Critique - Danse - Bruxelles
SoloConversations - Madriguera - Cielo in Terra - Petites morsures sur le vide - Tête à Tête - Sliding...
L'éloquence des corps
Par Suzane VANINA
L'enjeu des performances peut se risquer seul, à deux, ou à plusieurs, et user de différentes manières pour toucher de loin ou de très près un public.
Pour "Cielo in Terra", deux hommes, deux frères, Giovanni et Carmelo Scarcella (Cie Giolisu), pendant une trentaine de minutes, alors qu'avec "SoloConversations", ils ne sont pas moins de sept artistes internationaux, basés à Bruxelles : 4 danseuses, 3 danseurs, et 2 musiciens (un flutiste, un percussionniste) pour, en un quart d'heure, bouleverser toutes les idées reçues et préconçues. L'imagination ne peut s'empêcher de s'emparer de ces improvisations, d'y voir les promesses d'un spectacle plus long et plus abouti.
Spectacle arrivé à maturation, tel est bien "Madriguera", né justement d'improvisations, également avec des musiciens. Une danseuse, Estelle Delcambre, un danseur, Ivan Fatjo et une bande-son très présente qui mélange les créations de deux instrumentistes, Akosh Szelevényi et Gildas Etevenard, plutôt originaux, utilisant cithar, gardon, tamboa, kalimba..., percussions et voix chuchotées. Improvisant à quatre partenaires en toute égalité, avec échanges et remises en question de part et d'autre, ils proposent une oeuvre où son et geste se répondent étroitement.
Dans un décor qui pourrait paraître sombre et sévère, n'était la présence d'un objet de tissu bariolé énigmatique, se déroulent toutes les étapes d'une rencontre : l'approche, le contact, l'entente, l'affrontement, le soutien...Puis, avec ce qui se révèle alors être un monticule de vêtements, utilisés puis rejetés, se jouent les défis du genre pré-défini par ces habits : sexe et/ou personnalité. L'interrogation reste permanente sur le partage de l'espace entre "Je" et "l'Autre", deux êtres différents par essence, sur comment le féminin et le masculin abordent cette occupation de territoire.
"Madriguera" a peu à voir avec le madrigal, petit poème tendre et galant. Le duo Delcambre-Fatjo nous raconte une histoire éternelle. Avec une parfaite maitrise des corps, le sien, celui de l'autre, autant à l'aise dans le ralenti que dans la vitesse de jeu, c'est le duel ou la paire, c'est le couple dans tous ses états depuis la découverte jusqu'à la lassitude de l'habitude...
Corps + mouvements + espace = équation réussie
Si l'on ne peut pas bombarder Bruxelles "capitale européenne de la danse" - restons Belges, donc modestes - il faut lui reconnaître une belle ouverture aux nouvelles formes et aux jeunes artistes. Certains bénéficient d'une résidence ce qui, même si les moyens financiers sont parfois réduits, n'en constitue pas moins un fameux coup de pouce.
Au Marni, l'artiste-maison est Fré Werbrouck, qui poursuit ses "Petites Morsures sur le Vide" avec une "Etape III", et Sara Sampelayo en solo. L'institution est ouverte, se veut transfrontalière. Lise Vachon, d'origine canadienne (en Belgique dès 1997 pour intégrer P.A.R.T.S), avec "Sliding" en duo féminin formé avec Lisbeth Gruwez a fait l'ouverture du D.Festival étalé sur trois semaines, du 7 au 23 juin, à raison d'une semaine par chaque programme danse + performance.
À noter que les enfants étaient invités à pénétrer eux aussi dans l'univers chorégraphique grâce à un guide bien connu, Félicette Chazerand qui a jeté un oeil expert sur le travail de Maria Clara Villa Lobos et Barthélémy Manias pour "Tête à Tête" (de grosses têtes rondes naïves). Ils pouvaient également dès 4 à 6 ans, mettre réellement "Un pied dans la danse"... et participer dans "Les Ateliers des Minus".
Animations, expositions et concerts en rapport avec cet art universel, entouraient toutes les créations et recherches.
Suzane VANINA, Bruxelles
Source : www.ruedutheatre.eu
