurs, ...

Fabien Mouton est musicien de formation, il travaille depuis quelques années sur les sonorités des objets du quotidien et la création collective. il prend l’objet simplement, pour sa singularité, ses défauts, ses qualités... Il cherche toutes les possibilités d’agir sur l’objet pour obtenir des sonorités différentes : secouer, frotter, gratter, caresser, frapper, faire tourner, souffler, briser…Son travail est largement inspiré par le courant lutherie sauvage. Fabien a déjà animé plusieurs stages à la Roseraie.

Depuis 5 ans, Eglantine Chaumont anime des ateliers ou des stages pour les enfants, dans diverses disciplines: arts plastiques, fabrication et manipulation de marionnettes, films d'animations. Elle a eu l'occasion de travailler pour le CEC de Marcourt, la Vènerie, les Ateliers d'Art Contemporain et pour les Ateliers de la Colline (art à l'école). Elle est diplômée de la Cambre, section scénographie. Elle travaille comme scénographe et costumière au sein de compagnies ou collectifs (théâtre adulte ou jeune public, spectacles musicaux...), et développe un travail personnel d'artiste plasticienne (installations, performances). Sa pratique de l'animation est nourrie par sa démarche artistique et motivée par l'envie de partager avec les plus jeunes.

Informations pratiques

Pour qui : Pour enfants de 3 à 5 ans

Date : Du lundi 07 au vendredi 11 mars 2011

Horaires: de 9h00 à 16h00

accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30

Prix: 110 €/5 jours - 100 € pour 2 enfants inscrits d’une même familleInfos/inscription: 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Stage pour acteurs-danseurs Une approche contemporaine du Kathakali Le Kathakali est une forme de théâtre dansé classique originaire du Kerala, au sud de l'Inde. Apparu au 17ème siècle, cet art est considéré comme l'une des formes les plus techniquement élaborées et raffinées parmi les arts du spectacle en Inde, mêlant théâtre, danse et percussions dans une relation de rythmes particuliers.

Dans cet atelier, il ne s'agit pas de former des acteurs-danseurs de Kathakali, mais d'utiliser des éléments précis de la pratique traditionnelle, de bénéficier d'un entraînement complet pour un interprète alerte et disponible, d'en tirer une essence pour l'interprète contemporain. En prenant ainsi son élan d'une tradition, l'interprète pourra ainsi effectuer un voyage plus profond et plus élevé dans la créativité de son interprétation. Cette discipline a la particularité de demander une mobilisation entière du corps afin de proposer un vocabulaire de mouvements élaborés. La notion de détail y est omniprésente, puisqu'il s'agit de mettre en forme des sensations précises, des images et du rythme.

Le but de ce stage est de développer le langage corporel du danseur pour une prise de conscience accrue de toutes les possibilités langagières du corps et d'entrevoir la possibilité de composition à travers des improvisations dans la contrainte du style.

Un atelier idéal pour établir une relation parfaite entre corps et mouvements. Tous les samedis de 11h à 13H.

LIEU : Mains d'oeuvres, 1 rue Charles Garnier 93400 Saint-Ouen.

TARIFS ET RENSEIGNEMENTSCONTACT : 06.88.60.03.04 monelephant@live.com

Comment les techniques de l’analyse des mouvements, de l’identification aux éléments, de l’exploration du jeu des matières, peuvent accompagner l’acteur/créateur dans sa rechercheet sa création ?

L’approche sera basée sur la méthode de Jacques Lecoq. L’analyse des actions du corps humain, ses poussées et tirés. L’exploration des éléments et leurs appuis donnera des références au niveau des grands textes.En ce qui concerne les matières : tout est jeu et joué. Toute matière est tragique. Le papier se froisse – comme nous. Le carton ondulé se déchire – comme nous. Tout fond, tout se détruit, tout se cuit... dès que les matières existent tout joue. Et nous ne sommes humains que quand nous jouons. Il faut donc être matière... à rire, à pleurer, à penser, à réagir...

Les textes seront sélectionnés parmi les grands textes de théâtre : "Phèdre" de Racine, "King Lear" et "Hamlet" de Shakespeare, "Dr Faustus" de Christopher Marlowe, "Faust 2° partie" de Goethe...

Le travail se fera en version originale et dans des traductions françaises.

Informations pratiques

Pour qui : formation pour professionnel(le)s

Dates : du 29 août au 02 septembre 2011

Horaires : du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00

Prix : 200 euros/5 joursModalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie : 02 376 46 45 ou christine@roseraie.og

Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines présente la création Train de nuit pour Bolina, un spectacle Odyssées en Yvelines, texte Nilo Cruz, mise en scène Célie Pauthe, les 27 et 29 janvier prochains.

C'est l'histoire de Clara et Mateo, deux enfants âgés d'une dizaine d'années qui vont apprendre à s'aimer contre l'ordre moral et social. Tous deux vivent dans une campagne d'Amérique latine, confrontée à la guérilla, la pauvreté et la famine. Maltraités par leurs parents, Mateo et Clara trouvent refuge au cimetière. Là, ils aiment jouer avec les morts. Nilo Cruz nous amène à déplacer notre regard. A nos traditions de sobriété, de recueillement et de silence, s'opposent la fête, la couleur de la culture sud-américaine festive et paillarde. A la réalité âpre et violente, Clara et Mateo opposent le jeu et les rêves d'évasion. Car l'imagination est au pouvoir de ce conte tendre et cruel.

Merci à tous ceux qui se sont déplacés hier soir, rue Stanislas, pour entendre D'de Kabal et regarder David Lefranc.

Nous ne manquerons pas de vous tenir au courant des manifestations à venir.Neigesement... L'Œil du souffleur.

A l'occasion de la parution du livre Deschamps/Makeïeff, le sens de la tribu...les éditions Actes Sud et la boutique-librairie de la Comédie-Française vous invitent à rencontrer Macha Makeïeff, Jérôme Deschamps et Fabienne Pascaud :

Le mardi 14 décembre de 18h30 à 20 heures à la boutique-librairie de la Comédie-Française, 2, rue de Richelieu – 75001 Paris

A l'occasion de la parution du livre Deschamps/Makeïeff, le sens de la tribu... les éditions Actes Sud vous convient à rencontrer Macha Makeïeff, Jérôme Deschamps et Fabienne Pascaud :

Le jeudi 2 décembre à partir de 18 heures

à la librairie du Bon Marché24, rue de Sèvres – 75007 Paris.

A voir au Centre Européen de Poésie d'Avignon, 4-6 rue figuière 84000 Avignon, le jeudi 25 novembre 2010 à 19h.

Lecture mise en espace pour 5 lecteurs avec la Compagnie Rhizome : Thomas Rousselot, Valérie Paüs, Léna Chambouleyron, Florian Simonet Alain Cesco-Resia. Participation libre.

Vendredi 3 décembre 2010 à 20h30 et Samedi 4 Décembre 2010 à 20h30.

D'après Joseph Haydn "Les 7 dernières paroles du Christ en croix" et "Est-il un homme" de Primo Levi

Au plus profond de leurs supplices, subissant la torture et l'humiliation, Le Christ comme Primo Levi prononcent cette même parole: "J'ai soif".

Samedi 27 Novembre à 20h30

Théâtre du Balcon

Katia Von Bretzel, grande diva du moment, passionnelle et grandiloquente, juste un tout petit peu hystérique à l'occasion, présente son récital de grands airs d'opéra. Accompagnée par le pianiste Ingmar Bruteson, l'exceptionnel mais imprévisible artiste suédois, elle retrace d'une façon très personnelle et humoristique le parcours des compositeurs concernés ou pas, d'ailleurs.

A la clef, un récital classico-délirant durant lequel Verdi va côtoyer Duke ellington sans vergogne, où l'on apprend que Bizet était une femme qui, de surcroît, avait un penchant surprenant pour les chanteurs de flamenco...

Les contes urbains sont enfin de retour au Théâtre de Poche de Bruxelles!

Après Les contes érotico urbains et Les contes héroïco urbains qui ont fait trembler de rire jusqu’aux murs du Poche (souvenez-vous de L’héroïsme aux temps de la grippe aviaire de Gunzig !), voici venir Les contes bobos urbains.Gunzig, Semal, Safarian et Baggen nous emmènent joyeusement dans les méandres de la bobosphère : papier cul en fibre de maïs, chlorure de polyvinyle du polycarbonate, Chi-Kong-Yoga à Ixelles, Yann-Arthus Bertrand, panneaux solaires individuels à 5.000 euros, écophone wallon (téléphone vert), massages thaï, urgences écologiques, inspecteur Maigret de Bruxelles Propreté, habitats coopératifs en Brabant wallon, etc.Autant d’ingrédients pour ces 4 contes satiriques où chacun à son niveau reconnaîtra quelqu’un voire se reconnaitra lui-même...

Une occasion très bio d’auto-dérision à ne manquer à aucun prix... équitable.

