Critique - Spectacle musical - PARIS
Footloose le Musical
Rebellion en converses
Par Marie-Pierre CREON
Aux Etats-Unis, la petite ville de Beaumont vit sous le joug d'une loi sévère. Depuis l'accident de voiture qui a emporté son fils, le Révérend Shaw Moore s'est donné pour mission de préserver la jeunesse de toute forme de perversion. La danse et la musique "qui mènent au mal" y sont totalement interdites. Mais l'arrivée d'Esthel Mc Cormack et de son fils Ren, un jeune danseur, va réveiller la bourgade aux mœurs strictes et faire battre le cœur de la belle Ariel, la fille du Révérend... Evidemment, l'intrigue est simpliste et le happy-end à l'américaine est garanti. Mais on accepte les règles du jeu, car aux Etats-Unis, on est un peu cul-cul la praline sur les bords. Mais comme on l'orchestre très bien, on force l'admiration des européens au cœur de pierre.
On peut dire que les producteurs et les metteurs en scène ont fait les choses en grand, transformant le très chic Espace Pierre Cardin en kaléidoscope au chromatisme 'eighties' : du fluo, des motifs à pixels, des paysages stylisés, le tout projeté sur un fond d'écran de scène géant. Pour la cause, même les ouvreuses, de mignonnes pépées de 20 ans, ont revêtu le t-shirt "Footloose" et la coiffure 'choucroutée' de circonstance. Le cocktail s'annonce explosif, d'autant plus que les auditions et le casting, opérés en juin, se sont avérés drastiques.
La nostalgie n'est plus ce qu'elle était
Pas d'erreur de casting, et pour cause, Tatiana Matre (Ariel), est parfaite dans le rôle de fille du Révérend. Révoltée, femme-enfant, elle a le sex-appeal juste comme il faut pour la crédibilité de son personnage. Idem pour Fabric de la Villehervé (Révérend) et Gwenaëlle Deram (Ethel). Rien à dire non plus pour le Ren d'Arno Diem, au physique "américain" (comprenez l'archétype cheveux blonds, sourire ultra-brite et carrure béton). Mais il y a un bémol : entre danse, chant et comédie de tous les protagonistes, le niveau est souvent inégal. On note une nette différence entre les "danseurs", les "chanteurs" et les "comédiens". Quand l'un joue dans le ton, ce dernier sera bien moins bon en danse ou en chant...
Autre déception : l'atmosphère même du spectacle. On nous promet "let's dance", sortez de vos sièges, mais toute la troupe fait face à un public quasi statique. On ne pourra pas jeter la pierre aux artistes qui se démènent sur scène, tentent d'accrocher ce public en pantoufles. Est-ce là le deuxième effet de l'Espace Pierre Cardin, trop policé pour "Footloose" ? Il faut dire que le public parisien n'est pas celui de Londres ou Brooklyn, habitué aux comédies musicales, lesquelles font partie intégrante de leur culture.
Il faut donc mettre les bouchées double pour réveiller un public habitué à l'atmosphère feutrée des théâtres. Si Jérôme Savary excelle dans cet exercice, n'hésitant pas à remuer les endormis en allant au contact, les jeunes comédiens hésitent encore à bousculer les spectateurs. Et pourtant, il ne manque pas grand chose pour faire de spectacle un moment festif.
Autre frein, peut-être : le choix de l'adaptation en VF. Il y a un "gap" entre l'énergie de la langue anglaise qui tord les syllabes, dépayse, électrise. Traduit en français et même avec toute la bonne volonté du monde, le texte tombe un peu à plat. Malgré les converses, les chapeaux texans, chemises à carreaux et les boots de cow-boy, la Route 66 est encore trop loin.
Marie-Pierre CREON, Paris
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