Réservations :0032 2 649 17 27

reservation@poche.be

Infos:0032 2 647 27 26

info@poche.be

La boutique-librairie de la Comédie-Française et les éditions ACTES SUD vous invitent à rencontrer DENIS POLDALYDES et RAPHAEL GAILLARDE qui dédicaceront leur ouvrage ETRANGES ANIMAUX

JEUDI 9 DECEMBRE 2010 de 18h30 à 20 heures

A la Boutique-librairie de la Comédie-Française

2, rue de Richelieu - 75001 ParisTél. : 01 44 58 14 30

Simul et Singulis : la devise de la troupe de la Comédie-Française pourrait être le fil rouge de toutes les photographies qui constituent ce livre.

La Chute, publiée chez Gallimard en 1956, est la dernière œuvre achevée par Camus. Un an plus tard, il reçoit le prix Nobel de littérature. Il meurt en 1960.La mise en scène de Raymond Vinciguerra, avec, dans le rôle de Jean-Baptiste Clamence, Philippe Séjourné, a été créée au Théâtre Gyptis à Marseille en nov. 2009 (plus de 1800 spectateurs, dont 15 établissements scolaires, plus de 400 lycéens, plus de 150 enseignants…). Elle a été jouée à guichet fermé dans le cadre du Festival off d’Avignon 2010.

Ce spectacle commence sa tournée à Miramas, ce jeudi 25 novembre au théâtre « La Colonne ». (Puis, entre autres : le 14 janvier 2011 à Carpentras, le 18 janvier à Toulon, le 21 janvier à Saint-Rémy de Provence, le 3 février à Aubagne, le 5 avril à Salon de Provence, le 7 mai à Lambesc, le 20 mai à Coye-la-Forêt en Normandie, le 4 aout à Carry le Rouet…)

toutes les infos : www.tetra-art.com

LA CHUTE d’Albert CAMUS, Adaptation Catherine Camus et François Chaumette, Mise en scène et scénographie Raymond Vinciguerra, avec Philippe Séjourné, dans le rôle de Jean-Baptiste Clamence.Création Lumière Jean-Luc Martinez - Création Vidéo et Photos François Mouren-Provensal. Collaboration artistique Mireille Ramora - Travail corporel Sylvie Andreotti. Coproductions Compagnie Tetra-Art, Théâtre Gyptis – Marseille, Ville de Beaucaire, CAES du CNRS de Marseille. Partenariat Bik

Dans la continuité de son approche développement personnel, à côté de l'improvisation,Ruedutheatre est heureux de vous proposer un stage inédit et original :" Décoder le langage corporel " - dimanche 7 novembre de 10h30 à 16h30

c/o Harmoniques 41, rue Volta, 75003 Paris - Métro : Arts et métiers / République

Ce stage sera animé par Stephen Bunard, coach en communication, synergologue (*) qui est à l'origine de Ruedutheatre, les cours d'improvisation.

Démangeaisons, réactions subreptices sur notre visage et notre corps, position de nos mains dans l'espace, et moult autres mouvements en disent bien plus long que nos paroles.

La synergologie est une méthode de lecture de la communication non verbale développée depuis 15 ansau Québec par le français Philippe Turchet, auteur en 2009 de « Le Langage universel du corps » (Ed. de l’Homme). Au Québec, elle est utilisée par la police, les douanes, les professions de santé, les DRH, les recruteurs dans l’exercice quotidien de leur métier et lors de débats politiques.

Depuis 3 ans, la synergologie arrive en Europe. L’Association Européenne de Synergologie a été créée courant 2009 et regroupe une trentaine de membres pionniers originaires d’Espagne, de Belgique, de Suisse et de France, dont Stephen fait partie. Cette discipline est fondée sur les derniers développements dans le champ des neurosciences et s’appuie sur une base documentaire de plusieurs milliers de vidéos.

Ce stage de sensibilisation dure 5h (10h30 à 13h00 et 14h00 à 16h30), au tarif préférentiel de 80 euros.

Vous pouvez visiter le blog : www.synergologue.eu pour vous faire une première idée,Vous pouvez vous inscrire par retour de mail en précisant vos nom/prénom/profession/téléphone.A vite !

Plein de tendresse et d’humour, ce conte initiatique est le trajet intérieur d’une femme en quête de sa féminité et de sa sexualité. De sa famille, il ne lui reste que le mensonge. De son enfance, elle ne garde qu’un boulet qu’elle a sur l’épaule et une chaîne qu’elle porte au cou. Comment vivre alors sa vraie vie de femme ? Les personnages qu’elle croise dans ses rêves aideront-ils l’éveil de sa sexualité ? Et si, au fond d’elle même, il y avait une perle ?

AUX DECHARGEURS

3 rue des Déchargeurs, Paris 1er, M° / RER Châtelet – Les Halles

Réservations : 0 892 70 12 28 – www.lesdechargeurs.fr

Du 4 janvier au 12 février 2011, du mardi au samedi 20h

Tarifs : plein, 16 € ; réduits, 13 €

Au Moyen-Age, la vie d’un saint qui décoiffe ! Quand le plus grand auteur italien vivant, Dario FO, Prix Nobel de Littérature, s’empare de la personnalité fantasque et généreuse de Saint-François d’Assise, cela donne un témoignage follement truculent et profondément humain par lequel FO s’interroge sur l’état du monde aujourd’hui — le pouvoir, l’argent, l’écologie, la mondialisation — à travers le prisme du XIIIème siècle italien, celui qui vit l’avènement des marchands... Et quand Gilbert Ponté incarne Francesco et tous les personnages de l'étourdissante épopée que fut la vie du saint, le spectateur embarque à rebours pour 1h15 de pur bonheur !

Le Lucernaire, salle Paradis, 01 45 44 57 34

53 rue Notre-Dame des Champs, 75006 Paris, www.lucernaire.fr

Du 17 novembre au 31 décembre 2010, du mardi au samedi à 19h

Relâche exceptionnelle le 25 novembre.

Tarifs : plein 22 €, réduit 15 €, enfant 10 €

Bonjour, Voici enfin la reprise de la pièce "Entre 2 étages", au Théo Théâtre dès le mercredi 24 novembre 2010.

Il s'agit d'une tragi-comédie moderne écrite et mise en scène par Ambre Kuropatwa. Cette pièce d'1h15 plonge dans les méandres de la relation de couple, de manière drôle et émouvante...Un bref résumé:Deux jeunes architectes pleins de talents. Un gros contrat. Un ascenseur. La panne. Quand 2 ex se retrouvent…« Entre 2 étages » est une pièce de théâtre teintée de tendresse, de larmes, d’humour, d’amour, de haine, de cris, de la vie, quoi ! Entre réalité crue et onirisme déroutant, un duo volcanique s’essaie au face à face, dans un huis-clos détonnant, posant une vraie question sur la complexité des rapports entre les êtres aujourd’hui. Un seul conseil : si vous tenez à votre confort, surtout…ne montez pas !

Le Théo Théâtreau 20 Rue Théodore Deck75015 Paris

Horaires et jours prévus :Les mercredis 24 novembre, 1er, 8 et 22 décembre 2010 à 20h30

Les samedis 27 novembre, 4, 11 et 18 décembre 2010 à 17h 30

Les mercredis 5, 12 et 26 janvier 2011 à 20h30

Accès:

Métro ligne 12 : M° Convention ou M° Porte de Versailles

Métro ligne 8 : M° Boucicaut

Bus : 80 - 62 - 39 - Tram N°3

Pour plus d'infos : www.theotheatre.comVoilà, en attendant de vous rencontrer, je vous souhaite des éclats de rire, de la douceur, de la joie de vivre, et de la sérénité...Ambre K.

Jeune public à partir de trois ans | Samedi 06 février à 16h00

Le Pays des Manteaux Sauvages

Par la Compagnie Faux comme il Faut

Avec : Michèle Moreau et Joëlle Waterkeyn

Mise en scène : Sybille Cornet

Ecriture : Sybille Cornet et Michèle Moreau

Prix: 9€ / membres de la Roseraie: 6€

Au pays des manteaux sauvages,deux femmes regardent les saisons qui défilent. Elles écoutent le vent et elles se souviennent... Elles se souviennent des membres de leur tribu.Leurs voisins et amis aux noms étranges.Ces noms ressemblent à des totems.E t à eux seuls, ils racontent déjà des histoires...

« Le Jeu et le cirque » est réservé aux circassien(ne)s, professeurs de cirque et comédien(ne)s souhaitant explorer l’alliance de ces deux arts. Ce stage d’une semaine, animé par Kevin Brooking et plusieurs intervenants expérimentés, permet de se questionner sur l’apport du théâtre dans les arts du cirque. Comment développer un personnage en concert avec les particularités de l’artiste et son savoir-faire ? Quel est le moteur « jeu » qui engage la technique ? Comment créer une trame narrative tout en respectant le rythme imposé par la technique ?

Quand la technique, le personnage et l’histoire sont en harmonie, la performance gagne en profondeur. Cette méthode permet de créer des numéros en tenant compte de cette recherche d’unité.

Déroulement du stage :

- Un échauffement qui ouvre le corps et engage le groupe en action.

- Proposer un nouveau regard sur les arts de cirque pour de nouveau déclencher l’imaginaire.

- Proposer des situations où les techniques font partie intégrante du jeu ou d’une histoire. - Travailler sur la thématique de tension, le jeu entre l’équilibre et le déséquilibre.

- Travailler sur l’idée de faire l’ordinaire de l’étrange et vise - versa.

- Des étapes de travail seront présentées chaque jour sur des thématiques proposées.

Kevin Brooking est un artiste « vintage » et Ameropean (il est réfugié culturel d’USA). Kevin est diplômé de l’école Jacques Lecoq et lauréat du Festival de Cirque de Demain pour ces reprises de clown. Il a travaillé comme clown dans cinq cirques traditionnels avant de créer sa compagnie Zirk Théâtre. Il a travaillé la jonglerie, la musique, la magie, et l’acrobatie tout en créant des liens avec le théâtre. Il est cofondateur de Clowns et Magicien Sans Frontières et de l’Espace Spéculoos. Il a donné des formations au Cirque Plume, No Fit State Circus, Circus Space, et des stages de clown notamment « l’Art des accidents ».

Informations pratiques

Pour qui : circassien(ne)s, professeurs de cirque et comédien(ne)s. Il faut déjà avoir expérimenté une technique de cirque et avoir une connaissance basique de jonglage et/ou acrobatie.

Dates : du 25 au 29 avril 2011

Horaires : du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00

Prix : 200€/5 jours

Modalité d’inscription : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

Alors qu’elle remet les pieds pour la première fois depuis vingt ans dans l’atelier de menuiserie qui a bercé son enfance, Hêtre voit apparaître devant elle la petite fille qu’elle était. Ensemble, elles nous racontent qui elles sont, car la rupture fut tellement forte que l’Enfant s’est physiqu...ement détachée de la Femme. Entre l’Enfant qui rêve de strass et paillettes et la Femme qui est submergée de travail à la librairie, le temps s’est écoulé. Hêtre est-elle passée à côté de quelque chose? Comment devenir adulte sans être figé par trop d’angoisses ? Faut-il abandonner son enfance sur le bord de la route ou l’apprivoiser en nous ?

C’est dans un univers poétique et nuancé que les deux personnages se rencontrent et se redécouvrent. Ce n’est pas une histoire avec un début, un milieu, une fin. Ce sont deux voix qui se croisent, se répondent, s’emmêlent, s’interrogent, se souviennent et se perdent. Deux corps qui ne font qu’un. Un personnage voyageant entre deux temporalités.

Le Festival Meuf'Elles se déroule au Carrosse du vendredi 29 octobre au dimanche 14 novembre 2010 dans le cadre du F.O.U.

Le Carrosse : entrée principale 14-16 rue du Capitaine Marchal / 17 rue Etienne Marey - 75020 Paris - M° Porte de Bagnolet, sortie Place Edith Piaf ou M° Pelleport.

Entrée libre, de 14h à minuit, restauration sur place - pour les spectacles: prix libre à partir de 5 euros.

"Je ne suis pas infâme, je suis une femme."Exposition, spectacles, performances, projections, concerts, tournage interactif, conférences-débats, sur le thème de la femme par les femmes.

Dans le cadre du F.O.U d'automne et du Festival Meuf'Elles, la Maison Brûlée présente Doll'art.

Textes et Mise en scène : Catherine Gil Alcala, avec : Catherine Gil Alcala.

Représentations: les samedi 30 octobre, samedi 6 novembre, vendredi 12 novembre à 20h30 - le dimanche 14 novembre à 18h.

Durée : 1h.

Le Carrosse : entrée principale 14-16 rue du Capitaine Marchal / 17 rue Etienne Marey - 75020 Paris - M° Porte de Bagnolet, sortie Place Edith Piaf ou M° Pelleport.

Prix libre à partir de 5 euros.

"Doll'art, non pas dollar, plutôt déréliction de l'art ! On spécule sur l'art mais par essence il n'est pas monnayable.Docte paradoxe l'art est inutile mais nécessaire, respiration, inspiration pour les communautés économiques menacées d'asphyxie dans les supermarchés superfétatoires de l'univers... Des poupées clochardes enfermées dehors, emmurées dans des rets de rêves, vieilles petites filles dans les merveilles des sacs poubelles, princesses onanistes se retournant, jubilant dans leurs miasmes, sorcières poétisant, exorcisant leur inaptitude sociale."Catherine Gil Alcala

Quand deux êtres se sont aimés passionnément, que reste-t-il de l‘amour une fois le divorce prononcé ?... C’est l’intime mis à nu par Duras.

Mise en scène - Véronique Mounib.

Avec Grégory Mignolini et Isabelle Voge.

Lumière/scéno - M Legrand et W Schick.

Création sonore et musicale - S Scott.

Théâtre Le Magasin.144 av Pierre Brossolette (3 impasse de Châtillon).

92240 Malakoff.(M° Malakoff Etienne Dolet).

19/11 et 20/11 à 20h30, 21/11 à 15h.

Réservations 01 44 65 05 36. TR 15€ - 13€ via Rue du théâtre.

Une co-production des compagnies Ouie Dire, Pain et Jeux et Poursuite.

La Mandarine Blanche en coréalisation avec le Théâtre de l'Epée de Bois, et dans le cadre du Festival Un automne à tisser, présente jusqu'au dimanche 24 octobre 2010, Nema problema de Laura Forti, mise en scène d'Alain Batis, avec Stanislas de Nussac et Raphaël Almosni.

Nous vous proposons une détaxe de 10 euros au lieu de 20 si vous m'envoyez un mail avec la mention "ruedutheatre" jusqu'au dimanche 17 octobre

Nema problema est une pièce à double-voix : le Verbe qui expose, explore et explose et le Souffle des notes qui panse, qui guérit et qui réconcilie. Sur scène, deux protagonistes : un saxophoniste (Stanislas de Nussac), costume clair et la musique comme seule arme et un comédien (Raphaël Almosni), manteau sombre et souvenirs douloureux. L’espace est si vaste, presque abyssal. Le plateau est quasi-nu. Une chaise angulaire. Une structure en bois : une porte et un miroir et un homme qui raconte et son double qui joue, qui s’engloutit dans Lover Man de Charlie Parker.Nema problema, « Pas de problème » en croate, est la seule réponse possible pour vaincre la peur, pour alléger la souffrance, quand on est jeune Italien de vingt-trois ans, amateur de photographie et de jazz, et qu’on se retrouve tout d’un coup au cœur de la Guerre, au cœur du conflit. N

ema problema, c’est la Croatie en 92 et un homme devenu vieux qui raconte sa transformation, sa métamorphose quand son corps de jeune homme a côtoyé la mort. Cette pièce en effet, interroge les mécanismes de la violence et de la barbarie humaine. Elle nous invite à nous poser toujours les mêmes questions : comment naît et s’organise un génocide ? Comment ceux qui pétrissent le pain arrivent à tronçonner les corps ? Comment devient-on complice ? Comment s’alimente et s’attise la haine entre les voisins voire les amoureux d’antan ? C’est cela Nema problema, un homme à qui on appris à tuer, « à sauver sa peau » et qui a survécu à la Guerre et qui pour oublier, pour vivre et pour respirer s’abandonne à la musique, avec frénésie, avec acharnement, avec espoir aussi. Le texte de Laura Forti répond à une urgence : en plus d’être un témoignage, c’est une preuve que le « plus jamais ça ! » est une belle utopie, une naïveté, car après la Shoah, il y a eu le génocide rwandais et les Tutsis massacrés à coup de machette et tant d’autres, et qu’il est donc urgent de rappeler, de solliciter la mémoire souvent défaillante des hommes. Nema problema au Théâtre de l’Epée de Bois (Cartoucherie de Vincennes), du mardi au dimanche (mar, mer, sam à 21h/jeu, ven à 19h/dim à 16h)

Réservation : 01 48 08 39 74 ou reservationsepeedebois.com

Tarifs : Plein Tarif : 20 €, Tarif Réduit : 14 €, Tarif pour étudiants, professeurs et personnel universitaire : 10 € Une représentation pour les scolaires de Nema problema aura lieu le mardi 19 octobre 2010 à 14 h 30.

Le tarif est de 7 € par élève, gratuit pour les accompagnateurs. Si toutefois ce n’est pas possible pour cette date-là, vous pouvez venir soit un jeudi, soit un vendredi (10 €/élève, possibilité de négocier) car la représentation a lieu dans à 19h.

Ce que je peux proposer :

1/ Intervention d’Alain Batis - le metteur en scène - auprès des lycéens à Rabelais (d’ailleurs un projet pédagogique similaire a été mené à Aulney-sous-Bois)

2/ Grille de lecture par Alain Batis: Pistes et orientations avant chaque représentation

3/ Représentation (90 mn)

4/ Débat avec le metteur en scène et les artistes intervenants Je reste bien sûr à votre disposition pour toute information complémentaire.

Houda Zekri

Tél:06 43 93 20 48

Courriel : houdadazakrouta@gmail.com

http://nemaproblema.centerblog.net

Mise en scène: Jean-Pierre Mesnard
Production: Cie la Martingale
Dans le cadre des Tournées Asspropro

Prix: 9€ / membres de la Roseraie: 6€

S’inspirant du procédé employé par Pérec dans son roman Je me souviens, Jérôme Rouger évoque des souvenirs puisés dans sa propre enfance.

Reposant sur ce collectage intime qui résonne de façon universelle, ce Je me souviens est un spectacle qui relie les générations avec malice, émotion et tendresse. C’est surtout un moment de bonheur partagé, frais et revigorant, où le décalage et l’humour font bon ménage.

Réservation:
02 376 46 45
secretariat@roseraie.org

Avec : Julie Antoine, François Ebouele et Toztli Godinez De Dios
Mise en scène : Alain Moreau
Prix: 9€ / membres de la Roseraie: 6€

La mer… Un chou vert croise un poisson rouge. Le soleil brille, le vent souffle. Un taureau traîne son veau. Un nuage court derrière son papa. Une petite automobile se hâte derrière le sien. Un cadeau flotte à la dérive. Un homme, … un œuf ! Dans un cadre étonnant, une course folle, le rêve débridé de René poursuivi par un canard. Du théâtre d’images en plusieurs tableaux servi avec humour et tendresse dans une ambiance légèrement surréaliste.

Réservation:
02 376 46 45
secretariat@roseraie.org

14h 17h 20h
Samedi 04 décembre:
Le Polichineur de Tiroirs
Richard, le Polichineur d'Écritoire
Adam, Le Polichineur de Laboratoire

Samedi 11 décembre:
Richard, le Polichineur d'Écritoire
Adam, Le Polichineur de Laboratoire
Le Polichineur de Tiroirs

Samedi 18 décembre:
Adam, Le Polichineur de Laboratoire
Le Polichineur de Tiroirs
Richard, le Polichineur d'Écritoire

Par la Compagnie des Chemins de Terre

Avec: Stéphane Georis
Mise en scène: Francy Begasse

Nous sommes à nouveau face à une création du cerveau malade de Francy Bégasse et Stéphane Georis, entre marionnettes-objets et jeu délirant, mi-clownesque, mi-sérieux, avec quelques expériences explosives et des conclusions hâtives et funestes sur notre monde et son avenir.

Prix: 9 €, membres de la Roseraie: 6 €, pour les 3 spectacles:20€

Réservation:
02 376 46 45
secretariat@roseraie.org

Création / Cie en résidence à la Roseraie"Les enfants idiots" d'après le recueil de nouvelles "Los ninos tontos" d'Ana Maria Matute, éd.

Avec: Nathalie de Pierpont

Mise en scène: Daniel Tanson

Scénographie et costumes: Emilie Cottam

Création lumière et sonore: Stephan Choner

Traduction et adaptation: Nathalie de Pierpont

"Ce sont des enfants idiots. Idiots comme les coccinelles aux points noirs ou comme ce cheval d’or aux grandes ailes qui fait des tours et encore des tours sur son manège sans arriver nulle part. Il y a un enfant idiot qui veut entendre les cantiques de l’immense coquillage, de la mer haute et verte. Il y en a un autre qui devient l’ami du diable au visage triste et solitaire. Il y a encore la petite fille du marchand de charbon qui veut se laver les dents et les yeux avec la lune...

"A travers les douze récits brefs, ronds et juteux qui composent «Les enfants idiots » se construit un univers étrange où le magique et le mystère côtoient la plus fidèle réalité. Chaque portrait est une vie intime, un rêve enfantin raconté depuis le monde intérieur, depuis la fantaisie et l’illusion, depuis la cruauté et le désordre de l’enfance.

Prix: adultes: 9€ / enfants et membres de la Roseraie: 6€

Réservation:02 376 46 45

secretariat@roseraie.org

Danse ton clown

Avec Ingrid Marcq

L’esprit du clown

Le travail du clown est un chemin... Un chemin de traverse depuis la nuit des temps.Temps qui s’étire, où chaque seconde est un petit caillou rond et rouge. Une fée du dedans ou du dehors et qui viens pointer son nez.Par ce travail d'accueil de l'instant présent, le clown nous apprend à passer de l’ennui à la découverte, de la peur à l’ivresse des sens. Si nous le laissons vivre, il nous regarde pour nous tendre la main lorsque nous nous sentons perdus fait de tout ce qui nous échappe un ami. Avec la danse, le clown nous projette dans l’imaginaire du corps, c’est une expression intime de ce que nous sommes à chaque instant. L’atelier danse ton clown sera un moment pour soi, avec l’objectif d’éveiller et de rendre disponible le corps et d’en jouer. Le principal objectif de ce stage est de "Trouver sa liberté dans la règle". Se sentir plus créateur et créatif, avec un esprit plus large, à l’aise avec votre corps, spontané, ouvert et moins sérieux.

Stage pour goûter au plaisir de se découvrir, d’être soi ou quelqu’un d’autre, et prendre conscience de l’importance de ces "petits riens" qui font le quotidien. Ce stage s’adresse à toutes personnes désireuses de plonger dans la danse de l’instant et l’esprit clownesque au service de leur vie, leur art, leur art de vivre...

Il n’y a pas de niveaux pré requis, juste le désir de privilégier l’Etre dans le non-faire.

Ingrid Marcq: Après avoir reçu une formation de dessin et peinture à l’académie des beaux arts, à l’école internationale de théâtre Lassaad, Ingrid redécouvre son âme de clown et en fait son principal parcours en travaillant l’art clownesque avec Anne Cornu et Vincent Rouche (Paris) tout en s’ouvrant à différentes autres sources d’inspiration et qui enrichiront son travail telles que l’art thérapie, le taï-chi, le massage, la méditation, le travail de la voix, la danse des 5 rythmes.Ingrid crée, joue et met en scène. Spécialisée dans le travail du Clown sous différents aspects : thérapeutique, artistique, relationnel. Enseigne l’art clownesque depuis 10 ans.

Informations pratiques

Pour adulte

Plusieurs week-ends de formation sont organisés au cours de la saison.

Dates : Samedi 30 octobre 2010 - samedi 20 novembre et samedi 18 décembre.

Horaires : de 13h00 à 19h00

Prix : 180€ pour les 3 jours

Inscription : La Roseraie 02 376 46 45 ou tania@roseraie.org

Pour toutes informations supplémentaires sur le contenu du stage: www.echappeebelle.org ou Ingrid Marcq 0032/ 479 45 80 89 ingridmarcq@hotmail.com

Bonjour , J’ai écrit 4 pièces de théâtre comiques qui ont été jouées en France et en SUISSE , ainsi qu’un sketch . Si vous êtes à la recherche de ce genre de spectacle , vous pouvez prendre connaissance de mes textes sur mon site INTERNET : http://www.theatreauvara.fr

Madame AUVARA Sylviane

hstko@free.fr theatreauvara@free.fr

Une pointe d'insolence agrémentée d'ironie, un zeste de cynisme parfumé de persiflage, un soupçon de causticité avec un brin de médisance, quoique le tout lié à une lichette de malice pour provoquer ce rire.....dont on a temps besoin pour notre bonne santé ! et pour ceux qui aiment lire mon roman Le Cartel du Ricminphy

Stage de clown pour professionnel(le)

sil s’agit d’une exploration de l’univers de son personnage, à partir de ses objets et ses mots... introspection poétique à partir des attirances, hobbies, passions, pratiques, rêves, peurs...  de l’artiste sous le clown...

Informations pratiques

Pour qui : formation pour professionnel(e)s ayant déjà travaillé(e)s avec Carina Bonan

Quand : les 30 et 31 mai et le 01 juin 2011

Horaires : du lundi au mercredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30

Prix : 150 € / 3 jours

Modalités d'inscriptions : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

La Roseraie

1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Stage de clown pour professionnel(le)s

L’idée de la parodie clownesque est celle de poser un regard décalé et clownesque sur le monde, il s’agit d’aller au-delà de l’imitation pour donner la perception du clown sur ces contemporains.L’objectif de l’atelier, est de pratiquer cet exercice, soit à partir d’observations dans la ville, soit à partir de documents vidéo, concernant personnages politiques, célébrité, musiciens, chanteurs, ... etc.

Les clowns changeront de peau, et pourquoi pas de sexe, pour s’amuser et se révéler peut-être plus ?

Informations pratiques

Pour qui : formation pour professionnel(e)s ayant déjà travaillé(e)s avec Carina Bonan

Quand : les 4, 5 et 6 avril 2011

Horaires : du lundi au mercredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30

Prix : 150€/3 jours

Modalités d'inscriptions : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

La Roseraie

1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Stage de clown pour professionnel(le)s

Cet atelier est destiné aux artistes qui ont déjà une maitrise du personnage clownesque.

Il propose un voyage au cœur des relations humaines, et vise à développer les rapports entre les personnages clownesques.Il s’agira d’apprivoiser la gamme de jeu qui s’étend du statut bas jusqu’au statut haut, et de confronter les personnages dans ces différents états. Cette exploration libère d’une notion rigide que l’on se forge à propos du clown rouge et du clown blanc, et dynamise, tant la relation entre les personnages clownesques, que leurs improvisations.

Informations pratiques

Pour qui : formation pour professionnel(e)s ayant déjà travaillé(e)s avec Carina Bonan

Dates : le 31 janvier, les 1 et 2 février 2011

Horaires : du lundi au mercredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30

Prix : 150 € / 3 jours

Modalités d'inscriptions : inscription possible sur envoi d’un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

La Roseraie

1299 chaussée d'Alsemberg

1180 Bruxelles

Stage de clown pour professionnel(le)sA partir d’exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque. Les improvisations sont autant de voyages, qui permettent à l’acteur de découvrir son personnage, d’expérimenter le jeu, et l’univers clownesque.Le clown propose à son créateur, de redécouvrir le monde sous un œil neuf, pétillant, et de laisser libre court à sa fantaisie.

Pour la période 2010, Carina crée un spectacle d’intervention avec un partenaire artificier-constructeur : Léonie est « flic » et joue les rodomontades de l’autorité. Carina Bonan dirige un atelier de résistance et déconnade et intervient comme coach pour les clowns à l’hôpital.

Informations pratiques :

Pour qui : formation pour professionnel(e)s

Dates : du lundi 08 au vendredi 19 novembre 2010

Horaires : du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30

Prix : 350 € / 10 jours

Modalités d’inscription : inscription possible sur envoi d'un curriculum vitae à la Roseraie (02 376 46 45 ou christine@roseraie.org)

La Roseraie

1299 chaussée d'alsemberg

1180 Bruxelles

L'association C'Est Pointé présente l'Expo-spectacle Doll'art

- 6 artistes pour une expo-spectacle, pour une déclinaison sur l'art de la représentation avec comme axe la poupée, poupée de l'enfance, femme poupée baby-doll, poupée rituelle...

C'Est Pointé : 45, rue des Orteaux, Paris 20e - M° Maraicher et Alexandre Dumas - Les 24, 25 et 26 septembre 2010 - à partir de 14h - Samedi 25 : vernissage 18h, spectacle 21h - Dimanche 26 : spectacle-décrochage 15h - Avec : Antoine Cozzolino, Laurent Dahinger, Catherine Gil Alcala, Marie Sèche, Serge Simenon, Cécile Teillol

Marionnette ? Il y a tant de choses dans ce mot !

Aujourd'hui elle a rompu ses limites... pour aller se mêler à ce qui ne la regardait pas. Elle s'est métissée, a participé à d'autres expériences. On l'aperçoit dans des mises en scène où elle n'est pas nommée. Elle se promène à la limite du cinéma d'animation.

Parfois elle se dissimule derrière un écran... Son ombre seule se devine. Parfois elle impose la présence forte en gueule d'un personnage très incarné. Parfois elle est suggérée : chiffonnage de papier, apparition qui se défait comme un mirage. Tout à coup elle apparaît dans les mains du marionnettiste puis disparaît quand les mains s'ouvrent... Pour la retrouver il faudrait pouvoir lire entre les lignes de la main du marionnettiste. Venez donc voir !

Jean Claude Leportier

Catherine Krémer

L’improvisation est un excellent outil de développement personnel, à la fois bénéfique et ludique. Les analogies entre ces deux univers sont légion.

Des centaines d’exercices en improvisationpermettent de travailler sur des points particuliers :

- améliorer son écoute,

- développer la confiance en soi,

- s’affirmer davantage,

- être davantage dans le corporel que dans le mental,

- apprendre à gérer ses émotions,

- sortir de sa « zone de confiance » en toute sécurité,

- développer son imaginaire,

- travailler sa présence ou son charisme,

- se servir efficacement de sa voix...

Cours pour débutants et tous niveaux à partir du 13 sept, les lundis et mercredis, à 2 pas du CNAM, métro Arts et métiers ou République.

Revue de presse : ARTE, France 2A tout de suite pour un cours d'essai ?

Seul en scène / Théâtre-Récit
Jeudi 07 octobre 2010 à 20h30
Avec : Nicolas Bonneau
Mise en scène : Anne Marcel
Scénographie : Vanessa Jousseaume
Lumières : David Mastretta
Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va,  aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen.
Un univers où se mêlent chroniques sociales et évènements fantastiques, ville et campagne, petites et grandes Humanités.

Info et Réservations:
tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70
mail : secretariat@roseraie.org
www.roseraie.org
Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles
(Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)
Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie.
Carte de membre : 10 € [carte nominative annuelle (effective le jour même)
donnant accès au prix réduit à tous les spectacles]
Nous acceptons les coupons art. 27

Une femme est là... Elle attend... Dans un sursaut, elle va se confier. Dire ses rêves, ses espoirs, ses déceptions... Parler à un homme qu’elle imagine près d’elle. Lui raconter le grain de sable, celui qui s’immisce dans les rouages, suffit à faire dérailler la machine, l’ordre des choses... et ça devient une histoire.Ça risque d’être quelquefois très drôle ; pas toujours... Alors elle va crier son amour du théâtre, de la peinture, de la vie... Dire son combat contre cette maladie qui la ronge et l’épuise. Et puis elle va danser aussi, pour se réapproprier un corps qui lui échappe. Danser, jusqu’à ce que la frontière entre la réalité et le théâtre s’épuise. Danser, jusqu’à en perdre pied... Ça risque d’être quelquefois très triste ; pas toujours...

Une pièce d'Isabelle Janier - Mise en scène par Franck Duarte

avec Marie Mirabel et Julien-Benoit BirmanDates

JEUDI ET VENDREDI À 20 H 30 - du 2 au 17 septembre 2010

PUIS JEUDI À 20 H 30 - jusqu'au 14 octobre 2010

THÉÂTRE DU TEMPS

9, rue du Morvan - 75011 Paris - Métro Voltaire - Réservations : 01 43 55 10 88

Spectacle jeune public à partir de 5 ans

Dimanche 31 octobre 2010 à 16h00

Madame Sonnette

Par le Théâtre des 4 Mains

Mise en scène : Marie-Odile Dupuis, assistée par Anaïs Pétry

Scénographie : Annick Walachniewicz

Marionnettes : Annick Walachniewicz, Jean-Christophe Lefèvre

Avec : Perrine Ledent, Jean-Christophe Lefèvre, Sandrine Bastin

Le spectacle : Dans la gare de Petit-Sart-les-Pois, secouée par le passage du tout proche TGV, quelques navetteurs fidèles, un vieux chef de gare passionné par les prouesses de son pigeon et une jeune employée à tout faire à qui la vie ne semble pas sourire vivent leurs journées au rythme des trains qui passent. Et un jour...

[Théâtre-Comédiens et marionnettes] Dimanche 10 octobre 2010 à 20h30

Trois Vieilles

Par la Compagnie Point Zéro

de Alejandro Jodorowsky

Mise en scène : Jean-Michel d’Hoop

Avec : Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre Jacqmin et Coralie Vanderlinden

Costumes et marionnettes : Natacha Belova

Scénographie : Aurélie Deloche

Composition musicale : Eric Bribosia

Régie générale : Benoît Ausloos

Le spectacle : Ces trois très vieilles marquises et leur animal de compagnie (condensé de chien, d’oiseau, de chat…) ne sont plus que ruines, décharnées par le temps, la faim, engluées dans leurs lambeaux d’aristocratie et leur château décrépi. Des épouvantails, des charognes, des momies galeuses… Mais pas question de ne pas paraître au bal de la cour et, sait-on jamais, d’y rencontrer le prince charmant qui renflouerait les caisses et le ventre. On secoue donc la robe sans âge, l’éventail, le dentier, la perruque, on joue aux dés celle qui va les porter et on commande le carrosse, sponsorisé par les boissons Lulu... De la pub, viendra l’ironique sauvetage. Mais nous ne vous dévoilerons pas les ressorts de cette histoire qui plonge à pleines brassées dans tous les contes de fée, les références christiques et les métaphores d’une société décadente de l’apparence. Fers de lance de l’inspiration de Jodorowsky, toujours aussi gourmand d’une langue pimentée, le sexe et la mort dansent un joyeux tango, sur des ruines… Sur scène, entre les épaves d’un paravent et d’un lit à baldaquin, quatre comédiens sont les officiants de ce rituel et les manipulateurs virtuoses des trois vieilles, terribles marionnettes façonnées par Natacha Belova, des poupées ravinées, squelettiques, aux yeux caves, aux veines affleurant, une troublante alchimie du vivant et de la mort. Et lorsqu’elles regardent leur manipulateur dans les yeux, le public retient son souffle, dans un silence glacé. On touche là à quelque chose de sacré...[MICHELE FRICHE, mercredi 19 août 2009]

Info et Réservations : tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70

Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)

Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie. Carte de membre : 10 € [carte nominative annuelle (effective le jour même) donnant accès au prix réduit à tous les spectacles] Nous acceptons les coupons art. 27

[Seul en scène / Théâtre-Conte-Récit]

Vendredi 08 octobre 2010 à 20h30

Inventaire 68, un pavé dans l’histoire

De et par Nicolas Bonneau

Mise en scène: Anne Marcel

Lumières et images : David Mastretta

Le spectacle : Ce «68» se veut tout à la fois ludique et humain, politique, polémique et porteur d’espoir.Contribution à la mémoire de ceux qui ont vécu ces événements, de près ou de loin, sans concession ni glorification, en interrogeant notre histoire récente. Étudiants, travailleurs, politiques, mouvements féministes, syndicats, ouvriers, bourgeois, enfants de 68, mais aussi ceux pour qui 68 n’a pas eu lieu, tous seront convoqués pour cet Inventaire.

Info et Réservations : tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70

Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)

Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie. Carte de membre : 10€ [carte nominative annuelle (effective le jour même) donnant accès au prix réduit à tous les spectacles] Nous acceptons les coupons art. 27

[Seul en scène / Théâtre-Récit]Jeudi 07 octobre 2010 à 20h30

Sortie d'Usine

De et par Nicolas Bonneau

Mise en scène: Anne Marcel

Scénographie : Vanessa Jousseaume

Lumières : David Mastretta

Nicolas Bonneau raconte le monde comme il va, aimant à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au citoyen.Sortie d’usine est une immersion dans le monde ouvrier, son Histoire, son présent et son avenir ; à la rencontre de Gilbert Simoneau, soudeur à la retraite, Catherine, sa femme dans la confection, mais aussi un tuilier, un délégué syndical, des rêves de révolte et des lendemains qui ne demandent qu’à chanter... Sortie d’usine est aussi l’enquête d’un fils d’ouvrier qui cherche à comprendre pourquoi son père a tout arrêté au bout de 35 ans.

- Info et Réservations :

tel : 02 376 46 45 - fax : 02 376 82 70

Adresse : La Roseraie, ch. D’Alsemberg n° 1299 à 1180 Bruxelles (Tram 51 (direction Van Haelen - arrêt Crematorium), bus n° 38, 43, 82)

Tarifs : Spectacles : 9 € adulte / 6 € enfant et membre de la Roseraie. - Carte de membre : 10€ [carte nominative annuelle (effective le jour même) donnant accès au prix réduit à tous les spectacles]- Nous acceptons les coupons art. 27

Un spectacle qui résonne comme la promesse d’une soirée où se mêlent le charme du rythme, le piquant des mots, la beauté de la langue et l’émotion de la poésie, servis avec humour et tendresse par une chanteuse et trois musiciens de grand talent. Suivez les au cœur des années 1946/1960 à Saint-Germain des Prés, à la redécouverte de 20 chansons écrites par les plus grands auteurs de l’époque.

TSF Jazz « Un voyage enchanteur et sensuel au cœur des Années Saint Germain. »

NRJ Paris « Une voix chaude… des musiciens magiques… un réel plaisir ! »

FIP « C’est jazzy, sensuel, un itinéraire en chansons avec Dominique Conte et un superbe trio de musiciens à ne pas rater.»

Du 31 octobre au 31 décembre 2010Les dimanches à 17h (et les lundis à 21h en novembre)Représentation exceptionnelle le 31 décembre à 18h30

THEATRE DE NESLE, 01 46 34 61 04

8 rue de Nesle, Paris 6ème, M° Odéon ou Pont-Neuf

Tarifs : plein 20 €, réduit 15 €, jeunes

C'est à « L'Ecluse », un petit cabaret sur les bords de Seine, que Barbara fait ses débuts. Elle interprète alors les chansons des autres : Jacques Brel, Georges Brassens, Yvette Guilbert... A partir de 1963, elle commence à mettre des mots sur ses musiques. « Barbara chante Barbara ». En 1987, lors de son premier passage au Châtelet, elle déclare « Ce fut un long détour, mais chanter au Châtelet me ramène à deux pas de L'Ecluse, à deux pas de la Seine où chante ma mémoire » .Aujourd'hui Marie-Hélène Féry chante Barbara et vous invite à suivre ce parcours en chansons.Accompagnée par Roger Pouly, pianiste attitré de Charles Trénet, et de Sergio Tomassi, accompagnateur de Barbara pendant les dix dernières années de la chanteuse.

Du 5 octobre 2010 au 25 janvier 2011, les mardis à 21h THEATRE DE NESLE, 01 46 34 61 04

8 rue de Nesle, Paris 6ème, M° Odéon ou Pont-Neuf

Tarifs : plein 20 €, réduit 15 €, jeunes

William est trafiquant d’alcool, dans une société déclinante et sale. A la recherche de poésie, il tombe amoureux d’Ursule, une belle irlandaise... Elle est tout un poème. Elle est surtout la femme de l’un de ses plus proches collaborateurs... Si cet amour naissant se concrétise, la destinée de toute une micro-société sera bouleversée. L’heure est venue de la rupture !

Entre polar noir et mélodrame, un voyage intemporel dans une ville imaginaire livrée à tous les trafics, y compris ceux de l’amour.

THEATRE DU TEMPS, 01 43 55 10 889 rue du Morvan, Paris 11ème, M° Voltaire

Tarifs : plein 16 €, réduit 12 €, jeunes

Venez découvrir Ali Bougheraba dans son seul en scène réjouissant, subtil, original et décalé "Ali au pays des merveilles".

A partir du 5 septembre au Point Virgule les dimanches, lundis et mardis à 20h00

7, rue sainte croix de la bretonnerie 75004 Paris

Métro : Hôtel de ville- ligne 1 et 11

Réservations : 01 42 78 67 03

Plus d'infos sur www.boulegue-production.com et sur www.lepointvirgule.com

Auteur : Antoine Bonnet et Juliette Plihon.

Avec Antoine Bonnet et Juliette Plihon.

"Deux funambules du verbe, détonateurs de mélodies se hissent sur scène et plantent leur imaginaire. Des mots râpés et survolés. S’égrainent alors des histoires hantées de personnages décadents et d'apparitions surréalistes..."

Durée: 50 min.

Tarif : TP : 12€ / TR : 8€  / DT : 6€.

Octobre 2010 : Jeud 21 et 28.

Novembre : jeud 18 et 25.

Chorégraphe : Maria Rosa Hakimian.

Avec Maria Rosa Hakimian.

"L’écriture intuitive de la chorégraphie "Je suis..nous sommes" prend forme en s’interrogeant sur l’unité des Hommes (femmes et hommes) et de leurs équilibres Féminin-Masculin, présent à chaque instant. Ici la Danse est intuitivement sauvage, brut et est un moyen de transmission de l’âme au corps, c’est une rencontre au plus intime de chacun. On ressent ce que l’on Danse".

Durée : 50 min.

TP : 16€ / TR : 12€ /DT : 8€.

Septembre 2010 : vend 24, sam 25

Octobre 2010 : vend 1er, sam 2, vend 8, sam 9, vend 15, sam 16 à 20h30.

Auteur : Isabelle Janier

Mise en scène : Franck Duarte

Avec Marie Mirabel et Julien-Benoit Birman

Une femme est là... Elle attend... Dans un sursaut, elle va se confier. Dire ses rêves, ses espoirs, ses déceptions... Parler à un homme qu’elle imagine près d’elle. Lui raconter le grain de sable, celui qui s’immisce dans les rouages, suffit à faire dérailler la machine, l’ordre des choses... et ça devient une histoire. Ça risque d’être quelquefois très drôle ; pas toujours... Alors elle va crier son amour du théâtre, de la peinture, de la vie... Dire son combat contre cette maladie qui la ronge et l’épuise. Et puis elle va danser aussi, pour se réapproprier un corps qui lui échappe. Danser, jusqu’à ce que la frontière entre la réalité et le théâtre s’épuise. Danser, jusqu’à en perdre pied... Ça risque d’être quelquefois très triste ; pas toujours... 

Durée : 1h15

TP : 16€ / TR : 12€ / DT : 8€

Septembre 2010 à 20h30 :Jeud 2 vend 3, jeud 9, vend 10, jeud 16, vend 17, jeud 23, jeud 30 à 20h30

Octobre 2010 à 20h30 : Jeud 7, 14

« Ne vous attendez pas à ce que je vous raconte une histoire de princesse, de roi ou d'ogre. Non, non, non ! Laissez-moi vous raconter la fabuleuse histoire d'un morceau de bois !! » Présentation : Le héros de cette aventure fantastique est un pantin de bois qui entend bien devenir un homme ! Mais la tâche ne sera pas simple pour ce Pinocchio : sa naïveté, son insouciance lui joueront de bien vilain tours et le perdrons de contrées en contrées, plus insolites les unes que les autres. Ni le regard bienveillant d'une fée, ni l'amour de son père Gepetto, ni les conseils avisés d'un grillon, d'un perroquet, d'une marmotte ou d'une limace ne l'empêcheront d'enchaîner mésaventures et mauvaises rencontres. Si bien qu'au lieu de devenir un homme, Pinocchio pourrait bien rester toute sa vie un vulgaire pantin, même pire un âne. Public : Spectacle pour enfants, à partir de 3 ans. Informations supplémentaires : D'après l'oeuvre de : Carlo COLLODI Mise en scène : Franck LESNE Comédiens : Vincent GALLET, François LEMIÈRE, Adeline ROHMANI, Sébastien THOUNY A partir du mercredi 8 septembre 2010 jusqu'au mercredi 23 février 2011 tous les mercredis à 14h30au Théâtre de la Clarté, 74 avenue du Général Leclerc 92100 BOULOGNE Tarif enfant : 8 euros Tarif adulte : 12 euros Réservation : 01 46 05 18 40 Théâtre de la Clarté74 avenue du général Leclerc92100 Boulogne-Billancourt wwww.theatredelaclarte.com

Créé par Françoise Maquelin-Lesne et Franck Lesne, le Théâtre de la Clarté ouvre enfin ses portes en 2005, nouveau lieu culturel consacré à la création théâtrale. Sa programmation s'articule en trois axes majeurs : les créations du Théâtre de la Clarté comprenant les spectacles tout public, ceux destinés au jeune public et également l'accueil de compagnies extérieures. Aux portes de Paris, à la sortie du métro Boulogne-Billancourt, le théâtre a été entièrement construit sur un ancien entrepôt. Il faut traverser une petite cour pavée pour accéder à la salle de spectacle d'une jauge de 200 places. Le lieu a été aménagé de façon à pouvoir recevoir grâce à un bar d'entracte donnant sur le passage privatif. Propice à la discussion, le Théâtre de la Clarté offre la possibilité de partager un moment avec les comédiens et les professionnels de la salle avant ou après les spectacles.Le Théâtre est aussi équipé d'une régie, de coulisses et de deux salles de répétition où nous accueillons les différents élèves de nos classes amateurs et professionnelles.

"Verre Cassé" Roman d'Alain MabanckouMis en scène et interprété par Fortuné BATEZA (venu spécialement du Congo)

Du jeudi 8 juillet 2010 au vendredi 30 juillet 2010 les jeudis et vendredis à 21h

Au LAVOIR MODERNE PARISIEN

35 rue Léon, Paris 18ème - métro MARCADET-POISSONNIERS ou CHATEAU-ROUGE

Entrée 15€tarif réduit 10€ abonné 5€

Réservations au 01 42 52 09 14 ou 01 42 52 42 63, sur www.rueleon.net, resa@rueleon.net

Elle a le commencement, elle a le début de sa vie. Elle cherche à comprendre ce qui a fait qu’elle en est arrivée là, sans toutefois culpabiliser.Pourquoi faire de toute façon ? Cest pas sa faute à elle, si sa vie a été pourrie dès le départ !

Cette histoire met en scène avec cynisme et dérision les travers d’une société individualiste, où les laissés pour compte sont ignorés et continuent leur petit bonhomme de chemin dans des directions où la morale ne pourrait les laisser continuer. Et pas question de remord et de résilience !

Dans un univers intimiste fait d’histoires de vie et de bouts de folie, des femmes se racontent : peurs tragiques, obsessions, rêves et aspirations... Elles renferment toutes en elles un concentré d’humanité... Tout un cocktail d’émotions, d’humour et de dérision. Des monologues qui détiennent ce pouvoir étrange de plonger le comédien et les spectateurs dans une relation d’intimité forte.

Samedi 26 juin à 15h00 et à 17h30

Spectacle jeune public dès 6 ans

Avec : Maxime Durin

Texte : Éric Durnez

Mise en scène : Thierry Hellin

Scénographie : Émilie Cottam, Céline Robaszynski et Thierry Hellin

Construction, régie et conducteur du bus : Michel Van Brussel

«Manu, alias Maxime Durin, conducteur alerte et enfantin, nous invite en son bus. Aménagé pour la circonstance, celui-ci respire le voyage, les photos souvenirs et les cartes postales. Les banquettesont été remplacées par des gradins collés serrés. Seul au milieu de tous, Manu s’apprête à nous parler de «Tam», le petit nouveau avec lequel il désire nouer une amitié exclusive. Ecrit par Eric Durnezpour Une Compagnie, «Tam» renvoie inévitablement au «Petit Nicolas», surtout dans sa première partie. Un copain Raoul qui a un cheveu sur la langue, un Monsieur Punaise qui porte bien son nom,l’institutrice qui parfois sort de ses gonds et les parents à qui l’onne dit pas toujours la vérité. On quitte ensuite la chronique scolaire pour se concentrer sur la tragédie de Manu, ce geste irréparable, ce mensonge lourd à porter et surtout ces sorties de routes quel’on a tous empruntées. Un voyage scolaire drôlement tendre pour des classes vertes différentes.» [La libre Belgique- 02 septembre 2009]

Info/Réservation :La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles

Prix : 6€/ membres : 5€

secretariat@roseraie.org

02 376 46 45

Samedi 26 juin et dimanche 27 juin dès 14h30

Lecture dès 4 ans

Avec : Mireille Verboomen

Production : Art Basics for Children

Le kamishibaï est une forme narrative traditionnelle du Japon. Il s’agit d’un petit théâtre qu’on peut transporter sur le porte-bagage de son vélo et qui contient une histoire représentéepar des grands dessins. Tout en racontant l’histoire, le narrateur change les dessins comme s’il s’agissait d’un film d’animation au ralenti. Le kamishibaï est un outil unique: la magie du petit théâtre, le monde fascinant des histoires et la force visuelle desdessins captivent les enfants et les parents.

Info/réservation :La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles

02 376 46 45 secretariat@roseraie.org

Samedi 26 juin à 14h

Spectacle jeune public dès 7 ans

Avec : Julie Nayer, Nathalie Mellinger, Philippe Léonard, Gaël Maleux

Texte et musique: Jean Debefve

Mise en scène : Sophie Museur

Coup de cœur de la presse lors des Rencontres de Huy 2009

Aujourd’hui, Fanny est rentrée chez sa maman plus tôt que prévu parce que, tu comprends, ton papa est malade. Dans sa chambre, ses jouets l’attendent pour dénouer le secretde la maladie d’amour qui fait pleurer les grands. A la fin de la journée, Fanny pourra-t-elle s’endormir autrementque terriblement fâchée, et triste ?

Info/réservation : La Roseraie 1299 chaussée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles

02 376 46 45 secretariat@roseraie.org

Spectacle de danse et musique indiennes et contemporaines de la Compagnie Lina --- Cette toute nouvelle création est le fruit de rencontres :

Deux origines : Inde et Europe

Deux cultures : orientale et occidentale

Deux disciplines : musique et danse

Deux inspirations : traditionnelle et contemporaine

Deux époques : actuelle et ancestrale

Trois artistes : Namrata, Lionel et Amjad.

LINA vous propose un voyage ancré dans le temps et dans l’espace en plein coeurdu festival d’Avignon. Ce récit est le fruit d’un étonnant travail sur la forme sansjamais négliger le fond. Il nous raconte l’Inde et son incroyable métamorphose aufil d'un spectacle à l’esthétique soignée. Narratif, spirituel, surprenant...

Gilgamesh Théâtre - 2bis Place des Carmes - 84000 Avignon

Du 8 au 30 juillet 2010 à 16h10

Info: 04 90 25 63 48

L'EVA vous propose une formation métisse et adaptée aux besoins de chacun : Futurs professionnels ou simple amateur de théâtre ...

WWW.ECOLE-EVA.COM / INSCRIPTIONS : 09.77.03.65.04 / 06.58.50.87.31. / CONTACT@ECOLE-EVA.COM

ATELIERS PROFESSIONNELS : DEVENIR ACTEUR

Cours Permanents du Mardi au Vendredi (13h00 - 17h00)

Stages = plus de 20h00 par semaine - THEATRE - Textes et Improvisation ...- DANSE DU MONDE : Orientales, Africaines, Latinos ...- CHANTS DU MONDE : Tziganes, Soufis, Africains, Bulgares ...- ARTS MARTIAUX et MEDITATION - Aïkido, Yoga, Taï-chi ...- STAGES PROFESSIONNELS (Week-End intensif) : Masques, Clown, Butô, Kathakali ...- CREATIONS - Représentations et Tournées nationales- STAGES EN REGIE (en soirée dans un des théâtres partenaires) - Régie Lumière, Plateau, Son ...- RESIDENCES A L'ETRANGER - Stage de formation Maroc, Afrique ...

DEVENIR ACTEUR 6 ans que l'EVA propose aux jeunes apprentis comédiens une FORMATION PROFESSIONNELLE de l'ACTEUR totalement atypique car interculturelle (apprentissage de technique orientale et africaine) et principalement basé sur le travail du corps (plus du tiers du temps lors de la première année).

L'EVA c‚est aussi des créations de spectacles en communion avec les arts scéniques traditionnels et contemporains du monde entier. Ce projet repose sur une ouverture du théâtre comme un art au service de la rencontre et un outil de l'harmonie du monde et des mondes sensibles.

Nos influences sont celles de metteurs en scènes tels que Peter Brook ou Ariane Mnouchkine, qui ont élargi l‚espace de la vision et ont retraversé les traditions des arts anciens, en y incluant la diversité des cultures. C'est cette démarche d'ouverture, cette curiosité à l'égard du monde, qui caractérise nos recherches sur le théâtre. Aujourd'hui l'acteur enrichit son désir d'apprendre par d'autres sensibilités et cherche à expérimenter la relation aux autres cultures et aux autres arts de la scène du monde entier ; traditionnels comme contemporains. Pour cela de nouvelles expérimentations lui sont offertes : sur le corps, le chant, la danse, qui viennent élargir l'horizon du théâtre, et trouvent de nouveaux publics. En effet, il existe maintenant de multiples recherches et une grande diversité des approches sensibles grâce à la présence des arts et des cultures lointaines devenues proches, par leur transmission mondialisée. La volonté de l'EVA est de mettre l'accent sur ces possibilités en proposant une formation complète aux comédiens pour leur permettre de devenir des «acteurs ouverts au monde entier.

Grâce au soutien de nombreux artistes, nous avons décidé de créer il y a 6 ans : l'EVA. Un centre de recherche qui puise sa source à Paris, «ville monde» par excellence, carrefour des rencontres artistiques, creuset pour de nouvelles inspirations.

Nous avons pu accueillir ou aller rencontrer (stages en résidence à l‚étranger) des pratiques scéniques venant entre autres de Bali (To-Peng), du Japon (Butô ), d'Afrique (conteur Griot), d'Inde (Kathakali, Baratha Natyam), d'Afrique du Nord (chants traditionnels du maghreb)

Rencontres dont le but est d'ouvrir toujours plus les possibilités créatives d'acteurs riches de pratiques et de sensibilités artistiques nouvelles ou à découvrir... L'efficacité d'enseignement de cette ouverture culturelle nous invite à partager avec le plus grand nombre cette nouvelle approche de la formation de l'acteur.Pour de plus amples détails sur notre école nous vous invitons à visite notre site web : www.ecole-eva.com

CAC, cadres au chômage parle des Top Dogs : ceux qui occupent les postes de commande et s’étaient jusqu'alors crus inattaquables, se retrouvent du jour au lendemain congédiés, victimes des plans de restructuration qu'ils commanditaient encore naguère : cruelle ironie d'un monde du travail condamné à se dévorer lui-même. Les héros de notre pièce sont les rebuts de cette apocalypse.

Expulsés malgré eux, incapables de rompre avec ce mode de fonctionnement qui les a façonnés des années durant, ils débarquent dans un stage de réinsertion. À grands coups de jeux de rôles et d'exercices de couloir, la New Challenge Company, agence de la seconde chance, met à nu sous les costards et les tailleurs un monde cruel et dérisoire, une humanité drôle et désorientée.Une comédie grinçante et actuelle sur le monde du travail.

Du lundi 5 au jeudi 8 juillet 2010 au théâtre La Reine Blanche 2 bis passage ruelle, 75018 Paris M° La Chapelle (L.2)

Résa : 01 40 05 06 96 www.reineblanche.com

Tarif plein : 18€, Tarif réduit : 13€ , Tarif de groupe (nous contacter) : 10€

Epopée dinatoire contemporaine GROUPE ACM (Hélène François, Emilie Vandenameele)

DU 25 AU 30 JUIN (Relâche le 28) • 19h30 • Tarif : 11 euros en prévente et 15 euros sur place (repas compris)

Hélène François et Emilie Vandenameele sont toutes deux filles de restaurateurs. Avec Qu'est-ce qu'on va faire de toi ?, le groupe ACM nous invite à une épopée dînatoire contemporaine à caractère autobiographique. L’espace est renversé. Le public est sur scène, à table, et partage le temps d’un repas un peu de ce passé commun dans l’immédiateté de la représentation. Pour cette création intime et intimiste, les spectateurs font partie du dispositif, l'objectif étant de démystifier le rapport à l'espace théâtral. Entre théâtre, danse et musique, comment devient-on maître de son destin quand celui-ci paraît déjà tout tracé ?

Durée : 1h15

CREATION, CONCEPTION, SCENOGRAPHIE : Groupe ACM

ECRITURE, MISE EN SCENE, CUISINE : Hélène François / Emilie Vandenameele

CREATION LUMIERE: Hugo Roger

COSTUMES : Laure Becquignon

MUSIQUE : Laurent Marion

AVEC : Hélène François, Gérard Godet, Jean-Paul Nio, Jonathan Salmon, Emilie Vandenameele

PRODUCTION : Groupe ACM.

CO-PRODUCTION : Festival Paris Jeunes Talents.

CO-REALISATION : Mains d’Œuvres.

Avec le soutien de la Mairie de Saint-Ouen, de la Mairie de Paris, de la DDJS, Radio Nova, La SEM, Figème, Domaine Cheysson.

Parcours de la cie: Fondé en 2005, le groupe ACM est un collectif de recherche scénique. En novembre 2008, il crée Procès Ivre de Bernard-Marie Koltès au Théâtre du Soleil dans le cadre du Festival Premiers Pas. En juin 2009, pour l'écriture et la création du spectacle Qu’est-ce qu’on va faire de toi ?, le groupe reçoit le Prix Paris Jeunes Talents. Il est cette année en résidence à Mains d'Œuvres.

Plus d’infos : http://www.mainsdoeuvres.org/article922.html

MAINS D’ŒUVRES

1, rue Charles Garnier • 93400 SAINT-OUEN • T. 01 40 11 25 25M° Porte de Clignancourt (4) ou Garibaldi (13)info@mainsdoeuvres.org www.mainsdoeuvres.org

Chargée de production, au régime des intermittents du spectacle, je travaille tous les ans sur le Festival d'Avignon Off pour des structures ou compagnies, un festival dont je connais maintenant bien les rouages.

Cette année, j'accompagnerai l'Atelier du Possible et sa nouvelle création, Immenses et Minuscules, qui joue à 15h55 au théâtre de la Rotonde du 8 au 18 juillet.

Un créneau qui me laisse le temps de prendre en charge la communication d'un autre spectacle.

N'hésitez pas à me contacter pour plus de renseignements.

Christophe Lavalle, (ancien élève de JL Cochet et de la classe sup. de Paris - Enseignant au centre des Doctorants Paris Sorbonne) comédien pro. et metteur en scène, vous propose des cours de théâtre en cours particulier dans notre salle à Paris 15 ém ou au sein de votre entreprise.

Que vous soyez futur comédien pro. , amateur passionné ou que vous souhaitez améliorer votre aisance lors de prise de parole en public, nous étudierons avec vous la pédagogie la plus adapté à votre situation personnelle.

N'hésitez pas à me contacter directement au 06 78 58 73 96 ou contactez moi par mail : christophe.lavalle@free.fr

Bonne année théâtrale à tous !

PRESENCE Théâtre présente au théâtre de l'Atelier (1 place Charles Dullin, Paris 18e. Métro Anvers ou Abbesses).

Du Lundi 7 au Vendredi 11 Juin 2010.

De 10 à 14H - Pour adultes - Niveau intermédiaire

Arts Plastiques et théâtre

Par Nancy Seulen et Elodie Moreau

Voyages...réels et imaginaires

Informations pratiques

Pour qui : les enfants de 6 à 9 ans (deux groupes)

Date : du lundi 16 au vendredi 20 août 10

Horaires : de 9h00 à 16h00

Accueil à partir de 8h30 - garderie jusque 16h30

Prix : 110,00 €/5 jours - 100,00 € pour 2 enfants inscrits d’une même famille.

Infos/inscription : 02 376 46 45 ou secretariat@roseraie.org

Merci de vous inscrire par téléphone (afin de vérifier les disponibilités) et, ensuite, de nous renvoyer la fiche d'inscription complétée.

Fiche d’inscription >> Nous allons voyager en couleurs à travers rêves et histoires... Explorons ensemble nos paysages imaginaires en jouant avec les palettes de couleurs, d’expression. Du théâtre à l’art plastique tous nos sens artistiques seront en émois…L'équipeComédienne, formée à l'I.A.D, Elodie Moreau a toujours été mue et émue par les mots et les histoires. Dans la foulée de ses expériences théâtrales et cinématographiques, elle achève des études d'agrégation en arts du spectacle afin de partager le plaisir du jeu. Actuellement, elle consacre la majeure partie de son temps à l'animation de cours de théâtre pour enfants et pour adolescents.

Nancy Seulen est licenciée en arts plastiques. Depuis, elle expose régulièrement à Bruxelles (Galerie ABC, la Vênerie…). Parallèlement à son travail d’artiste, elle a anime de nombreux ateliers de peinture, entre autres, le samedi matin à la Roseraie depuis plusieurs années.

Stage pour les ados de 10 à 13 ans et de 14 à 17 ans.

Stage trapèze, trampoline et théâtre.

Du ciel à la terre

Par Chloé Vancompernolle et Emmanuelle Bonmariage

Comment s'envoler sans avoir touché le sol! Chloé et Emmanuelle vous proposent un stage alliant le théâtre au trapèze, le jeu et l'envol ou l'envol et le jeu ! Les deux sont compatibles voir même indissociables... nous vous invitons à une semaine des arts du cirque au théâtre, du jeu au mouvement, ou de la rencontre du jeu burlesque et son balancement !

Informations pratiques

Date : du lundi 5 au vendredi 9 juillet 10

Horaires : de 9h00 à 16h00 - accueil à partir de 8h30